Картина фантазийное существо может быть очень весело. На мой взгляд, вы будете бороться, чтобы найти любой предмет, который дает вам больше свободы, чтобы исследовать ваши идеи, чем создание существа. И все же это та же свобода, которая может сокрушать многих художников и привести к некоторым серьезным проблемам проектирования. Как только вы принимаете тот факт, что вы не связаны ранее установленными понятиями о том, как ваша картина должна выглядеть, вы тогда стану ответственным за определение каждой детали этой формы жизни.
Где оно живет? Что оно ест? Как это движется? Где это сидит в пищевой цепи? Это в этот момент, что большинство ошибок сделаны. Два самых распространенных - это либо копирование животноводства слишком сильно и заканчивается чем-то, что, скажем, выглядит как лошадь в другом цвете, или создает что-то, что чужеродное, что никто не знает, что это такое. Для большего Дизайн существа Соображения, см. Наше создание дизайна создания.
Ключ к решению этих проблем является информация. Изучите как можно больше типов животных, и их процесс эволюции даст вам понимание того, что вам нужно применить эту же логику в разработку вашего существа. Затем вы сможете создать что-то новое, но относительно относиться. В этом семинаре я собираюсь обсудить свой выбор дизайна, а также моим процессом живописи, и к концу этого я нарисовал прохладное существо, используя Photoshop CC. Отказ
Нажмите на верхний значок изображения, чтобы увеличить его.
Первое, что мне нужно сделать, это определить мое существо. Я хочу нарисовать небольшое существо, где-то между игуаной и собакой среднего размера. Я также хочу, чтобы он был клювом, чтобы кормить моллюски, которые она охотится на пляжах и мелких водах. Наконец, я хочу, чтобы это было мужчиной.
Попробуйте представить новый цвет, который вы никогда не видели, это не смесь любых цветов, которые вы распознаете. Это невозможно, верно? То же самое с существами. Мне нужно основывать свое существо на существах, которые я уже знаю. Поэтому я проектирую свое существо, думая о мониторе ящериц, выдр, арам и других типов попугаев в качестве ссылки.
Пока я использую эти существующие животные в качестве ссылок, я стараюсь, чтобы их не просто скопировать их. Мне было бы легко выбрать элементы настоящих животных, поставить их все вместе и назвать это оригинальным существом, но это просто химера. Я не доктор Франкенштейн или алхимик, а просто пюре вместе не хороший дизайн.
Позирует существо может быть сложно. За исключением нескольких фотогенных животных, большинство трюмов просто не волнуют хорошо выглядеть на фотографиях! Поэтому я решил представить свое существо, как будто он выключается, используя его пухлый хвост, чтобы сбалансировать его тело на задних ногах. Он также открывает свои декоративные «крылья»; Чтобы привлечь женщин во время отпугивания конкурентов мужчин.
Поскольку основным направлением этой семинары является существо, я решил покрасить просто простой фон, похожий на студию фотосессии. Но не путайте его простоту для неэлевантности - даже самые простые фоны могут и повлиять на все ваше последнее изображение. Поэтому я отношусь к этому с тем же уважением, поскольку я отношусь к своему существу.
Теперь, когда дизайн, поза и фон были решены, пришло время добраться до работы. Всякий раз, когда я рисую, я сосредотачиваюсь на трех основных вещах: форма, ценности и края. Хорошо определенная форма, контроль и понимание значений вместе с хорошо размещенными жесткими и мягкими краями необходима, если вы стремитесь к реалистичному 3D-внешности.
В ходе этого процесса я часто использую фильтр Liquify ( Ctrl +. Сдвиг +. Икс или же CMD +. Сдвиг +. Икс Несомненно внести коррективы в форме моей картины. Я также использую прозрачность сохранения ( / ) и обтравочные маски, чтобы помешать мне покрасить за пределами лимитов моего существа, когда я не хочу терять форму, которую у меня уже есть. Я также дублирую свой главный слой, прежде чем делать какие-либо большие изменения.
Для этой части процесса я предпочитаю работать в Greyscale. Это означает, что мне не нужно беспокоиться о цветах или насыщении - я просто сосредотачиваюсь на своих ценностях, когда я определяю фигуры, создаю текстуры и работаю над освещением. Попытка бороться с войной на слишком много фронтов - это верный способ потерять. Минимизировать проблемы, с которыми вы должны иметь дело.
Теперь я рисую руки и ноги, приборные районы, которые могли быть слишком свободными и наращивать текстуры и разные материалы. Я нарисую большую часть текстур вручную, но также использую слой наложения вместе с моими кистями текстуры на низком уровне непрозрачности, чтобы построить тонкие вариации и добавлять интерес к моей картине.
Теперь все, что окупается все, что окурается на грасию графарета. Используя новый слой, установленный в цветовой режим, и с отсечения маской, чтобы избежать разлива, я начинаю рисовать цвета. Сначала я делаю некоторые подкраски с некоторыми красными, особенно на областях с высокой концентрацией кровеносных сосудов. Затем на другом цветном слое я рисую цветовую схему, которую я выбрал для моего существа.
Мне нравится использовать регулировочные слои, особенно уровни и яркость / контрастность, чтобы дополнительно улучшить мои значения и освещение. И наилучшая часть состоит в том, что они уже приходят со своими собственными масками, поэтому я могу контролировать, какие области моей картины я хочу, чтобы они повлияли. Затем я создаю новый нормальный слой на вершине всего и начните рендер снова. Это помогает мне смешаться во всей новой визуальной информации
Теперь пришло время зафиксировать любые проблемы освещения, которые произошли, и сделают всю схему освещения когеретуру как для фона, так и для фона. Умножьте и накладные слои отлично подходят для этого. Затем я рисую тонкий свет RIM, чтобы помочь моему существу поп, делая его больше 3D. Я также использую слой, установленный на экран под моим существом, чтобы рисовать в некоторых очень слабых света, исходящих из света обода.
Я почти закончил сейчас, так что пришло время для фильтров. Сначала добавляю немного зерна с помощью FX вкладки камеры Raw Filter ( Сдвиг +. Ctrl +. А. или же Сдвиг +. CMD +. А. ) а затем исчезнуть это ( Сдвиг +. Ctrl +. F. или же Сдвиг +. CMD +. F. ) пока он выглядит достаточно тонким. Затем я использую маску Ungharp, чтобы заточить мою картину: 80 процентов достаточно, и, наконец, мягкая раскаленная ириса помогает направить внимание к фокусной зоне.
Я проверяю, что мои основные моменты устанавливаются правильно, нужен ли мне добавлять больше вен или морщин, и если мой самый яркий цвет на шее усиливает, что он использует для привлечения товарищей. Затем я добавляю шрамы боев против соперников и пробираются в моих инициалах только для удовольствия - тв, не говори никому! Добавляю окончательный уровень регулировки слоя на вершине всего, и это сделано. Это было весело, и я надеюсь, что вам понравилось читать об этом!
Эта статья была первоначально опубликована в вопросе 169 из ImagineFX. , самый продаваемый журнал мира для цифровых артистов. Купить проблему 169. или же Подписаться на ImagineFX. Отказ
Статьи по Теме:
(Образ кредита: Глен Южный) Zbrush Retopology, или как ретузологизироват�..
В этом уроке я буду руководить вами через свой процесс для создания за�..
Когда я впервые научился создавать спецификации персонажей в майя, ве�..
При использовании хорошо, CSS анимация Можно добавить проценты и личность на ваш са�..
Мне очень нравится работать в цвете, будь то в Photoshop CC. Или покр�..
Как часть его Скрытые сокровища творчества Project, Adobe преобразо�..
Вестерны - это то, что я всегда любил. В этом руководстве я создам изобр�..
Houdini - мощный зверь с инструментами для строительства VFX, используемый во многих голливудских фильмах. Но..