Was ist visuelle Entwicklung? Nun, es entwirft alles, was helfen kann, eine Geschichte zu visualisieren. In diesem Workshop konzentriere ich mich auf die vorvisuelle Entwicklung, die über die Malerei lackiert ist.
In der vorvisualisierten Entwicklungsphase malen Künstler viele Szenen, die helfen können, die Welt der Geschichte zu visualisieren. Ich werde was die verschiedenen abdecken Kunsttechniken Sie müssen sich darauf konzentrieren, wenn Sie an Ihrer Malerei arbeiten. Ich betrachte dies als eine der angenehmsten Rollen in der Vis-Dev-Arbeit, und ich empfehle, dass jeder ihre Hand dazu versucht.
Wenn Sie malen, ist das Wichtigste, das zu berücksichtigen ist, das Konzept der Werte (werfen Sie einen Blick auf die CB-Anleitung an Farbheftheorie für mehr darauf). Mein Mentor in Pixar erzählte mir einmal, dass "ein Gemälde immer noch gut aussieht - auch mit schlechten Farben - so lange, wie der Wert perfekt ist." In diesem Workshop werde ich meinen Rat zu Werten, Kompositionen und Farben weitergeben, die dazu beitragen, Ihre Kunst zu verbessern.
Lassen Sie uns die Schritte durchlaufen, um Ihnen dabei zu helfen, Ihre imaginären Welten zu visualisieren ...
Einer meiner Hobbys reist, und ich nehme Fotos, wenn ich eine Landschaft sehe, die mich inspiriert, um zu malen, wenn ich wieder nach Hause komme. Selbst wenn Sie nicht an Reisen oder Fotografieren sind, brauchen Sie immer noch eine gute Quelle für Real-World-Referenz, um Ihnen beim Malen einfallsreicher Kunst zu helfen. Versuchen Sie, sich online aufzurufen, um Referenz zu referenzieren, die dazu beitragen, dass Ihr Malereiprojekt in die nächste Entwicklungsstufe führt.
Ich fange an, Thumbnails auf grauen Rechtecken zu ziehen, die mit einem Kino-Screens-Proportion (2,39: 1) entsprechen. Ich ziehe es vor, in der theatralischen Filmquote zu arbeiten, da es mir hilft, zu überprüfen, ob meine Ideen auf dem großen Bildschirm interessant aussehen werden. Ich neige dazu, klein zu arbeiten, also kann ich die gesamte Komposition innerhalb des Rahmens sehen. Ich identifiziere und korrigiere dann in dieser Phase keine Kompositionsprobleme.
Die Zusammensetzung hilft, die Augen des Betrachters zu führen, wo Sie möchten, dass sie sie sind. Das grundlegende Kompositionswerkzeug ist das Rechtsregel. , die Ihr Gemälde in Abschnitte unterteilt. Es wird empfohlen, dass Sie Ihren Fokuspunkt auf die Divisionszeilen aufgeben, die Sie auf Ihrem Rahmen überlagern.
Sie können einen Diamantrahmen um Ihren Fokus aufstellen, indem Sie Richtungslinien erstellen. Jede Form existiert, um dem Betrachter zu helfen, ihm zu folgen. Zig-Zags helfen Ihnen, Ihre Formen zu organisieren und die visuelle Sorte zu erstellen. Sie ermutigen auch die Augen des Betrachters, sich in bestimmten Richtungen zu bewegen.
Dies ist der wichtigste Teil des Malereiprozesses. Die Werte müssen vor der Zugabe von Licht oder Farbe korrekt aussehen. Zuschauer sollten in der Lage sein, Ihre Schwerpunkte auch in der Ferne zu lesen. Stellen Sie sicher, dass Sie klein arbeiten, damit Sie sie überprüfen können. Ihr Fokuspunkt sollte der leichte oder dunkelste in Ihrer Wertestudie oder beides sein.
Selbst wenn Licht oder Schatten vorhanden ist, funktioniert der Wert immer in einem ähnlichen Wertbereich. Weder Licht noch Schatten sollten den Wertbereich brechen, mit dem Sie zusammenarbeiten, wenn es einen guten Grund gibt. Beispielsweise können Formen innerhalb dieses Wertebereichs auch dazu beitragen, die Augen des Betrachters zu führen.
Sie können den Wert den Wert kontrastieren, indem Sie die leichtesten und dunkelsten Farben der Szene verwenden. Sie werden die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort aufheben. Unsere Augen konzentrieren sich auf die am meisten gesättigte Farbe in der Malerei oder Grau, die von starken Farben umgeben ist. Gegensätze ziehen das Auge an, und das gleiche Prinzip gilt auch für Formen.
Ich teile meine Werte immer in drei Abschnitte: Vorher-, Mittel- und Hintergrund. Jede Struktur teilt sich in mehr Werte innerhalb des Bereichs der Gruppe teil. Sie können mehr Tiefe erzeugen, indem Sie eine Überlappung der Formen erstellen. Ich empfehle, Ihre Formen innerhalb einer größeren Struktur zu entwerfen.
Mein Image hilft Ihnen, zu sehen, wie ich ein Gefühl von Raum zwischen jeder Grundstruktur erzeuge. Überlappende licht- und dunkle Werte helfen, Tiefe zu schaffen. Sie können Ihren Wertebereich in Bild & GT anpassen; Anpassung & GT; Helligkeit / Kontrast. Dieser Ansatz hilft Ihnen, Ihre Werte zu gruppieren.
Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen, aber es ist von entscheidender Bedeutung, um sich auf Ihre Wertstruktur zu konzentrieren. Versuchen Sie außerdem, eine Farbe oder einen Farbton, der nebeneinander auf dem Farbrad ist. Es wird helfen, Harmonie in der Szene zu schaffen. Haben Sie keine Angst, mit Farben herumzuspielen. Sie können immer eine Farb- / Sättigungsschicht verwenden, um sie zu ändern.
Ich füge meine lokalen Farben mehr Blue und Lila hinzu. Sie können Ihre Farben mithilfe des HUE- / Sättigungswerkzeugs oder der Anstellschichten von Farbbilanz ändern. Als nächstes benutze ich eine harte Lichtanpassungsschicht, um die Szene anzuzünden: Dadurch wird das Lichtfarben und die lokale Farbe Ihrer Wahl gemischt.
Erstens benutze ich die Mischerbürste, um Farbvariationen zu erzeugen. Ich füge die lokalen Farben eines Objekts hinzu und entwerfen Sie dann Formen, mit denen Sie die Augen des Betrachters lenken können. Beachten Sie, dass Ihre Formen, um dies zu erreichen, in einer ähnlichen Wertzone bleiben.
Die Arbeit mit Farbe ist identisch, um eine Wertstruktur aufzubauen, und Sie können Zeit mit den einzelnen Farben in diesem speziellen Farbbereich verbringen, um zu sehen, was am besten funktioniert.
Ich mache an diesem Punkt eine große Änderung. Der Wert des Ghost Girls ist zu nahe an der Spalte auf der Rückseite. Meine Lösung besteht darin, die Spalte zu entfernen und stattdessen eine Zick-Zack-Form zu erstellen (beziehen Sie sich an meinen Rat von Schritt vier).
Denken Sie daran, dass Licht über dunklen Formen Tiefe erzeugt und ein Objekt leichter zu lesen macht. Hier sind der Himmel und der Wald Elemente, die zusammenarbeiten, um meinen Fokus zu verbessern.
Das erste, was in diesem Gemälde Ihre Augen fängt, ist das Geistermädchen, und der zweite ist die gravierseitige Objekte neben der Säule im Vordergrund. Die hellen roten Schuhe des Mädchens helfen, die Verbindung mit dem Grabstein herzustellen. Und so ist diese Szene um ein kleines Mädchen, das in diesem Teich vergangen ist. Sie schaut den Teich an, aber sie kann ihre Reflexion nicht sehen. Und das ist meine Geschichte in einem einzigen Gemälde!
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