Dicas de desenvolvimento visual: Conte uma história com sua arte

Sep 12, 2025

Como

(Crédito da imagem: Simon Baek)

O que é o desenvolvimento visual? Bem, é projetar qualquer coisa que possa ajudar a visualizar uma história. Nesta oficina, estarei me concentrando no desenvolvimento pré-visual, que é sobre o cenário de pintura.

Na fase de desenvolvimento pré-visual, os artistas pinam muitas cenas que podem ajudar a visualizar o mundo da história. Eu vou cobrir o que o diferente Técnicas de arte Você precisa se concentrar quando estiver trabalhando em sua pintura. Considero isso como um dos papéis mais agradáveis no trabalho de vis-dev, e recomendo que todos tenham sua mão em fazê-lo.

Quando você pintar, a coisa mais importante a considerar é o conceito de valores (dê uma olhada no guia da CB para Teoria da cor para mais sobre isso). Meu mentor na Pixar me disse que: "Uma pintura ainda ficará bem - mesmo com cores ruins - desde que seu valor seja perfeito". Nesta oficina, passarei meu conselho sobre valores, composição e cores que ajudarão a melhorar sua arte.

Vamos passar pelos passos para ajudá-lo a visualizar seus mundos imaginários ...

01. Reúna Referências.

Um dos meus hobbies está viajando, e eu tirarei fotografias quando vejo uma paisagem que me inspira a pintar quando eu voltar para casa. Mesmo que você não esteja interessado em viajar ou fotografia, você ainda precisa de uma boa fonte de referência do mundo real para ajudá-lo a pintar arte imaginativa. Tente olhar em linha on-line para referência que ajudará a levar seu projeto de pintura ao próximo estágio de desenvolvimento.

02. Produza esboços de miniaturas

Comeco a desenhar miniaturas em retângulos cinzentos que correspondem às proporções de uma tela de cinema (2,39: 1). Eu prefiro trabalhar na taxa de filme teatral porque me ajuda a verificar se minhas idéias ficarão interessantes na tela grande. Eu tenho uma tendência a trabalhar pequenos, para que eu possa ver toda a composição dentro do quadro. Eu identifico e, em seguida, corriço quaisquer problemas de composição nesta fase.

03. Melhore a composição básica

A composição ajuda a liderar os olhos do espectador para onde você quer que eles sejam. A ferramenta de composição básica é a Regra de terços , que divide sua pintura em seções. É recomendável que você coloque seu ponto focal nas linhas de divisão, que você sobrepor no seu quadro.

04. Coloque diamantes e zig-zags

Você pode colocar uma moldura de diamante em torno do seu ponto focal criando linhas de direção. Cada forma existe para ajudar o visualizador a segui-lo. Zig-Zags ajudam você a organizar suas formas e criar variedade visual. Eles também encorajam os olhos do espectador a se moverem em certas direções.

05. Estudos de valor perfeitos

Esta é a parte mais importante do processo de pintura. Os valores devem parecer corretos antes da adição de luz ou cor. Os espectadores devem ser capazes de ler seus pontos focais até à distância. Certifique-se de trabalhar pequeno para que você possa checá-los. Seu ponto focal deve ser o mais leve ou mais escuro em seu estudo de valores, ou ambos.

06. Valores de grupo sensatamente

Mesmo se houver luz ou sombra, o valor sempre funciona dentro de um intervalo de valor semelhante. Nem a luz nem a sombra devem quebrar a faixa de valor que você escolhe para trabalhar, a menos que haja um bom motivo. Por exemplo, formas dentro dessa faixa de valor também podem ajudar a liderar os olhos do espectador.

07. Criar contraste através do uso de opostos

Você pode contrastar o valor usando as cores mais claras e mais escuras na cena. Eles vão capturar a atenção do espectador imediatamente. Nossos olhos tendem a se concentrar na cor mais saturada da pintura, ou cinza que é cercado por cores fortes. Opostos atraem o olho, e o mesmo princípio também se aplica a formas.

08. Construindo a estrutura da cena

Eu sempre divido meus valores em três seções: dianteiro, meio e fundo. Cada estrutura se divide em mais valores dentro do intervalo do grupo. Você pode gerar mais profundidade, criando uma sobreposição de formas. Eu recomendo projetar suas formas dentro de uma estrutura maior.

09. Criando uma sensação de espaço

Minha imagem ajudará você a ver como eu crio uma sensação de espaço entre cada estrutura terrestre. Valores de sobreposição de luz e escuros ajudarão a criar profundidade. Você pode ajustar seu intervalo de valor na imagem & gt; ajuste & gt; brilho / contraste. Essa abordagem ajudará você a agrupar seus valores.

10. Considerações de cores locais

Você pode usar qualquer cor que quiser, mas é crucial se concentrar em sua estrutura de valor. Além disso, tente usar uma cor ou matiz que seja próxima um do outro na roda de cores. Isso ajudará a criar harmonia na cena. Não tenha medo de brincar com as cores. Você sempre pode usar uma camada de matiz / saturação para alterá-las.

11. Refinar cores e adicionar iluminação

Eu adiciono mais azul e roxo às minhas cores locais. Você pode alterar suas cores usando a ferramenta de matiz / saturação ou camadas de ajuste de saldo de cor. Em seguida, uso uma camada de ajuste de luz difícil para acender a cena: isso misturará cores de luz e a cor local de sua escolha.

12. Comece a pintar no meio ambiente

Primeiro, uso a escova misturadora para gerar variações de cores. Eu adiciono as cores locais de um objeto e depois projetamos formas que permitem direcionar os olhos do espectador. Note que para conseguir isso, suas formas devem permanecer dentro de uma zona de valor semelhante.

Trabalhar com a cor é idêntico à construção de uma estrutura de valor, e você pode passar o tempo jogando com cores individuais dentro dessa faixa específica de cores, para ver o que funciona melhor.

13. Identificar falhas composicionais

Eu faço uma enorme mudança neste momento. O valor da garota do fantasma está muito perto da coluna nas costas. Minha solução é remover a coluna e fazer uma forma de zig-zag (consulte o meu conselho a partir do passo quatro).

Lembre-se de que a luz sobre formas escuras gera profundidade e torna um objeto mais fácil de ler. Aqui, o céu e a floresta estão enquadrando elementos que trabalham juntos para melhorar o meu ponto focal.

14. Leia uma vez, então leia novamente

A primeira coisa que pega os olhos nesta pintura é a garota fantasma, e o segundo é os objetos do lado grave ao lado da coluna em primeiro plano. As sapatas vermelhas brilhantes da menina ajudam a fazer a conexão com a lápide. E então esta cena é sobre uma garotinha que faleceu nesta lagoa. Ela está olhando para a lagoa, mas ela não pode ver sua reflexão. E essa é a minha história em uma única pintura!

Este artigo foi originalmente publicado em Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Inscrever-se para ImageineFx. .

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Dicas de desenvolvimento visual: Conte uma história com sua arte

01. Reúna Referências.

02. Produza esboços de miniaturas

03. Melhore a composição básica

04. Coloque diamantes e zig-zags

05. Estudos de valor perfeitos

06. Valores de grupo sensatamente

07. Criar contraste através do uso de opostos

08. Construindo a estrutura da cena

09. Criando uma sensação de espaço

10. Considerações de cores locais

11. Refinar cores e adicionar iluminação

12. Comece a pintar no meio ambiente

13. Identificar falhas composicionais

14. Leia uma vez, então leia novamente

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