Tips voor visuele ontwikkeling: vertel een verhaal met uw kunstwerk

Feb 16, 2026

Procedures

(Beeldkrediet: Simon Baek)

Wat is visuele ontwikkeling? Nou, het ontwerpt alles dat kan helpen om een verhaal te visualiseren. In deze workshop sta ik me aan op de vóór visuele ontwikkeling, wat gaat over het schilderen van landschap.

In de Pre-Visual Development-fase schilderen kunstenaars veel scènes die kunnen helpen de wereld van het verhaal te visualiseren. Ik zal dekken wat het anders is Kunsttechnieken Je moet je concentreren op wanneer je aan je schilderij werkt. Ik beschouw dit als een van de meest plezierige rollen in Vis-Dev-werk, en ik raad aan dat iedereen hun hand probeert te doen.

Wanneer je schildert, is het belangrijkste om te overwegen het concept van waarden (kijk eens naar de Guide van CB kleurentheorie voor meer hierover). Mijn mentor bij Pixar heeft me ooit verteld dat, "een schilderij zal er nog steeds goed uitzien - zelfs met slechte kleuren - zolang de waarde perfect is." In deze workshop passeer ik mijn advies over waarden, compositie en kleuren die helpen om je kunst te verbeteren.

Laten we door de stappen gaan om je te helpen je denkbeeldige werelden te visualiseren ...

01. Verzamel referenties

Een van mijn hobby's is reizen, en ik neem foto's als ik een landschap zie dat me inspireert om te schilderen als ik thuiskom. Zelfs als je niet enthousiast bent over reizen of fotografie, heb je nog steeds een goede bron van real-world referentie nodig om je fantasierijke kunst te schilderen. Probeer online te kijken in de referentie die je schilderproject zal helpen naar de volgende ontwikkelingsfase.

02. Produceer miniatuurschetsen

Ik begin met het tekenen van miniaturen op grijze rechthoeken die overeenkomen met de proporties van een bioscoopscherm (2.39: 1). Ik werk de voorkeur aan de theatrale filmratio omdat het me helpt te controleren of mijn ideeën er interessant zullen zien op het grote scherm. Ik heb de neiging om klein te werken, dus ik kan de hele compositie in het frame zien. Ik identificeer en corrigeer in dit stadium eventuele compositieproblemen.

03. Verbeter de basiscompositie

Samenstelling helpt om de ogen van de kijker naar waar je wilt dat ze dat zijn. De basissamenstellingstool is de Regel van derden , dat uw schilderij in secties verdeelt. Het wordt aanbevolen dat u uw brandpunt op de divisielijnen plaatst, die u overloopt op uw frame.

04. Plaats diamanten en zig-zags

U kunt een diamantframe rond uw brandpunt plaatsen door regels van richting te maken. Elke vorm bestaat om de kijker te helpen het te volgen. Zig-Zags helpen je om je vormen te organiseren en visuele variëteit te creëren. Ze moedigen de ogen van de kijker ook aan om in bepaalde richtingen te bewegen.

05. Perfecte waardestudies

Dit is het belangrijkste onderdeel van het schilderproces. De waarden moeten er goed uitzien vóór de toevoeging van licht of kleur. Kijkers moeten uw aandachtspunten zelfs op afstand kunnen lezen. Zorg ervoor dat je klein werkt, zodat je ze kunt bekijken. Uw brandpunt moet de lichtste of het donkerst zijn in uw waardenstudie, of beide.

06. Groepswaarden verstandig

Zelfs als er licht of schaduw is, werkt de waarde altijd binnen een vergelijkbaar waardebereik. Noch licht noch schaduw moet het waardebereik breken dat u ervoor kiest om mee te werken, tenzij er een goede reden is. Vormen binnen dat waardebereik kunnen bijvoorbeeld ook helpen om de ogen van de kijker te leiden.

07. Creëer contrast door het gebruik van tegenstellingen

U kunt de waarde contrasteren met behulp van de lichtste en donkerste kleuren in de scène. Ze zullen de aandacht van de kijker meteen vastleggen. Onze ogen hebben de neiging zich te concentreren op de meest verzadigde kleur in het schilderij of grijs dat wordt omringd door sterke kleuren. Tegenstellingen trekken het oog aan en hetzelfde principe is ook van toepassing op vormen.

08. De structuur van de scène opbouwen

Ik deel altijd mijn waarden in drie secties: voor-, midden- en achtergrond. Elke structuur verdeelt in meer waarden binnen het bereik van de groep. Je kunt meer diepgang genereren door een overlapping van vormen te creëren. Ik raad aan om je vormen binnen een grotere structuur te ontwerpen.

09. Een gevoel van ruimte creëren

Mijn afbeelding helpt je te zien hoe ik een gevoel van ruimte creëer tussen elke grondstructuur. Overlappende lichte en donkere waarden zullen helpen om diepte te creëren. U kunt uw waardebereik aanpassen in Image & GT; Passment & GT; Helderheid / Contrast. Deze aanpak zal u helpen uw waarden te groeperen.

10. Lokale kleuroverwegingen

Je kunt elke kleur gebruiken die je leuk vindt, maar het is cruciaal om je te concentreren op je waardestructuur. Probeer bovendien een kleur of tint te gebruiken die naast elkaar op het kleurenwiel staat. Het zal helpen om harmonie in de scène te creëren. Wees niet bang om met kleuren rond te spelen. U kunt altijd een tint / verzadigingslaag gebruiken om ze te veranderen.

11. Verfijn kleuren en voeg verlichting toe

Ik voeg meer blauw en paars toe aan mijn lokale kleuren. U kunt uw kleuren wijzigen met behulp van de tint / saturatietool of instellingslagen voor kleurbalans. Vervolgens gebruik ik een harde lichtaanpassingslaag om de scène te verlichten: dit mengt kleuren van licht en de lokale kleur van uw keuze.

12. Begin met schilderen in de omgeving

Ten eerste gebruik ik de mixerborstel om variaties van kleuren te genereren. Ik voeg de lokale kleuren van een object toe en ontwerp vervolgens vormen die je in staat stellen om de ogen van de kijker te richten. Merk op dat om dit te bereiken, uw vormen moeten blijven binnen een vergelijkbare waardezone.

Werken met kleur is identiek aan het opbouwen van een waardestructuur en je kunt tijd doorbrengen met individuele kleuren in dat specifieke kleurenbereik, om te zien wat het beste werkt.

13. Identificeer compositorale gebreken

Ik maak op dit moment een enorme verandering. De waarde van de Ghost Girl is te dicht bij de kolom aan de achterkant. Mijn oplossing is om de kolom te verwijderen en in plaats daarvan een zigzag-vorm te maken (zie terug naar mijn advies van stap vier).

Vergeet niet dat licht over donkere vormen diepte genereert en een object gemakkelijker te lezen maakt. Hier, de lucht en het bos lijsten elementen die samenwerken om mijn brandpunt te verbeteren.

14. Lees het een keer en lees het vervolgens opnieuw

Het eerste dat je ogen in dit schilderij vangt, is het spookmeisje, en de tweede is de ernstige voorwerpen naast de kolom op de voorgrond. De heldere rode schoenen van het meisje helpen om de verbinding met de grafsteen te maken. En dus deze scène gaat over een klein meisje dat in deze vijver is overleden. Ze kijkt naar de vijver, maar ze kan haar reflectie niet zien. En dat is mijn verhaal in een enkele schilderij!

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in ImagineFX , 's werelds best verkochte magazine voor digitale kunstenaars. Abonneren op imaginefx

Gerelateerde artikelen:

De beste digitale kunstsoftware nu
De beste Photoshop-plug-ins
De topalternatieven voor Photoshop

Tips voor visuele ontwikkeling: vertel een verhaal met uw kunstwerk

01. Verzamel referenties

02. Produceer miniatuurschetsen

03. Verbeter de basiscompositie

04. Plaats diamanten en zig-zags

05. Perfecte waardestudies

06. Groepswaarden verstandig

07. Creëer contrast door het gebruik van tegenstellingen

08. De structuur van de scène opbouwen

09. Een gevoel van ruimte creëren

10. Lokale kleuroverwegingen

11. Verfijn kleuren en voeg verlichting toe

12. Begin met schilderen in de omgeving

13. Identificeer compositorale gebreken

14. Lees het een keer en lees het vervolgens opnieuw

Procedures - Meest populaire artikelen

Hoe een Meme in Photoshop te maken

Hoe te coderen Smart Text-effecten met CSS

Master-versie Control voor externe teams

Hoe een gestileerde game-artwork te maken

Hoe een chatbot-ervaring te ontwerpen

Hoe te maken van overtuigende ogen in Zbrush

Verf gecontroleerde en gladde slagen met schetsbaar

Hoe maak je een gestileerd 3D-personage voor games

Categorieën