Sådan opretter du en super-realistisk fantasy væsen

Jan 29, 2026

hvordan

Maleri en fantasy væsen kan være meget sjovt. Efter min mening vil du kæmpe for at finde noget emne, der giver dig mere frihed til at udforske dine ideer end at skabe et væsen. Men det er den samme frihed, der kan overvælde mange kunstnere og føre til nogle seriøse designproblemer. Når du accepterer det faktum, at du ikke er bundet af tidligere etablerede forestillinger om, hvordan dit maleri skal se, bliver du så ansvarlig for at definere hver eneste detalje om denne livsform.

Hvor bor den? Hvad spiser den? Hvordan bevæger det sig? Hvor sidder den i fødekæden? Det er i dette øjeblik, at de fleste fejl er lavet. De to mest almindelige er enten at kopiere et ægte livsdyr for meget og ender med noget, der siger, ser ud som en hest i en anden farve eller skaber noget så fremmede, at ingen ved, hvad det er. For mere Væsen Design. Overvejelser, se vores væsen design tips stykke.

Topklasse Photoshop Tutorials at prøve

Nøglen til at løse disse problemer er information. Undersøg så mange typer dyr som du kan, og deres evolutionsproces vil give dig den forståelse, at du skal anvende den samme logik til dit væsenes udvikling. Du vil så kunne skabe noget nyt, men alligevel relativt. I denne workshop skal jeg diskutere mine designvalg samt min maleriproces og i slutningen af det har jeg malet en kølig væsen ved hjælp af Photoshop CC. .

Klik på øverste-højre ikon på billedet for at forstørre det.

Få Adobe Creative Cloud nu

01. Etablere væsenes oprindelse

Fantasy creature: Initial sketch — Definer, hvad du vil have din væsen til at se ud

Det første jeg skal gøre er at definere mit væsen. Jeg vil male en lille væsen, et sted mellem en leguan og en mellemstor hund. Jeg vil også have, at det har en næb at fodre på skaldyrene, at det jager på strande og lavt vand. Endelig vil jeg gerne være en mand.

02. Brug rigtige væsner som reference

Fantasy creature: think of real animals — Intet kommer fra ingenting: brug rigtige dyr til reference

Prøv og forestil dig en ny farve, som du aldrig har set, det er ikke blandingen af nogen farver, du genkender. Det er umuligt, ikke? Samme ting med skabninger. Jeg skal basere mit væsen på skabninger, som jeg allerede ved. Så jeg designer mit væsen, mens jeg tænker på overvågning af øgler, otters, macaws og andre typer af papegøjer som reference.

03. Frygt chimeren

Fantasy creatures: chimera — Ikke mash sammen dele fra rigtige dyr

Mens jeg bruger disse eksisterende dyr som referencer, forsøger jeg min sværeste ikke at bare kopiere dem. Det ville være nemt for mig at bare vælge elementer af rigtige dyr, sætte dem alle sammen og kalde det en original væsen, men det er bare en chimær. Jeg er ikke læge Frankenstein eller en alkymist, og simpelthen mashing stykker sammen er ikke godt design.

04. Strike en pose

Fantasy creatures: pose — Tænk på, hvordan din karakter kan udgøre

Udgør en skabning kan være vanskelig. Med undtagelse af et par fotogene dyr er de fleste critters bare ligeglad med at se godt ud i fotos! Så jeg beslutter at stille mit væsen som om han viser sig selv, ved hjælp af sin chubby hale for at afbalancere sin krop på hans bagben. Han åbner også sine dekorative 'vinger'; at tiltrække kvinder, mens du skræmmer af rivaliserende mænd.

05. Sæt en baggrund

Fantasy creature: background — Valget af baggrund vil påvirke dit endelige billede

Fordi hovedfokuset i denne workshop er skabningen, beslutter jeg at male bare en simpel baggrund, ligner et studiebillede fotografering. Men fejl ikke sin enkelhed for irrelevansen - selv den enkleste baggrund kan og vil påvirke hele dit sidste billede. Så jeg behandler det med samme respekt, som jeg behandler mit væsen.

06. Start den tunge løft

Fantasy creature: heavy lifting — Fokus på form, værdi og kanter

Nu hvor designet, udgør og baggrund er blevet besluttet, er det tid til at komme på arbejde. Når jeg maler, fokuserer jeg på tre vigtigste ting: form, værdier og kanter. En veldefineret form, kontrol og forståelse af værdier sammen med velplacerede hårde og bløde kanter er afgørende, hvis du tager sigte på et realistisk 3D-udseende.

07. Juster væsenes form

Fantasy creature: Liquify and Preserve — Brug flydende filter, bevare gennemsigtighed og klipmasker

Under denne proces bruger jeg ofte det flydende filter ( Ctrl. + Flytte + x eller Cmd. + Flytte + x ) at foretage justeringer af formet af mit maleri. Jeg bruger også bevare gennemsigtighed ( / ) og klipningsmasker for at forhindre mig i at male udenfor grænserne for mit væsen, når jeg ikke vil miste den form, jeg allerede har. Jeg duplikerer også mit hovedlag, før jeg foretager store ændringer.

08. Arbejde i Greyscale

Fantasy creature: greyscale — Arbejde i Greyscale og fokus på værdier

Til denne del af processen foretrækker jeg at arbejde i Greyscale. Det betyder, at jeg ikke behøver at bekymre mig om farver eller mætning - jeg fokuserer bare på mine værdier, da jeg definerer formerne, skaber teksturer og arbejde på belysningen. At forsøge at bekæmpe en krig på for mange fronter er en sikker måde at tabe på. Minimere de problemer, du skal håndtere.

09. Afslut basismaleriet

Fantasy creature: Base painting — Mal de fleste teksturer for hånd, men også bruge et overlejringslag

Jeg maler nu hænder og fødder, rydde op områder, der måske har været efterladt for løs og opbygge teksturer og forskellige materialer. Jeg maler de fleste teksturer for hånden, men bruger også et overlejringslag sammen med mine teksturbørster på et lavt opacitetsniveau for at opbygge subtile variationer og for at tilføje interesse for mit maleri.

10. Introducer nogle farver

Fantasy creature: colour layers — Tilføj din farve ved hjælp af farvelagene

Nu betaler alt, hvad Greyscale Maleri betaler. Brug af et nyt lag indstillet til farvetilstand, og med en klipmaske for at undgå spild, begynder jeg at male farverne. Først gør jeg nogle underpainting med nogle røde, især på områder med høj koncentration af blodkar. Derefter maler jeg det farveskema, jeg har valgt til mit væsen.

11. Brug justeringslag

Billede 1 af 2

Use adjustment layers — Brug justeringslag

Billede 2 af 2

Add a normal layer and render again — Tilføj et normalt lag og gør igen

Jeg kan godt lide at bruge justeringslag, især niveauer og lysstyrke / kontrast, for yderligere at forbedre mine værdier og belysning. Og den bedste del er, at de allerede kommer med deres egne masker, så jeg kan styre hvilke områder af mit maleri, jeg vil have dem til at påvirke. Jeg opretter derefter et nyt normalt lag på toppen af alt og begynder at gengive igen. Dette hjælper mig med at blande sig i alle de nye visuelle oplysninger

12. Spil rundt med belysning

Fantasy creatures: Lighting — Eksperiment med forskellige lys ideer ved hjælp af flere og overlejringslag

Nu er det tid til at løse eventuelle belysningsproblemer, der har fundet sted og gøre hele belysningsskemaet sammenhængende for både baggrunden og forgrunden. Multiplicere og overlejringslag er gode til dette. Jeg maler derefter et subtilt fælglys for at hjælpe mit væsen pop, hvilket gør det mere 3d. Jeg bruger også et lag sæt til at screene under mit væsen for at male i en meget svag glød, der stammer fra fælglyset.

13. Anvend favoritfiltre

Billede 1 af 3

Add some grain with the FX tab of the Camera Raw Filter — Tilsæt noget korn med fx fanen på kameraet RAW filter

Billede 2 af 3

Use Unsharp Mask at 80 per cent — Brug UNSHARP maske til 80 procent

Billede 3 af 3

Use soft Iris Blur to direct attention to the focal area — Brug blød iris sløret til direkte opmærksomhed på fokusområdet

Jeg er næsten færdig nu, så det er tid til filtre. Først tilføjer jeg noget korn med fx-fanen på kameraet RAW-filteret ( Flytte + Ctrl. + EN eller Flytte + Cmd. + EN ) og derefter fade det ( Flytte + Ctrl. + F. eller Flytte + Cmd. + F. ) indtil det ser subtilt nok ud. Derefter bruger jeg UNSHARP-masken til at skærpe mit maleri: 80 procent er nok, og endelig hjælper en blød iris blur til at henvende sig til fokusområdet.

14. Tilføj endelig hånd

Billede 1 af 2

Billede 2 af 2

Add final Levels adjustment layer — Tilføj slutniveauer justeringslag

Jeg kontrollerer, at mine højdepunkter er indstillet korrekt, om jeg har brug for at tilføje flere årer eller rynker, og hvis min mest levende farve er på nakkebenerne, som han bruger til at tiltrække venner. Jeg tilføjer derefter ar kampe mod rivaler og sniger i mine initialer bare for sjov - shhh, fortæl ikke nogen! Jeg tilføjer et slutniveaujusteringslag på toppen af alt, og det er færdigt. Det var sjovt, og jeg håber du har haft at læse om det!

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 169 af Imaginefx. , verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Køb problem 169. eller Abonner på Imaginefx. .

Relaterede artikler:

Opret perspektiv i Adobe Illustrator
Sådan opretter du et tegn i pen og blæk
25 Top Character Design Tips

Sådan opretter du en super-realistisk fantasy væsen

01. Etablere væsenes oprindelse

02. Brug rigtige væsner som reference

03. Frygt chimeren

04. Strike en pose

05. Sæt en baggrund

06. Start den tunge løft

07. Juster væsenes form

08. Arbejde i Greyscale

09. Afslut basismaleriet

10. Introducer nogle farver

11. Brug justeringslag

12. Spil rundt med belysning

13. Anvend favoritfiltre

14. Tilføj endelig hånd

hvordan - Mest populære artikler

Kom i gang med flamme maler

Alt du behøver at vide om JavaScript-koden opdeling

Byg en AI-Powered ChatBot

Sådan Model Concept Art i Cinema 4D

Sådan bruger du teksturer i Photoshop

Opret et livagtigt digitalt menneske

Sådan designes grafiske figurer

Mock Up AR Grafik med After Effects

Kategorier