विजुअल डेवलपमेंट टिप्स: अपनी कलाकृति के साथ एक कहानी बताएं
Sep 13, 2025
कैसे करना है
(छवि क्रेडिट: साइमन बाक)
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दृश्य विकास क्या है? खैर, यह कुछ भी डिजाइन कर रहा है जो एक कहानी को देखने में मदद कर सकता है। इस कार्यशाला में मैं प्री-विजुअल डेवलपमेंट पर ध्यान केंद्रित करूँगा, जो चित्रकारी दृश्यों के बारे में है।
पूर्व दृश्य विकास चरण में, कलाकार बहुत सारे दृश्य पेंट करते हैं जो कहानी की दुनिया को देखने में मदद कर सकते हैं। मैं क्या अलग कवर करूंगा
कला तकनीक
जब आप अपनी पेंटिंग पर काम कर रहे हों तो आपको ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है। मैं इसे वी-देव के काम में सबसे सुखद भूमिकाओं में से एक के रूप में मानता हूं, और मैं अनुशंसा करता हूं कि हर कोई इसे करने के लिए अपने हाथ की कोशिश करता है।
जब आप पेंट करते हैं, तो विचार करने की सबसे महत्वपूर्ण बात मूल्यों की अवधारणा है (सीबी की गाइड पर एक नज़र डालें
रंग सिद्धांत
इस पर अधिक के लिए)। पिक्सार में मेरे सलाहकार ने एक बार मुझे बताया कि, "एक पेंटिंग अभी भी अच्छी लगती है - यहां तक कि खराब रंगों के साथ भी - जब तक इसका मूल्य सही है।" इस कार्यशाला में मैं मूल्यों, संरचनाओं और रंगों पर मेरी सलाह को पारित करूंगा जो आपकी कला को बेहतर बनाने में मदद करेंगे।
चलो अपने काल्पनिक दुनिया को देखने में मदद करने के लिए चरणों के माध्यम से जाओ ...
01. संदर्भ इकट्ठा करें
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आप कभी नहीं जानते कि एक संदर्भ कब काम में आएगा
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मेरे शौक में से एक यात्रा कर रहा है, और जब मैं एक परिदृश्य देखता हूं तो मैं तस्वीरें ले लूंगा जो मुझे घर वापस आने पर पेंट करने के लिए प्रेरित करता है। यहां तक कि यदि आप यात्रा या फोटोग्राफी पर उत्सुक नहीं हैं, तो भी आपको कल्पनाशील कला को पेंट करने में आपकी सहायता के लिए आपको अभी भी वास्तविक दुनिया के संदर्भ का एक अच्छा स्रोत चाहिए। संदर्भ के लिए ऑनलाइन देखने का प्रयास करें जो आपकी पेंटिंग प्रोजेक्ट को विकास के अगले चरण में लेने में मदद करेगा।
02. थंबनेल स्केच का उत्पादन करें
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फ्रेम को फिट करने के लिए इसे छोटा रखें
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मैं ग्रे आयतों पर थंबनेल ड्राइंग करना शुरू करता हूं जो सिनेमा स्क्रीन के अनुपात (2.3 9: 1) से मेल खाते हैं। मैं नाटकीय फिल्म अनुपात में काम करना पसंद करता हूं क्योंकि यह मेरी मदद करता है कि मेरे विचार बड़ी स्क्रीन पर दिलचस्प लगेंगे। मेरे पास छोटे काम करने की प्रवृत्ति है, इसलिए मैं फ्रेम के भीतर पूरी रचना देख सकता हूं। मैं इस चरण में किसी भी रचना मुद्दों को पहचानता हूं और फिर सही करता हूं।
03. मूल रचना को बढ़ाएं
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अपनी रचना को तीन में विभाजित करें
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संरचना दर्शक की आंखों का नेतृत्व करने में मदद करती है जहां आप उन्हें चाहते हैं। मूल रचना उपकरण है
तिहाई का नियम
, जो आपकी पेंटिंग को खंडों में विभाजित करता है। यह अनुशंसा की जाती है कि आप डिवीजन लाइनों पर अपना फोकल पॉइंट रखें, जिसे आप अपने फ्रेम पर ओवरले करते हैं।
04. हीरे और ज़िग-ज़ैग रखें
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इन आकृतियों के साथ दिशा और विविधता स्थापित करें
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आप दिशा की रेखा बनाकर अपने फोकल बिंदु के चारों ओर एक हीरा फ्रेम डाल सकते हैं। प्रत्येक आकार दर्शकों को इसका पालन करने में मदद करने के लिए मौजूद है। ज़िग-ज़ैग आपको अपने आकार को व्यवस्थित करने और दृश्य किस्म बनाने में मदद करते हैं। वे कुछ दिशाओं में जाने के लिए दर्शकों की आंखों को भी प्रोत्साहित करते हैं।
05. बिल्कुल सही मूल्य अध्ययन
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सबसे हल्का या सबसे गहरा बिंदु फोकस होना चाहिए
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यह पेंटिंग प्रक्रिया का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। मूल्यों को प्रकाश या रंग के अतिरिक्त से पहले सही दिखना पड़ता है। दर्शकों को दूरी पर भी अपने फोकल बिंदुओं को पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। सुनिश्चित करें कि आप छोटे काम करते हैं ताकि आप उन्हें जांच सकें। आपका फोकल पॉइंट आपके मूल्यों का अध्ययन, या दोनों में सबसे हल्का या सबसे गहरा होना चाहिए।
06. समूह मूल्यों को समझदारी से
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वैल्यू रेंज दर्शक की आंख को गाइड करें
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यहां तक कि यदि प्रकाश या छाया है, तो मूल्य हमेशा समान मूल्य सीमा के भीतर काम करता है। न तो प्रकाश और न ही छाया को उस मूल्य सीमा को तोड़ना चाहिए जिसे आप काम करने के लिए चुनते हैं, जब तक कि कोई अच्छा कारण न हो। उदाहरण के लिए, उस मूल्य सीमा के भीतर आकार दर्शक की आंखों का नेतृत्व करने में भी मदद कर सकते हैं।
07. विरोधियों के उपयोग के माध्यम से विपरीत बनाएं
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विपरीत मूल्य आंखों को पकड़ रहे हैं
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आप दृश्य में सबसे हल्के और अंधेरे रंगों का उपयोग करके मूल्य का विपरीत कर सकते हैं। वे दर्शकों के ध्यान को तुरंत कैप्चर करेंगे। हमारी आंखें पेंटिंग, या भूरे रंग के सबसे संतृप्त रंग पर ध्यान केंद्रित करती हैं जो मजबूत रंगों से घिरे हुए हैं। विरोधी आंख को आकर्षित करते हैं, और एक ही सिद्धांत आकार पर भी लागू होता है।
08. दृश्य की संरचना का निर्माण
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आकृतियों को ओवरलैप करके गहराई की भावना बनाएं
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मैं हमेशा अपने मूल्यों को तीन खंडों में विभाजित करता हूं: अग्रदूत, मध्य- और पृष्ठभूमि। प्रत्येक संरचना समूह की सीमा के भीतर अधिक मूल्यों में विभाजित होती है। आप आकारों का ओवरलैप बनाकर अधिक गहराई उत्पन्न कर सकते हैं। मैं एक बड़ी संरचना के भीतर अपने आकार को डिजाइन करने की सलाह देता हूं।
09. अंतरिक्ष की भावना बनाना
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चमक / कंट्रास्ट उपकरण के साथ अपने मूल्यों को समूहित करें
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मेरी छवि आपको यह देखने में मदद करेगी कि मैं प्रत्येक ग्राउंड स्ट्रक्चर के बीच अंतरिक्ष की भावना कैसे बनाता हूं। ओवरलैपिंग लाइट और डार्क वैल्यू गहराई बनाने में मदद करेंगे। आप छवि में अपनी मूल्य सीमा समायोजित कर सकते हैं & gt; समायोजन & gt; चमक / कंट्रास्ट। यह दृष्टिकोण आपको अपने मूल्यों को समूहबद्ध करने में मदद करेगा।
10. स्थानीय रंग विचार
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सामंजस्यपूर्ण रंगों का उपयोग करने के लिए ध्यान रखें
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आप अपनी पसंद के किसी भी रंग का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन आपकी मूल्य संरचना पर ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, रंगीन पहिया पर एक दूसरे के बगल में एक रंग या रंग का उपयोग करने का प्रयास करें। यह दृश्य में सद्भाव बनाने में मदद करेगा। रंगों के साथ खेलने के लिए डरो मत। आप उन्हें बदलने के लिए हमेशा एक ह्यू / संतृप्ति परत का उपयोग कर सकते हैं।
11. रंगों को परिष्कृत करें और प्रकाश जोड़ें
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विशेष समायोजन प्रकाश और रंग को नियंत्रित कर सकते हैं
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मैं अपने स्थानीय रंगों में अधिक नीला और बैंगनी जोड़ता हूं। आप ह्यू / संतृप्ति उपकरण या रंग संतुलन समायोजन परतों का उपयोग करके अपने रंग बदल सकते हैं। इसके बाद, मैं दृश्य को प्रकाश देने के लिए एक हार्ड लाइट एडजस्टमेंट लेयर का उपयोग करता हूं: यह प्रकाश के रंग और आपकी पसंद के स्थानीय रंग को मिलाएगा।
12. पर्यावरण में पेंटिंग शुरू करें
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रंग के साथ काम करना एक मूल्य संरचना के निर्माण के समान है
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सबसे पहले, मैं रंगों की विविधता उत्पन्न करने के लिए मिक्सर ब्रश का उपयोग करता हूं। मैं किसी ऑब्जेक्ट के स्थानीय रंग जोड़ता हूं और फिर आकार डिजाइन करता हूं जो आपको दर्शक की आंखों को निर्देशित करने में सक्षम बनाता है। ध्यान दें कि इसे प्राप्त करने के लिए, आपके आकार को समान मूल्य क्षेत्र के भीतर रहना चाहिए।
रंग के साथ काम करना एक मूल्य संरचना बनाने के समान है, और आप रंगों की उस विशेष श्रृंखला के भीतर व्यक्तिगत रंगों के साथ खेलने में समय व्यतीत कर सकते हैं, यह देखने के लिए कि क्या काम करता है।
13. रचनात्मक खामियों की पहचान करें
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अभी भी विशाल समायोजन करने का समय है
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मैं इस बिंदु पर एक बड़ा बदलाव करता हूं। घोस्ट गर्ल का मूल्य पीठ पर कॉलम के बहुत करीब है। मेरा समाधान कॉलम को हटाने और इसके बजाय एक ज़िग-ज़ैग आकार बनाना है (चरण चार से मेरी सलाह को वापस देखें)।
याद रखें कि अंधेरे आकार पर प्रकाश गहराई उत्पन्न करता है और एक वस्तु को पढ़ने में आसान बनाता है। यहां, आकाश और जंगल तत्व तैयार कर रहे हैं जो मेरे फोकल पॉइंट को बढ़ाने के लिए मिलकर काम करते हैं।
14. इसे एक बार पढ़ें, फिर इसे फिर से पढ़ें
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आपकी छवि को पहली नज़र में देखने से ज्यादा प्रकट होना चाहिए
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पहली चीज जो इस पेंटिंग में आपकी आंखों को पकड़ती है वह भूत लड़की है, और दूसरा अग्रभूमि में कॉलम के बगल में कब्र-पक्ष वस्तुएं हैं। लड़की के उज्ज्वल लाल जूते टॉम्बस्टोन के साथ संबंध बनाने में मदद करते हैं। और इसलिए यह दृश्य एक छोटी लड़की के बारे में है जो इस तालाब में निधन हो गया। वह तालाब देख रही है, लेकिन वह अपना प्रतिबिंब नहीं देख सकती है। और यह एक ही पेंटिंग में मेरी कहानी है!
यह लेख मूल रूप से प्रकाशित किया गया था
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