Советы визуального развития: расскажите историю с вашим произведением искусства

Sep 13, 2025

Инструкции

(Кредит на кредит: Саймон Баек)

Что такое визуальное развитие? Ну, это проектирует все, что может помочь визуализировать историю. В этой семинаре я сосредоточусь на предварительно визуальном развитии, который окрашивает пейзаж.

В фазе до-визуального развития художники рисуют много сцен, которые могут помочь визуализировать мир истории. Я охвачу, что отличное Арт-техника Вам нужно сосредоточиться, когда вы работаете над своей картиной. Я считаю это одним из самых приятных ролей в разработке Vis-Dev, и я рекомендую, чтобы все пытались их руку.

Когда вы рисуете, самое главное, чтобы рассмотреть, это концепция ценностей (посмотрите руководство CB для Теория цвета Для большего на этом). Мой наставник в Пиксере однажды сказал мне, что «картина все равно будет хорошо выглядеть - даже с плохими цветами - до тех пор, пока его ценность идеальна». В этом семинаре я передам советы по ценностям, композиции и цвету, которые помогут улучшить свое искусство.

Давайте пройдемся по шагам, чтобы помочь вам визуализировать воображаемые миры ...

01. Соберите ссылки

Один из моих хобби путешествует, и я сделаю фотографии, когда я вижу пейзаж, который вдохновляет меня, чтобы покрасить, когда вернусь домой. Даже если вы не увлекаетесь путешествию или фотографией, вам все еще нужен хороший источник реальной справки, чтобы помочь вам нарисовать образное искусство. Попробуйте рассмотреть онлайн для справки, которые помогут сделать ваш проект по живописи на следующий этап развития.

02. Производить эскизы миниатюр

Я начинаю рисовать миниатюры на серых прямоугольниках, которые соответствуют пропорциям экрана кино (2,39: 1). Я предпочитаю работать в театральном коэффициенте кино, потому что это помогает мне проверить, что мои идеи будут выглядеть интересно на большом экране. У меня есть тенденция работать маленькой, поэтому я вижу всю композицию в рамке. Я идентифицирую, а затем исправить любые проблемы сочинения на этом этапе.

03. Усилить основную композицию

Композиция помогает привести глаза зрителя, где вы хотите, чтобы они были. Основной композиционный инструмент является Правило третей , который разделяет вашу картину в разделы. Рекомендуется разместить вашу очаговую точку на линии разделения, которые вы накладываете на свой кадр.

04. Место бриллиантов и зигзагов

Вы можете разместить алмазную рамку вокруг вашей очаговой точки, создавая линии направления. Каждая форма существует, чтобы помочь зрителю следовать за ним. Zig-Zags поможет вам организовать свои формы и создавать визуальный сорт. Они также поощряют глаза зрителя двигаться в определенных направлениях.

05. Идеальные значенные исследования

Это самая важная часть процесса живописи. Значения должны выглядеть правильными перед добавлением света или цвета. Зрители должны быть в состоянии прочитать ваши фокусные точки даже на расстоянии. Убедитесь, что вы работаете маленьким, так что вы можете проверить их. Ваш фокус должен быть самым легким или самым темным в ваших ценностях, или оба.

06. Групповые значения разумно

Даже если есть свет или тень, значение всегда работает в аналогичном диапазоне значения. Ни Свет, ни тень не должны нарушать диапазон значений, с которым вы решите работать, если нет никаких веских причин. Например, формы в пределах этого диапазона значения могут также помочь привести глаза зрителя.

07. Создайте контраст с использованием противоположностей

Вы можете контрастировать значение, используя самые яркие и самые темные цвета в сцене. Они сразу поймат внимание зрителя. Наши глаза склонны сосредоточиться на самом насыщенном цвете в живописи или сером, окруженном сильными цветами. Противоположности привлекают глаза, и тот же принцип применяется к формам тоже.

08. Наращивание структуры сцены

Я всегда разделяю свои ценности на три раздела: передняя, средняя и фон. Каждая структура разделяется на большее значение в диапазоне группы. Вы можете генерировать больше глубины, создавая перекрытие форм. Я рекомендую разработать свои формы в большей структуре.

09. Создание чувства пространства

Мое изображение поможет вам увидеть, как я создаю чувство пространства между каждой землейной структурой. Перекрывающиеся света и темные значения помогут создать глубину. Вы можете настроить свой диапазон значений в изображении и GT; регулировка и GT; яркость / контрастность. Этот подход поможет вам группировать ваши ценности.

10. Местные цветовые соображения

Вы можете использовать любой цвет, который вам нравится, но решается сосредоточиться на вашей структуре стоимости. Кроме того, попробуйте использовать цвет или оттенок, который рядом друг с другом на цветовом колесе. Это поможет создать гармонию на сцене. Не бойся играть с цветами. Вы всегда можете использовать слой оттенка / насыщения, чтобы изменить их.

11. Уточните цвета и добавьте освещение

Я добавляю больше синего и фиолетового для моих местных цветов. Вы можете изменить свои цвета, используя инструмент оттенок / насыщенности или слои регулировки цвета баланса. Далее я использую слой регулировки жесткого света для освещения сцены: это будет смешивать цвета света и локальный цвет вашего выбора.

12. Начните рисовать в окружающую среду

Во-первых, я использую щетку миксер для генерации вариаций цветов. Я добавляю локальные цвета объекта, а затем формы дизайна, которые позволяют направлять глаза зрителя. Обратите внимание, что для достижения этого ваши формы должны оставаться в аналогичной зоне значений.

Работа с цветом идентична созданию структуры значений, и вы можете провести время, играя с отдельными цветами в пределах этого конкретного диапазона цветов, чтобы увидеть, что лучше всего работает.

13. Определить композиционные недостатки

Я делаю огромные изменения в этот момент. Ценность девушки призрак слишком близко к колонне на спине. Мое решение состоит в том, чтобы удалить колонку и вместо этого сделать форму зигзагов (обратитесь к моему совету с шага четыре).

Помните, что свет над темными фигурами генерирует глубину и облегчает чтение объекта. Здесь небо и лес обрамляются элементами, которые работают вместе, чтобы улучшить мою целевую точку.

14. Прочитайте это один раз, затем прочитайте его снова

Первое, что ловит ваши глаза в этой живописи, - это девушка-призрачная, а вторая - это боковые объекты с могилами рядом с колонкой на переднем плане. Яркие красные ботинки девушки помогают сделать соединение с надгробием. Итак, эта сцена о маленькой девочке, которая скончалась в этом пруду. Она смотрит на пруд, но она не может видеть ее отражение. И это моя история в одной картине!

Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFX. , самый продаваемый журнал мира для цифровых артистов. Подписаться на ImagineFX. Отказ

Статьи по Теме:

Лучшее программное обеспечение для цифрового искусства прямо сейчас
Лучшие плагины Photoshop
Лучшие альтернативы фотошопа

Советы визуального развития: расскажите историю с вашим произведением искусства

01. Соберите ссылки

02. Производить эскизы миниатюр

03. Усилить основную композицию

04. Место бриллиантов и зигзагов

05. Идеальные значенные исследования

06. Групповые значения разумно

07. Создайте контраст с использованием противоположностей

08. Наращивание структуры сцены

09. Создание чувства пространства

10. Местные цветовые соображения

11. Уточните цвета и добавьте освещение

12. Начните рисовать в окружающую среду

13. Определить композиционные недостатки

14. Прочитайте это один раз, затем прочитайте его снова

Инструкции - Самые популярные статьи

Как сделать логотип в Photoshop

Как удалить фон в Photoshop

3D Текстовое руководство для графических дизайнеров

Как нарисовать атмосферный портрет в Photoshop

Мастерская негативная живопись в акварели

Нарисуйте портрет в маслах

Get to grips with the wet-in-wet painting technique

Исследуйте творческий код с P5.JS

Категории