วิธีการสร้างสิ่งมีชีวิตแฟนตาซีสุดสมจริง

Feb 4, 2026

วิธีการ

การวาดภาพสิ่งมีชีวิตแฟนตาซีสามารถสนุกได้มาก ในความคิดของฉันคุณจะต้องดิ้นรนเพื่อค้นหาเรื่องใด ๆ ที่ให้อิสระมากขึ้นในการสำรวจความคิดของคุณมากกว่าการสร้างสิ่งมีชีวิต แต่มันเป็นอิสระที่เหมือนกันที่สามารถครอบงำศิลปินหลายคนและนำไปสู่ปัญหาการออกแบบที่จริงจัง เมื่อคุณยอมรับความจริงที่ว่าคุณไม่ได้ผูกพันกับความคิดที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้เกี่ยวกับวิธีการวาดภาพของคุณคุณควรรับผิดชอบในการกำหนดรายละเอียดทุกอย่างเกี่ยวกับรูปแบบชีวิตนี้

มันอยู่ที่ไหน? กินอะไร มันเคลื่อนไหวอย่างไร มันนั่งในห่วงโซ่อาหารที่ไหน มันอยู่ในช่วงเวลานี้ที่ทำผิดพลาดมากที่สุด สองคนที่พบมากที่สุดสองคนกำลังคัดลอกสัตว์ในชีวิตจริงมากเกินไปและจบลงด้วยสิ่งที่พูดดูเหมือนว่าม้าในสีที่แตกต่างกันหรือสร้างบางสิ่งที่มนุษย์ต่างดาวดูว่าไม่มีใครรู้ว่ามันคืออะไร สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม การออกแบบสิ่งมีชีวิต ข้อควรพิจารณาดูเคล็ดลับการออกแบบสิ่งมีชีวิตของเรา

บทเรียน Photoshop ระดับบนสุดที่จะลอง

กุญแจสำคัญในการแก้ปัญหาเหล่านี้คือข้อมูล ศึกษาสัตว์ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และกระบวนการวิวัฒนาการของพวกเขาจะให้ความเข้าใจที่คุณต้องใช้ตรรกะเดียวกันนี้เพื่อการพัฒนาสิ่งมีชีวิตของคุณ จากนั้นคุณจะสามารถสร้างสิ่งใหม่ ๆ แต่ยังเชื่อถือได้ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ฉันจะหารือเกี่ยวกับตัวเลือกการออกแบบของฉันเช่นเดียวกับกระบวนการวาดภาพของฉันและในตอนท้ายฉันจะทาสีสิ่งมีชีวิตที่ดูดีโดยใช้ Photoshop CC .

คลิกที่ไอคอนด้านบนขวาของรูปภาพเพื่อขยาย

รับ Adobe Creative Cloud ตอนนี้

01. สร้างต้นกำเนิดของสิ่งมีชีวิต

Fantasy creature: Initial sketch — กำหนดสิ่งที่คุณต้องการให้สิ่งมีชีวิตของคุณดู

สิ่งแรกที่ฉันต้องทำคือกำหนดสิ่งมีชีวิตของฉัน ฉันต้องการทาสีสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กที่ใดที่หนึ่งระหว่าง Iguana และสุนัขขนาดกลาง ฉันยังต้องการให้มันอ้อมกินหอยที่ล่าสัตว์บนชายหาดและน้ำตื้น ในที่สุดฉันต้องการที่จะเป็นผู้ชาย

02. ใช้สิ่งมีชีวิตที่แท้จริงเป็นข้อมูลอ้างอิง

Fantasy creature: think of real animals — ไม่มีอะไรมาจากอะไร: ใช้สัตว์จริงสำหรับการอ้างอิง

ลองจินตนาการถึงสีใหม่ที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อนนั่นไม่ใช่การผสมผสานของสีใด ๆ ที่คุณจำได้ มันเป็นไปไม่ได้ใช่มั้ย สิ่งเดียวกันกับสิ่งมีชีวิต ฉันต้องยึดสิ่งมีชีวิตของฉันเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่ฉันรู้อยู่แล้ว ดังนั้นฉันจึงออกแบบสิ่งมีชีวิตของฉันในขณะที่นึกถึงมอนิเตอร์กิ้งก่าก้านก้านแมสเคย์และนกแก้วชนิดอื่น ๆ เป็นข้อมูลอ้างอิง

03. กลัวความฝัน

Fantasy creatures: chimera — อย่าบดชิ้นส่วนจากสัตว์จริง

ในขณะที่ฉันใช้สัตว์ที่มีอยู่เหล่านี้เป็นข้อมูลอ้างอิงที่ฉันพยายามอย่างหนักที่สุดที่จะไม่คัดลอกพวกเขา มันจะเป็นเรื่องง่ายสำหรับฉันที่จะเลือกองค์ประกอบของสัตว์จริงใส่พวกเขาทั้งหมดเข้าด้วยกันและเรียกมันว่าเป็นสิ่งมีชีวิตดั้งเดิม แต่นั่นเป็นเพียงความฝัน ฉันไม่ใช่หมอ Frankenstein หรือนักเล่นแร่แปรธาตุและเพียงแค่บดชิ้นส่วนด้วยกันไม่ใช่การออกแบบที่ดี

04. โจมตีท่าทาง

Fantasy creatures: pose — คิดว่าตัวละครของคุณอาจก่อให้เกิดอย่างไร

การวางตัวสิ่งมีชีวิตอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก ด้วยข้อยกเว้นของสัตว์ Photogenic สองสามตัว critters ส่วนใหญ่ไม่สนใจที่จะดูดีในภาพถ่าย! ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะก่อให้เกิดสิ่งมีชีวิตของฉันราวกับว่าเขาแสดงตัวเองโดยใช้หางอ้วนของเขาเพื่อปรับสมดุลร่างกายของเขาบนขาหลังของเขา เขายังเปิด 'ปีก' ตกแต่งของเขาด้วย เพื่อดึงดูดตัวเมียในขณะที่ทำให้ผู้ชายคู่แข่งกลัว

05. ตั้งพื้นหลัง

Fantasy creature: background — การเลือกพื้นหลังจะส่งผลต่อภาพสุดท้ายของคุณ

เนื่องจากจุดสนใจหลักของการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้คือสิ่งมีชีวิตฉันจึงตัดสินใจทาสีพื้นหลังที่เรียบง่ายคล้ายกับการถ่ายภาพสตูดิโอ แต่อย่าเข้าใจผิดว่าความเรียบง่ายสำหรับความไม่ผิดพลาด - แม้แต่พื้นหลังที่ง่ายที่สุดสามารถและจะส่งผลต่อภาพสุดท้ายทั้งหมดของคุณ ดังนั้นฉันจึงปฏิบัติต่อมันด้วยความเคารพเช่นเดียวกับที่ฉันปฏิบัติต่อสิ่งมีชีวิตของฉัน

06. เริ่มยกหนัก

Fantasy creature: heavy lifting — มุ่งเน้นไปที่รูปร่างค่าและขอบ

ตอนนี้การออกแบบท่าทางและพื้นหลังได้รับการตัดสินใจแล้วก็ถึงเวลาที่จะไปทำงาน เมื่อใดก็ตามที่ฉันวาดภาพฉันมุ่งเน้นไปที่สามสิ่งสำคัญ: รูปร่างค่าและขอบ รูปร่างที่กำหนดไว้อย่างดีการควบคุมและความเข้าใจของคุณค่าร่วมกับขอบแข็งและอ่อนนุ่มเป็นสิ่งสำคัญหากคุณกำลังตั้งเป้าหมายไว้เพื่อดู 3 มิติที่สมจริง

07. ปรับรูปร่างของสิ่งมีชีวิต

Fantasy creature: Liquify and Preserve — ใช้ฟิลเตอร์เหลวรักษาความโปร่งใสและหน้ากากตัด

ในระหว่างกระบวนการนี้ฉันมักจะใช้ฟิลเตอร์เหลว ( ctrl + การเปลี่ยนแปลง + x หรือ cmd + การเปลี่ยนแปลง + x ) เพื่อทำการปรับเปลี่ยนรูปร่างของภาพวาดของฉัน ฉันยังใช้ความโปร่งใสรักษา ( / ) และหน้ากากตัดเพื่อป้องกันไม่ให้ฉันวาดภาพนอกขอบเขตของสิ่งมีชีวิตของฉันเมื่อฉันไม่ต้องการเสียรูปร่างที่ฉันมีอยู่แล้ว ฉันยังทำซ้ำเลเยอร์หลักของฉันก่อนที่จะทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

08. ทำงานใน Greyscale

Fantasy creature: greyscale — ทำงานใน Greyscale และมุ่งเน้นไปที่ค่า

สำหรับกระบวนการนี้ฉันชอบทำงานใน Greyscale ซึ่งหมายความว่าฉันไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับสีหรือความอิ่มตัว - ฉันแค่มุ่งเน้นไปที่ค่าของฉันเมื่อฉันกำหนดรูปร่างสร้างพื้นผิวและทำงานบนแสง พยายามที่จะต่อสู้กับสงครามบนหน้ามากเกินไปเป็นวิธีที่แน่นอนที่จะสูญเสีย ลดปัญหาที่คุณต้องจัดการ

09. เสร็จสิ้นการวาดภาพฐาน

Fantasy creature: Base painting — ทาสีพื้นผิวส่วนใหญ่ด้วยมือ แต่ยังใช้เลเยอร์ซ้อนทับ

ตอนนี้ฉันทาสีมือและเท้าพื้นที่ที่เป็นระเบียบเรียบร้อยที่อาจถูกทิ้งไว้มากเกินไปและสร้างพื้นผิวและวัสดุที่แตกต่างกัน ฉันวาดพื้นผิวส่วนใหญ่ด้วยมือ แต่ยังใช้เลเยอร์ซ้อนทับพร้อมแปรงพื้นผิวของฉันในระดับความทึบต่ำเพื่อสร้างรูปแบบที่ละเอียดอ่อนและเพื่อเพิ่มความสนใจในภาพวาดของฉัน

10. แนะนำบางสี

Fantasy creature: colour layers — เพิ่มสีของคุณโดยใช้เลเยอร์สี

ตอนนี้ภาพวาดสีเทาทั้งหมดที่จ่ายออกไป การใช้เลเยอร์ใหม่ตั้งค่าเป็นโหมดสีและด้วยหน้ากากตัดเพื่อหลีกเลี่ยงการรั่วไหลฉันเริ่มวาดสี ครั้งแรกที่ฉันทำบางอย่างที่น่าเบื่อหน่ายกับสีแดงบางอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ที่มีหลอดเลือดเข้มข้นสูง จากนั้นในเลเยอร์สีอื่นฉันวาดรูปแบบสีที่ฉันเลือกสำหรับสิ่งมีชีวิตของฉัน

11. ใช้เลเยอร์การปรับ

รูปภาพ 1 จาก 2

Image 2 จาก 2

Add a normal layer and render again — เพิ่มเลเยอร์ปกติและแสดงผลอีกครั้ง

ฉันชอบที่จะใช้เลเยอร์การปรับโดยเฉพาะระดับและความสว่าง / ความคมชัดเพื่อเพิ่มค่านิยมและแสงของฉัน และส่วนที่ดีที่สุดคือพวกเขามาพร้อมกับมาสก์ของตัวเองแล้วดังนั้นฉันจึงสามารถควบคุมพื้นที่ที่ฉันต้องการให้พวกเขาส่งผลกระทบต่อ จากนั้นฉันสร้างเลเยอร์ปกติใหม่ที่ด้านบนของทุกสิ่งและเริ่มแสดงซ้ำอีกครั้ง สิ่งนี้ช่วยให้ฉันผสมผสานข้อมูลภาพใหม่ทั้งหมด

12. เล่นกับแสงสว่าง

Fantasy creatures: Lighting — ทดลองกับความคิดแสงที่แตกต่างกันโดยใช้หลายชั้นและเลเยอร์ซ้อนทับ

ตอนนี้ถึงเวลาที่จะแก้ไขปัญหาแสงสว่างที่เกิดขึ้นและทำให้โครงการแสงสว่างทั้งหมดเชื่อมโยงกันทั้งพื้นหลังและเบื้องหน้า ชั้นทวีคูณและการซ้อนทับนั้นยอดเยี่ยมสำหรับสิ่งนี้ จากนั้นฉันวาดแสงริมฝีปากที่ละเอียดอ่อนเพื่อช่วยให้สัตว์ประหลาดของฉันป๊อปทำให้มันเป็น 3D มากขึ้น ฉันยังใช้เลเยอร์ที่ตั้งค่าเป็นหน้าจอที่อยู่ใต้สิ่งมีชีวิตของฉันเพื่อทาสีในแสงจาง ๆ ที่จางหายไปจากแสงริมฝีปาก

13. ใช้ตัวกรองที่ชื่นชอบ

รูปภาพ 1 จาก 3

Add some grain with the FX tab of the Camera Raw Filter — เพิ่มธัญพืชด้วยแท็บ FX ของกล้องตัวกรองดิบ

รูปภาพ 2 จาก 3

Use Unsharp Mask at 80 per cent — ใช้หน้ากาก Unsharp ที่ร้อยละ 80

ภาพ 3 จาก 3

Use soft Iris Blur to direct attention to the focal area — ใช้ม่านตานุ่มเบลอเพื่อให้ความสนใจโดยตรงกับพื้นที่โฟกัส

ตอนนี้ฉันเกือบเสร็จแล้วดังนั้นจึงถึงเวลาสำหรับฟิลเตอร์ ก่อนอื่นฉันเพิ่มธัญพืชด้วยแท็บ FX ของกล้องตัวกรองดิบ ( การเปลี่ยนแปลง + ctrl + หรือ การเปลี่ยนแปลง + cmd + ) แล้วจางหายไป ( การเปลี่ยนแปลง + ctrl + ฉ หรือ การเปลี่ยนแปลง + cmd + ฉ ) จนกว่ามันจะดูบอบบางพอ จากนั้นฉันใช้หน้ากาก Unsharp เพื่อเพิ่มจิตรกรรมของฉัน: 80 เปอร์เซ็นต์ก็เพียงพอแล้วและในที่สุดไอริสที่อ่อนนุ่มเบลอช่วยให้ความสนใจกับพื้นที่โฟกัสโดยตรง

14. เพิ่มสัมผัสสุดท้าย

รูปภาพ 1 จาก 2

Image 2 จาก 2

Add final Levels adjustment layer — เพิ่มเลเยอร์ปรับระดับสุดท้าย

ฉันตรวจสอบว่าไฮไลท์ของฉันถูกตั้งค่าไว้อย่างถูกต้องไม่ว่าฉันจะต้องเพิ่มเส้นเลือดหรือริ้วรอยมากขึ้นและหากสีที่มีชีวิตชีวาที่สุดของฉันอยู่ที่คอเอ็นที่เขาใช้เพื่อดึงดูดเพื่อน จากนั้นฉันก็เพิ่มรอยแผลเป็นจากการต่อสู้กับคู่แข่งและแอบในชื่อย่อของฉันเพื่อความสนุกสนาน - Shhh อย่าบอกใครเลย! ฉันเพิ่มเลเยอร์ปรับระดับสุดท้ายที่ด้านบนของทุกสิ่งและเสร็จแล้ว มันสนุกและฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการอ่านเกี่ยวกับมัน!

บทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับที่ 169 ของ imaginefx นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล ซื้อปัญหา 169 หรือ สมัครสมาชิก ImageNefx .

บทความที่เกี่ยวข้อง:

สร้างมุมมองใน Adobe Illustrator
วิธีสร้างอักขระในปากกาและหมึก
25 เคล็ดลับการออกแบบตัวละครยอดนิยม

วิธีการสร้างสิ่งมีชีวิตแฟนตาซีสุดสมจริง

01. สร้างต้นกำเนิดของสิ่งมีชีวิต

02. ใช้สิ่งมีชีวิตที่แท้จริงเป็นข้อมูลอ้างอิง

03. กลัวความฝัน

04. โจมตีท่าทาง

05. ตั้งพื้นหลัง

06. เริ่มยกหนัก

07. ปรับรูปร่างของสิ่งมีชีวิต

08. ทำงานใน Greyscale

09. เสร็จสิ้นการวาดภาพฐาน

10. แนะนำบางสี

11. ใช้เลเยอร์การปรับ

12. เล่นกับแสงสว่าง

13. ใช้ตัวกรองที่ชื่นชอบ

14. เพิ่มสัมผัสสุดท้าย

วิธีการ - บทความยอดนิยม

บทช่วยสอน Reels Instagram: คู่มือเริ่มต้น

สร้างมนุษย์ดิจิตอลที่เหมือนจริง

วิธีการแสดงดวงตาสัตว์

เคล็ดลับการออกแบบแนวคิดสำหรับศิลปิน

วิธีจำลองการระเบิดในมายา

วิธีการวาดภูมิทัศน์ด้วยพาสเทล

สร้างแปรงที่กำหนดเองในสีสตูดิโอคลิป

ค้นพบสไตล์และเนื้อหาของการพิมพ์

หมวดหมู่