Hvordan lage en super-realistisk fantasy skapning

Sep 14, 2025

hvordan

[1. 3]

Maleri en fantasy skapning kan være mye moro. Etter min mening, vil du kjempe for å finne noe emne som gir deg mer frihet til å utforske dine ideer enn å skape en skapning. Likevel er det den samme friheten som kan overvelde mange kunstnere og føre til noen alvorlige designproblemer. Når du aksepterer det faktum at du ikke er bundet av tidligere etablerte forestillinger om hvordan maleriet ditt skal se, blir du ansvarlig for å definere hver eneste detalj om dette livsskjemaet.

Hvor bor den? Hva spiser den? Hvordan beveger det seg? Hvor sitter det i matkjeden? Det er i dette øyeblikket at de fleste feil er laget. De to vanligste er enten å kopiere et virkelig livsdyr for mye og ende opp med noe som sier, ser ut som en hest i en annen farge, eller skaper noe så fremmede som ingen vet hva det er. For mer Creature Design Betraktninger, se vår skapning design tips stykke.

Toppklasse Photoshop Tutorials å prøve

Nøkkelen til å løse disse problemene er informasjon. Undersøk så mange typer dyr som mulig, og deres evolusjonsprosess vil gi deg den forståelsen at du må bruke denne samme logikken til din skapers utvikling. Du vil da kunne skape noe nytt, men likevel relativt. I dette verkstedet skal jeg diskutere designvalgene mine, så vel som min maleri-prosess, og i slutten av det har jeg malt en kjølig vesen som bruker Photoshop CC. .

Klikk på øverste høyre ikon på bildet for å forstørre det.

Få Adobe Creative Cloud nå

01. Etablere opprinnelsen til skapningen

Fantasy creature: Initial sketch — Definer hva du vil at skapningen din skal se ut

Det første jeg må gjøre er å definere skapningen min. Jeg vil male en liten skapning, et sted mellom en leguan og en mellomstor hund. Jeg vil også ha det til å få en nebb å mate på skalldyret som det jakter på på strender og grunne farvann. Til slutt vil jeg at det skal være en mann.

02. Bruk ekte skapninger som en referanse

Fantasy creature: think of real animals — Ingenting kommer fra ingenting: bruk ekte dyr til referanse

Prøv å forestille deg en ny farge som du aldri har sett, det er ikke blandingen av noen farger du gjenkjenner. Det er umulig, ikke sant? Samme ting med skapninger. Jeg må basere skapningen min på skapninger som jeg allerede vet. Så jeg designer min skapning mens jeg tenker på Monitor Lizards, Otters, Macaws og andre typer papegøyer som referanse.

03. Frykt kimeteren

Fantasy creatures: chimera — Ikke mash sammen deler fra ekte dyr

Mens jeg bruker disse eksisterende dyrene som referanser, prøver jeg det vanskeligste å ikke bare kopiere dem. Det ville være enkelt for meg å bare velge elementer av ekte dyr, sette dem alle sammen og kalle det en original skapning, men det er bare en kimær. Jeg er ikke legen Frankenstein eller en alkymist, og bare mashing stykker sammen er ikke god design.

04. Slå en stilling

Fantasy creatures: pose — Tenk på hvordan karakteren din kan utgjøre

Å posere en skapning kan være vanskelig. Med unntak av noen få fotogene dyr, bryr seg de fleste critters bare ikke om å se bra ut i bilder! Så jeg bestemmer meg for å utgjøre min skapning som om han viser seg selv, med sin klumpete hale for å balansere kroppen på bakbenene sine. Han åpner også sine dekorative vinger '; å tiltrekke seg kvinner mens du skremmer rivaliserende menn.

05. Sett opp en bakgrunn

Fantasy creature: background — Valget av bakgrunn vil påvirke ditt endelige bilde

Fordi hovedfokuset på dette verkstedet er skapningen, bestemmer jeg meg for å male bare en enkel bakgrunn, som ligner på et studio fotografering. Men ikke misforstå sin enkelhet for irrelevans - selv den enkleste av bakgrunnen kan og vil påvirke hele endelige bilde. Så jeg behandler det med samme respekt som jeg behandler min skapning.

06. Start den tunge løftingen

Fantasy creature: heavy lifting — Fokus på form, verdi og kanter

Nå som designet, pose og bakgrunnen er blitt bestemt, er det på tide å komme på jobb. Når jeg maler, fokuserer jeg på tre hoved ting: form, verdier og kanter. En veldefinert form, kontroll og forståelse av verdier sammen med velutstyrte harde og myke kanter er viktig hvis du sikter på et realistisk 3D-utseende.

07. Juster formen på skapningen

Fantasy creature: Liquify and Preserve — Bruk væsken filteret, bevare transparens og klippemasker

Under denne prosessen bruker jeg ofte væsken filteret ( CTRL. + Skifte + X. eller Cmd. + Skifte + X. ) å gjøre justeringer i form av maleriet mitt. Jeg bruker også bevare gjennomsiktighet ( / / ) og klipping av masker for å hindre meg i å male utenfor grensene til skapningen min når jeg ikke vil miste formen jeg allerede har. Jeg dupliserer også hovedlaget mitt før du gjør noen store endringer.

08. Arbeid i Greyscale

Fantasy creature: greyscale — Arbeid i gråtonen og fokus på verdier

For denne delen av prosessen foretrekker jeg å jobbe i gråtonen. Dette betyr at jeg ikke trenger å bekymre deg for farger eller metning - jeg fokuserer bare på mine verdier som jeg definerer figurene, lager teksturer og arbeid på belysningen. Å prøve å bekjempe en krig på for mange fronter er en sikker måte å miste. Minimere problemene du må håndtere.

09. Fullfør grunnmaleriet

Fantasy creature: Base painting — Mal de fleste teksturer for hånd, men bruk også et overleggslag

Jeg maler nå hendene og føttene, rydder opp områder som kan ha blitt forlatt for løs og bygge opp teksturene og forskjellige materialer. Jeg maler de fleste teksturene for hånden, men bruker også et overleggslag sammen med mine teksturbørster på et lavt opacitetsnivå for å bygge subtile variasjoner og legge til interesse for mitt maleri.

10. Innfør noen farger

Fantasy creature: colour layers — Legg til fargen din med fargelagene

Nå betaler alt det gråtonale maleriet. Bruke et nytt lag satt til fargemodus, og med en klippemaske for å unngå utslipp, begynner jeg å male fargene. Først gjør jeg litt undermaling med noen røde, spesielt på områder med høy konsentrasjon av blodkar. Deretter, på et annet fargelag, maler jeg fargeskjemaet som jeg har valgt for min skapning.

11. Bruk justeringslag

Bilde 1 av 2

Use adjustment layers — Bruk justeringslag

Bilde 2 av 2

Add a normal layer and render again — Legg til et normalt lag og gjør igjen

Jeg liker å bruke justeringslag, spesielt nivåer og lysstyrke / kontrast, for ytterligere å forbedre mine verdier og belysning. Og den beste delen er at de allerede har egne masker, så jeg kan kontrollere hvilke områder av mitt maleri jeg vil at de skal påvirke. Jeg lager deretter et nytt normalt lag på toppen av alt og begynner å gjengi igjen. Dette hjelper meg med å blande i all den nye visuelle informasjonen

12. Spill rundt med belysning

Fantasy creatures: Lighting — Eksperimenter med forskjellige belysningsidéer som bruker flere og overlay lag

Nå er det på tide å fikse eventuelle lysproblemer som har skjedd og gjøre hele belysningsskjemaet sammenhengende for både bakgrunnen og forgrunnen. Multipliser og overlay lag er flotte for dette. Jeg maler deretter et subtilt kantlys for å hjelpe min skapning pop, noe som gjør det mer 3D. Jeg bruker også et lag satt til skjermen under min skapning for å male i noen svært svak glød som kommer fra felgen lyset.

13. Bruk favorittfiltre

Bilde 1 av 3

Add some grain with the FX tab of the Camera Raw Filter — Legg til litt korn med fx-fanen i kameraets råfilter

Bilde 2 av 3

Use Unsharp Mask at 80 per cent — Bruk Unsharp Mask på 80 prosent

Bilde 3 av 3

Use soft Iris Blur to direct attention to the focal area — Bruk myk iris uskarphet til å rette oppmerksomhet til fokusområdet

Jeg er nesten ferdig nå, så det er på tide for filtre. Først legger jeg til litt korn med fx-fanen i kameraets råfilter ( Skifte + CTRL. + EN eller Skifte + Cmd. + EN ) og så falme den ( Skifte + CTRL. + F. eller Skifte + Cmd. + F. ) til det ser subtilt nok ut. Deretter bruker jeg Unsharp-masken til å skarpere mitt maleri: 80 prosent er nok, og til slutt bidrar til at en myk iris-uskarphet bidrar til å rette oppmerksomheten til fokusområdet.

14. Legg til siste berører

Bilde 1 av 2

Check highlights — Kontroller høydepunktene

Bilde 2 av 2

Add final Levels adjustment layer — Legg til sluttnivåjusteringslag

Jeg kontrollerer at høydepunktene mine er riktig satt, om jeg må legge til flere årer eller rynker, og hvis min mest levende farge er på nakke tendrils som han bruker for å tiltrekke seg kompis. Jeg legger til arr av kamper mot rivaler og sniker seg i mine initialer bare for moro - Shhh, ikke fortell noen! Jeg legger til et endringsnivåjusteringslag på toppen av alt, og det er gjort. Det var morsomt, og jeg håper du likte å lese om det!

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 169 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøp utgave 169. eller Abonner på ImagineFX. .

Relaterte artikler:

Opprett perspektiv i Adobe Illustrator
Slik lager du et tegn i penn og blekk
25 topp karakter design tips

Hvordan lage en super-realistisk fantasy skapning

01. Etablere opprinnelsen til skapningen

02. Bruk ekte skapninger som en referanse

03. Frykt kimeteren

04. Slå en stilling

05. Sett opp en bakgrunn

06. Start den tunge løftingen

07. Juster formen på skapningen

08. Arbeid i Greyscale

09. Fullfør grunnmaleriet

10. Innfør noen farger

11. Bruk justeringslag

12. Spill rundt med belysning

13. Bruk favorittfiltre

14. Legg til siste berører

hvordan - Mest populære artikler

Kom i gang med Babel 7

Hvordan strukturere medieforespørsler i Sass

Tegn en dårlig-ass Geisha

Nivå opp spillkarakterer med kreativ montering

Lag organiske teksturer i blekk

Bygg et e-handelssted fra grunnen

Mal et portrett som de gamle mestere

Utforsk kreativ kode med p5.js

Kategorier