Visual Development Vinkkejä: Kerro tarina taideteoksesi

Sep 15, 2025

Miten tehdään

(Kuva luotto: Simon Baek)

Mikä on visuaalinen kehitys? No, se suunnittelee mitään, joka voi auttaa visualisoimaan tarinan. Tässä työpajassa keskitytään esikäsittelyyn, mikä koskee maalausmaisemia.

Pre-visuaalisessa kehitysvaiheessa taiteilijat maalaavat paljon kohtauksia, jotka voivat auttaa visualisoimaan tarinan maailmaa. Minä peitän, mitä erilainen Taidetekniikat Sinun on keskityttävä, kun työskentelet maalauksestasi. Pidän tätä yhtenä viisumivarojen miellyttävimmistä rooleista, ja suosittelen, että kaikki yrittävät kätensä tekemällä sitä.

Kun maalaat, tärkeintä harkita on käsite arvojen (katso CB: n opas väriteoria Lisätietoja tästä). Mentor Pixarissa kerran kertoi minulle, että "maalaus näyttää silti hyvältä - vaikka huonoja värejä - niin kauan kuin sen arvo on täydellinen." Tässä työpajassa siirrän neuvoja arvoista, koostumuksesta ja väreistä, jotka auttavat parantamaan taidettasi.

Mennään läpi portaita auttaa sinua visualisoimaan kuvitteellisia maailmoita ...

01. Kerää viittaukset

Yksi harrastuksistani matkustaa, ja otan valokuvia, kun näen maiseman, joka inspiroi minua maalata, kun palaan kotiin. Vaikka et ole kiinnostunut matkustamisesta tai valokuvauksesta, tarvitset vielä hyvää reaalimaailman viittausta, jotta voit maalata mielikuvituksellista taidetta. Kokeile etsiä verkossa viitteeksi, joka auttaa ottamaan maalausprojektin seuraavaan kehitysvaiheeseen.

02. Tuota pikkukuvan luonnoksia

Aloitan piirtämällä pikkukuvia harmaisilla suorakulmioilla, jotka vastaavat elokuva-näytön osuuksia (2.39: 1). Pidän mieluummin teatterifilmuussuhteessa, koska se auttaa minua tarkistamaan, että ideani näyttävät mielenkiintoiselta suurella näytöllä. Minulla on taipumus työskennellä pienessä, joten näen koko koostumuksen kehyksessä. Tunnistan ja korjaa sitten koostumusongelmia tässä vaiheessa.

03. Paranna peruskoostumusta

Koostumus auttaa johtamaan katsojan silmiin missä haluat niiden olevan. Peruskoostumustyökalu on Kolmasosa , joka jakaa maalauksesi osaksi osaksi. On suositeltavaa, että sijoitat polttopisteesi divisioonan linjoihin, jotka olet peittänyt kehyksestäsi.

04. Place Diamonds ja Zig-Zags

Voit sijoittaa timanttikehyksen keskipisteen ympärille luomalla suuntaan. Jokainen muoto on olemassa, jotta katsoja voi seurata sitä. Zig-Zags auttaa sinua järjestämään muotoja ja luomaan visuaalisia lajikkeita. He kannustavat myös katsojan silmiin liikkumaan tiettyihin suuntiin.

05. Täydelliset arvotutkimukset

Tämä on tärkein osa maalausprosessia. Arvojen on näytettävä oikein ennen valon tai värin lisäämistä. Katsojien pitäisi pystyä lukemaan keskipisteesi jopa etäisyydellä. Varmista, että työskentelet pieniä, jotta voit tarkistaa ne. Sinun keskipisteen pitäisi olla kevyin tai tumma arvoissasi tai molemmat.

06. Ryhmäarvot järkevästi

Vaikka on valoa tai varjo, arvo toimii aina samanlaisessa arvoalueella. Kumpikaan valoa eikä varjo ei saa rikkoa arvoaluetta, jonka päätät työskennellä, ellei ole hyvä syy. Esimerkiksi tässä arvoalueella muodot voivat myös auttaa johtamaan katsojan silmiin.

07. Luo kontrasti käyttämällä vastakkaisia

Voit kontrasti arvoa käyttämällä kevyimpiä ja pimeimpiä värejä. He kaappaamaan katsojan huomion heti. Silmät keskittyvät yleensä maalauksen tyydyttyneisiin väreihin tai harmailla, jota ympäröivät vahvat värit. Vastapuolet houkuttelevat silmän, ja sama periaate koskee myös muotoja.

08. Kohtauksen rakenne rakentaminen

Olen aina jakavat arvojani kolmeen osaan: etukäteen, keski- ja tausta. Jokainen rakenne jakaa enemmän arvoja ryhmän alueella. Voit luoda enemmän syvyyttä luomalla muotoja. Suosittelen muotoilun suunnittelua suuremmassa rakenteessa.

09. Avaruuden tunteen luominen

Kuvani auttaa sinua näkemään, kuinka luodaan tilaa tilaa jokaisen maanrakenteen välillä. Päällekkäiset valo ja tummat arvot auttavat luomaan syvyyttä. Voit säätää arvovalikoimasi kuvassa & gt; Säätö & GT; kirkkaus / kontrasti. Tämä lähestymistapa auttaa sinua ryhmään arvot.

10. Paikalliset värit

Voit käyttää mitä tahansa väriä, mutta on ratkaisevan tärkeää keskittyä arvorakenteeseen. Yritä myös käyttää väriä tai sävyä vierekkäin väripyörässä. Se auttaa luomaan harmoniaa paikalla. Älä pelkää pelata väreillä. Voit aina käyttää sävy / saturaatiokerroksia niiden muuttamiseksi.

11. Tarkenna värejä ja lisää valaistusta

Lisää sinistä ja purppuraa paikallisiin väreihin. Voit muuttaa värejä käyttämällä Hue / Saturation Tool tai Color Balance Säätökerroksia. Seuraavaksi käytän kovaa valon säätökerroksesta valoa kohtaus: Tämä sekoittaa valon värejä ja haluamasi paikallisen värin.

12. Aloita maalaus ympäristöön

Ensinnäkin käytän sekoittimen harjaa tuottaa värejä vaihteluita. Lisän objektin paikalliset värit ja suunnitella muodot, joiden avulla voit ohjata katsojan silmät. Huomaa, että tämän saavuttamiseksi muotoja on pysyttävä samanlaisessa arvoalueella.

Värien kanssa työskentely on identtinen arvorakenteen rakentamisen helpottamiseksi ja voit viettää aikaa yksilöllisillä väreillä, jotka sijaitsevat tietyn värein alueella, nähdäksesi parhaiten parhaiten.

13. Tunnista koostumusvirheet

Teen valtava muutos tässä vaiheessa. Ghost-tytön arvo on liian lähellä selän saraketta. Ratkaisuni on poistaa sarake ja tehdä siksak-muoto (katso takaisin neuvotteluihin vaiheesta neljä).

Muista, että valo tummien muodot muodostavat syvyyden ja helpottavat objektin lukemisen. Täällä taivas ja metsät ovat kehysteköisiä elementtejä, jotka toimivat yhdessä painopisteen parantamiseksi.

14. Lue se kerran ja lue se uudelleen

Ensimmäinen asia, joka saa silmäsi tässä maalauksessa, on aave-tyttö, ja toinen on etualalla olevan sarakkeen vieressä olevat hautapuoliset esineet. Tytön kirkkaat punaiset kengät auttavat tekemään yhteyden hautakivi. Ja niin tämä kohtaus on noin pieni tyttö, joka kuoli tässä lampissa. Hän katsoo lampia, mutta hän ei näe hänen pohdintaa. Ja se on minun tarinani yhdessä maalauksessa!

Tämä artikkeli julkaistiin alun perin vuonna 2003 Imaginefx , maailman myydyin aikakauslehti digitaalisille taiteilijoille. Tilaa Imaginefx .

Aiheeseen liittyvät artikkelit:

Paras digitaalinen taide-ohjelmisto juuri nyt
Parhaat Photoshop-laajennukset
Photoshopin parhaat vaihtoehdot

Visual Development Vinkkejä: Kerro tarina taideteoksesi

01. Kerää viittaukset

02. Tuota pikkukuvan luonnoksia

03. Paranna peruskoostumusta

04. Place Diamonds ja Zig-Zags

05. Täydelliset arvotutkimukset

06. Ryhmäarvot järkevästi

07. Luo kontrasti käyttämällä vastakkaisia

08. Kohtauksen rakenne rakentaminen

09. Avaruuden tunteen luominen

10. Paikalliset värit

11. Tarkenna värejä ja lisää valaistusta

12. Aloita maalaus ympäristöön

13. Tunnista koostumusvirheet

14. Lue se kerran ja lue se uudelleen

Miten tehdään - Suosituimmat artikkelit

Kuinka yksinkertaistaa sekoitusmuodon luomista Mayassa

6 Nopeat vinkit harjan kynän piirustus

Affinity Designer: Kuinka käyttää pikselin persoona

5 Asiat, joita tarvitset öljymaalaukseen

Colourise Greyscale Work Photoshopissa

Creative Design Frient

Miten maalata elinvoimainen kukka-asetelma

Miten saat Zbrush-mallin mayään

Luokat