Поради щодо візуального розвитку: Розкажіть історію з твором мистецтва

Sep 11, 2025

Як

(Зображення кредиту: Simon Baek)

Що таке візуальний розвиток? Ну, це проектування все, що може допомогти візуалізувати історію. У цьому семінарі я буду зосереджуватися на попередньому візуальному розвитку, що стосується малярських пейзажів.

У фазі до-візуального розвитку художники малюють багато сюжетів, які можуть допомогти візуалізувати світ історії. Я буду покривати те, що відрізняється Художня техніка Вам потрібно зосередитися, коли ви працюєте над вашою картиною. Я вважаю це як однією з найбільш приємних ролей у роботі Vis-Dev, і я рекомендую, щоб кожен намагався це зробити.

Коли ви малюєте, найголовніше, що слід розглянути, це поняття значень (подивіться на Керівництво КБ до Кольорова теорія Більше цього). Мій наставник на Pixar колись сказав мені, що "картина все одно буде добре виглядати - навіть з поганими кольорами - до тих пір, поки його значення ідеально." У цьому семінарі я передачу свої поради щодо цінностей, складу та кольорів, які допоможуть покращити ваше мистецтво.

Давайте пройдемо кроки, щоб допомогти вам візуалізувати свої уявні світи ...

01. Зберіть посилання

Одне з моїх захоплення подорожує, і я візьму фотографуючи, коли я бачу пейзаж, який надихає мене, щоб фарбувати, коли я повернуся додому. Навіть якщо ви не захочете подорожувати або фотографію, вам все ще потрібне хороше джерело догляду за справжнім світом, щоб допомогти вам намалювати творче мистецтво. Спробуйте оглянути онлайн для довідки, яка допоможе зробити проект малювання на наступний етап розвитку.

02. Виробництво ескізів ескізів

Я починаю малювати ескізи на сірих прямокутників, які відповідають пропорціям кінотеатру (2.39: 1). Я віддаю перевагу роботі з театральним співвідношенням плівки, тому що це допомагає мені перевірити, що мої ідеї виглядатимуть цікавим на великому екрані. У мене тенденція до роботи маленька, тому я бачу всю композицію в рамці. Я ідентифікую, а потім виправляю будь-які проблеми складу на цьому етапі.

03. Підвищуйте основний склад

Композиція допомагає вести очі глядача, де ви хочете, щоб вони були. Основний інструмент композиції є Правило третин , що розділяє вашу картина в розділи. Рекомендується, щоб ви розмістите свій координаційний центр на лінії підрозділів, які ви наклали на ваш кадр.

04. Місце діаманти та зиг-заг

Ви можете розмістити діамантову рамку навколо вашого координатора, створюючи напрям напрямку. Кожна форма існує, щоб допомогти глядачеві дотримуватися його. Zig-Zags допоможе вам організувати свої форми та створювати візуальну різноманітність. Вони також заохочують очі глядача рухатися в певних напрямках.

05. Прекрасні дослідження цінності

Це найважливіша частина процесу живопису. Значення повинні виглядати правильно до додавання світла або кольору. Глядачі повинні мати можливість читати ваші фокусні точки навіть на відстані. Переконайтеся, що ви працюєте маленьким, щоб ви могли їх перевірити. Ваша фокусна точка повинна бути найлегшою або найтемнішою у дослідженні ваших цінностей або обох.

06. Групові цінності розумно

Навіть якщо є світло або тінь, значення завжди працює в аналогічному діапазоні значень. Ні легкі, ні тіні не повинні порушити діапазон цінності, з якими ви вирішили працювати, якщо немає хорошої причини. Наприклад, фігури в межах цього діапазону також можуть допомогти очолити очі глядача.

07. Створіть контраст через використання протилежностей

Ви можете контрастувати значення, використовуючи найлегші та найгарніші кольори на місці. Вони відразу захопить увагу глядача. Наші очі, як правило, зосереджуються на найбільш насиченому кольорі у живопису, або сірому, що оточений сильними кольорами. Пропозиції залучають очей, і те ж саме принцип застосовується до форм.

08. Розробка структури сцени

Я завжди розділяю свої значення на три секції: перед-, середній та фон. Кожна структура ділиться до більшої кількості в межах діапазону групи. Ви можете генерувати більше глибину, створюючи перекриття форм. Я рекомендую проектувати свої форми в межах більшої структури.

09. Створення відчуття простору

Моє зображення допоможе вам побачити, як я створюю відчуття простору між кожною грунтовою структурою. Перекриваючи світло і темні значення допоможуть створити глибину. Ви можете налаштувати діапазон значень у зображенні & gt; налаштування & gt; яскравість / контрастність. Цей підхід допоможе вам групувати ваші значення.

10. Місцеві валютні міркування

Ви можете використовувати будь-який колір, який вам подобається, але має вирішальне увагу на структурі вашого значення. Крім того, спробуйте використати колір або відтінок, який знаходиться поруч один з одним на кольоровому колесі. Це допоможе створити гармонію на місці. Не бійтеся грати навколо кольорів. Ви завжди можете використовувати шар відтінку / насичення, щоб змінити їх.

11. Уточнити кольори та додайте освітлення

Я додаю більше синього та фіолетового до моїх місцевих кольорів. Ви можете змінити свої кольори за допомогою інструмента «Відтінок / насиченість» або шарів регулювання кольорів. Далі я використовую більш жорсткий рівень регулювання світла, щоб світло сцени: це буде змішувати кольори світла та місцевого кольору за вашим вибором.

12. Почніть картина в навколишнє середовище

По-перше, я використовую щітку змішувача, щоб генерувати варіації кольорів. Я додаю локальні кольори об'єкта, а потім дизайнерські форми, які дозволяють керувати очима глядача. Зауважте, що для досягнення цієї, ваші форми повинні залишатися в межах аналогічної зони вартості.

Робота з кольором ідентична для створення структури вартості, і ви можете витратити час, відтворення з окремими кольорами в цьому конкретному діапазоні кольорів, щоб побачити, що найкраще працює.

13. Визначте композиційні недоліки

Я роблю величезну зміну на цьому етапі. Значення Ghost Girl занадто близько до стовпчика на спині. Моє рішення полягає в тому, щоб видалити стовпчик і замість того, щоб зробити форму Zig-Zag (зверніться до моєї консультації з кроку чотири).

Пам'ятайте, що світло над темними формами генерує глибину і робить об'єкт легшим для читання. Тут небо і ліс - це елементи, які працюють разом, щоб покращити мою координаційну точку.

14. Прочитайте його один раз, потім знову прочитайте його

Перше, що ловить ваші очі в цій картині, - це примарна дівчина, а друга - це важкі об'єкти поруч із стовпчиком на передньому плані. Яскраво-червоні черевики дівчини допомагає зробити зв'язок з надгробним камінням. І так ця сцена - це маленька дівчинка, яка померла в цьому ставку. Вона дивиться на ставок, але вона не бачить її відображення. І це моя історія в одній картині!

Ця стаття була опублікована Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Підпишіться на imaginefx .

Пов'язані статті:

Найкраще програмне забезпечення цифрового мистецтва прямо зараз
Кращі плагіни Photoshop
Топ альтернативи до Photoshop

Поради щодо візуального розвитку: Розкажіть історію з твором мистецтва

01. Зберіть посилання

02. Виробництво ескізів ескізів

03. Підвищуйте основний склад

04. Місце діаманти та зиг-заг

05. Прекрасні дослідження цінності

06. Групові цінності розумно

07. Створіть контраст через використання протилежностей

08. Розробка структури сцени

09. Створення відчуття простору

10. Місцеві валютні міркування

11. Уточнити кольори та додайте освітлення

12. Почніть картина в навколишнє середовище

13. Визначте композиційні недоліки

14. Прочитайте його один раз, потім знову прочитайте його

Як - Найпопулярніші статті

21 кроки до Super Speedy JavaScript

Як кодувати Smart Text ефекти з CSS

10 Правила для створення зручних веб-форм

Створіть гнучкий компонент каруселі

Завантажити файли для 3D-світового 232

Вступ до тестування інтерфейсу

Як малювати магічні сяючі руни

Модель Дарт Вейдер у Збрансі

Категорії