Come creare una creatura fantasy super-realistica

Jan 30, 2026

Come si fa

Dipingere una creatura fantasy può essere molto divertente. A mio avviso, farai lottare per trovare qualsiasi argomento che ti dà più libertà di esplorare le tue idee che creare una creatura. Eppure è questa stessa libertà che può sopraffare molti artisti e portare ad alcuni gravi problemi di progettazione. Una volta che accetti il fatto che non sei vincolato da nozioni precedentemente stabilite di come il tuo dipinto dovrebbe guardare, quindi si è responsabile della definizione di ogni singolo dettaglio su questo modulo di vita.

Dove vive? Cosa mangia? Come si muove? Dove si siede nella catena alimentare? È in questo momento che la maggior parte degli errori è fatta. I due più comuni sono copiando troppo un animale di vita reale e finendo con qualcosa che, ad esempio, sembra un cavallo in un colore diverso, o creando qualcosa di così alieno, sembra che nessuno sappia cos'è. Per più Design creatura Considerazioni, vedere il nostro pezzo di consigli di progettazione creatura.

Tutorial di Photoshop di classe superiore da provare

La chiave per risolvere questi problemi è informazione. Studia come molti tipi di animali che puoi, e il loro processo di evoluzione ti darà la comprensione che è necessario applicare questa stessa logica allo sviluppo della tua creatura. Sarai quindi in grado di creare qualcosa di nuovo, ma relativamente relazioni. In questo workshop, discuterò le mie scelte di design così come il mio processo di pittura e alla fine di esso avrò dipinto una creatura dall'aspetto fresco usando Photoshop cc. .

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01. Stabilire le origini della creatura

Fantasy creature: Initial sketch — Definisci cosa vuoi che la tua creatura sia simile a

La prima cosa che devo fare è definire la mia creatura. Voglio dipingere una piccola creatura, da qualche parte tra un'iguana e un cane di medie dimensioni. Voglio anche che abbia un becco da nutrire sul mollusco che catturà sulle spiagge e sulle acque poco profonde. Infine, voglio essere un maschio.

02. Utilizzare creature reali come riferimento

Fantasy creature: think of real animals — Niente non viene dal nulla: usa animali veri per riferimento

Prova a immaginare un nuovo colore che non hai mai visto, non è il mix di nessun colore che riconosci. È impossibile, giusto? Stessa cosa con le creature. Ho bisogno di basare la mia creatura su creature che già conosco. Quindi progetta la mia creatura mentre pensi a monitorare lucertole, lontre, macaws e altri tipi di pappagalli come riferimento.

03. Temi la chimera

Fantasy creatures: chimera — Non schiacciare insieme parti da animali veri

Mentre io uso questi animali esistenti come riferimenti, cerco il mio più difficile non solo copiarli. Sarebbe facile per me semplicemente selezionare elementi di animali veri, mettili tutti insieme e chiamarlo una creatura originale, ma è solo una chimera. Non sono dottor Frankenstein o un alchimista, e semplicemente purè di pezzi insieme non è un buon design.

04. Strike una posa

Fantasy creatures: pose — Pensa a come potrebbe posare il tuo personaggio

In posa una creatura può essere complicata. Ad eccezione di alcuni animali fotogenici, la maggior parte dei critters non si preoccupi di guardare bene nelle foto! Quindi decido di posare la mia creatura come se si stesse mostrando, usando la sua coda paffuta per bilanciare il suo corpo sulle sue zampe posteriori. Sta anche aprendo le sue "ali" decorative; per attirare le femmine mentre si spaventa i maschi rivali.

05. Impostare uno sfondo

Fantasy creature: background — La scelta dello sfondo influenzerà la tua immagine finale

Poiché l'obiettivo principale di questo workshop è la creatura, decido di dipingere solo uno sfondo semplice, simile a un servizio fotografico in studio. Ma non scambiare la sua semplicità per irrilevanza - anche il più semplice degli sfondi può e influenzerà l'intera immagine finale. Quindi lo tratto con lo stesso rispetto che tratto la mia creatura.

06. Inizia il sollevamento pesante

Fantasy creature: heavy lifting — Focus a forma di forma, valore e bordi

Ora che il design, la posa e lo sfondo sono stati decisi, è tempo di andare al lavoro. Ogni volta che sto dipingendo mi concentro su tre cose principali: forma, valori e bordi. Una forma, un controllo e una comprensione ben definiti insieme ai bordi duri e morbidi ben posizionati è essenziale se si punta per un look 3D realistico.

07. Regolare la forma della creatura

Fantasy creature: Liquify and Preserve — Utilizzare il filtro Liquify, conservare la trasparenza e le maschere di ritaglio

Durante questo processo uso spesso il filtro Liquify ( Ctrl. +. Cambio +. X o Cmd. +. Cambio +. X ) fare regolazioni alla forma del mio dipinto. Uso anche conservare la trasparenza ( / ) e le maschere di ritaglio per impedirmi di dipingere fuori dai limiti della mia creatura quando non voglio perdere la forma che ho già. Duplica anche il mio livello principale prima di apportare grandi cambiamenti.

08. Lavorare in GreyScale

Fantasy creature: greyscale — Lavora in GreyScale e concentrarsi sui valori

Per questa parte del processo preferisco lavorare in GreyScale. Ciò significa che non ho bisogno di preoccuparsi dei colori o della saturazione - mi concentro solo sui miei valori mentre definisco le forme, crea trame e lavora sull'illuminazione. Cercando di combattere una guerra su troppi fronti è un modo sicuro da perdere. Minimizzare i problemi con cui devi affrontare.

09. Termina la pittura di base

Fantasy creature: Base painting — Dipingi la maggior parte delle trame a mano, ma usa anche uno strato di sovrapposizione

Ora dipingo le mani e i piedi, riordinati aree che potrebbero essere lasciate troppo allentate e accumulano le trame e i diversi materiali. Dipingo la maggior parte delle trame a portata di mano, ma usa anche uno strato di sovrapposizione insieme ai miei spazzole di texture a basso livello di opacità per costruire le variazioni sottili e ad aggiungere interesse al mio dipinto.

10. Introdurre alcuni colori

Fantasy creature: colour layers — Aggiungi il tuo colore usando i livelli di colore

Ora tutto ciò che la pittura di Greyscale paga. Utilizzando un nuovo livello impostato sulla modalità colore e con una maschera di ritaglio per evitare fuoriuscite, iniziamo a dipingere i colori. Per prima cosa faccio un po 'di credenza con alcuni rossi, in particolare su aree con alta concentrazione di vasi sanguigni. Quindi, su un altro livello colore, dipingo la combinazione di colori che ho scelto per la mia creatura.

11. Utilizzare gli strati di regolazione

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Use adjustment layers — Utilizzare i livelli di regolazione

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Add a normal layer and render again — Aggiungi un livello normale e renderlo di nuovo

Mi piace usare gli strati di regolazione, in particolare i livelli e la luminosità / contrasto, per migliorare ulteriormente i miei valori e l'illuminazione. E la parte migliore è che arrivano già con le loro maschere, quindi posso controllare quali aree del mio dipinto voglio che influiscano. Quindi crei un nuovo livello normale in cima a tutto e inizia a rendering di nuovo. Questo mi aiuta a fondersi in tutte le nuove informazioni visive

12. Gioca con l'illuminazione

Fantasy creatures: Lighting — Sperimenta con diverse idee di illuminazione utilizzando strati multipli e sovrapposti

Ora è il momento di risolvere eventuali problemi di illuminazione che si sono verificati e rendono l'intero schema di illuminazione coerente sia per lo sfondo che per il primo piano. I livelli di moltiplicazione e sovrapposizione sono fantastici per questo. Quindi dipingo una sottile luce del cerchio per aiutare la mia creatura pop, rendendolo più 3D. Uso anche uno strato impostato sullo schermo sotto la mia creatura per dipingere in un bagliore molto debole emanando dalla luce del cerchio.

13. Applicare i filtri preferiti

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Add some grain with the FX tab of the Camera Raw Filter — Aggiungi un po 'di grano con la scheda FX del filtro RAW della fotocamera

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Use Unsharp Mask at 80 per cent — Utilizzare la maschera Asharp all'80%

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Use soft Iris Blur to direct attention to the focal area — Utilizzare morbido iride sfocatura per indirizzare l'attenzione sull'area focale

Ho quasi finito ora, quindi è ora di filtrare. Per prima cosa aggiungo un po 'di grano con la scheda FX del filtro RAW della fotocamera ( Cambio +. Ctrl. +. UN o Cambio +. Cmd. +. UN ) E poi svanire ( Cambio +. Ctrl. +. F. o Cambio +. Cmd. +. F. ) fino a quando non sembra abbastanza sottile. Quindi uso la maschera unsharp per affilare il mio dipinto: l'80% è sufficiente, e infine un debole sfocatura dell'iride aiuta a dirigere l'attenzione sull'area focale.

14. Aggiungi i tocchi finali

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Check highlights — Controlla i punti salienti

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Add final Levels adjustment layer — Aggiungi livelli finali Livello di regolazione

Controllo che i miei punti salienti siano impostati correttamente, se ho bisogno di aggiungere più vene o rughe, e se il mio colore più vibrante è sui viticci del collo che usa per attirare i compagni. Quindi aggiungo cicatrici di combattimenti contro i rivali e sneak nelle mie iniziali solo per divertimento - Shhh, non dirlo a nessuno! Aggiungo uno strato di regolazione dei livelli finali in cima a tutto e ha finito. E 'stato divertente, e spero che ti sia piaciuto leggere!

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 169 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Comprare il problema 169. o Iscriviti a ImagineFX. .

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Come creare una creatura fantasy super-realistica

01. Stabilire le origini della creatura

02. Utilizzare creature reali come riferimento

03. Temi la chimera

04. Strike una posa

05. Impostare uno sfondo

06. Inizia il sollevamento pesante

07. Regolare la forma della creatura

08. Lavorare in GreyScale

09. Termina la pittura di base

10. Introdurre alcuni colori

11. Utilizzare gli strati di regolazione

12. Gioca con l'illuminazione

13. Applicare i filtri preferiti

14. Aggiungi i tocchi finali

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