Hvad er visuel udvikling? Nå, det designer alt, hvad der kan hjælpe med at visualisere en historie. I denne workshop fokuserer jeg på forudvundne udvikling, som handler om maleri.
I den pre-visuelle udviklingsfase maler kunstnere mange scener, der kan hjælpe med at visualisere historiens verden. Jeg dækker hvad de forskellige Art Techniques. Du skal fokusere på, når du arbejder på dit maleri. Jeg anser dette som en af de mest behagelige roller i vis-dev-arbejde, og jeg anbefaler, at alle forsøger deres hånd på at gøre det.
Når du maler, er det vigtigste, der skal overvejes, begrebet værdier (kig på CB's Guide til farve teori. for mere om dette). Min mentor på Pixar fortalte mig engang, at "et maleri vil stadig se godt ud - selv med dårlige farver - så længe værdien er perfekt." I denne workshop vil jeg videregive mit råd om værdier, sammensætning og farver, der vil bidrage til at forbedre din kunst.
Lad os gå igennem trinene for at hjælpe dig med at visualisere dine imaginære verdener ...
En af mine hobbyer rejser, og jeg tager billeder, når jeg ser et landskab, der inspirerer mig til at male, når jeg kommer hjem. Selvom du ikke er ivrig efter at rejse eller fotografering, har du stadig brug for en god kilde til virkelige reference for at hjælpe dig med at male fantasifulde kunst. Prøv at kigge på online for reference, der vil hjælpe med at tage dit maleriprojekt til næste udviklingsstadium.
Jeg begynder at tegne miniaturebilleder på grå rektangler, der matcher en biografskærms proportioner (2,39: 1). Jeg foretrækker at arbejde på teatralske filmforhold, fordi det hjælper mig med at kontrollere, at mine ideer vil se interessant ud på den store skærm. Jeg har en tendens til at arbejde små, så jeg kan se hele sammensætningen inden for rammen. Jeg identificerer og derefter korrigerer eventuelle sammensætningsproblemer på dette stadium.
Sammensætning hjælper med at lede seerens øjne til, hvor du vil have dem til at være. Det grundlæggende sammensætningsværktøj er det Regel for tredjedele. , som deler dit maleri i sektioner. Det anbefales, at du placerer dit fokuspunkt på divisionslinjerne, som du overlejrer på din ramme.
Du kan placere en diamantramme omkring dit fokuspunkt ved at skabe retningslinjer. Hver form eksisterer for at hjælpe seeren med at følge den. Zig-zags hjælper dig med at organisere dine former og skabe billed sort. De opfordrer også seerens øjne til at bevæge sig i visse retninger.
Dette er den vigtigste del af maleriprocessen. Værdierne skal se korrekt før tilsætning af lys eller farve. Seerne skal kunne læse dine fokuspunkter selv på afstand. Sørg for at du arbejder små, så du kan tjekke dem. Dit brændpunkt skal være den letteste eller den mørkeste i dine værdier, eller begge dele.
Selvom der er lys eller skygge, arbejder værdien altid inden for et lignende værdiområde. Hverken lys eller skygge skal bryde det værdiområde, du vælger at arbejde med, medmindre der er en god grund. For eksempel kan former inden for denne værdi også bidrage til at lede seerens øjne.
Du kan kontrastværdi ved at bruge de letteste og mørkeste farver i scenen. De vil fange seerens opmærksomhed med det samme. Vores øjne har tendens til at fokusere på enten den mest mættede farve i maleriet, eller grå, der er omgivet af stærke farver. Modsætninger tiltrækker øjet, og det samme princip gælder også for figurer.
Jeg deler altid mine værdier i tre sektioner: for-, mellem- og baggrund. Hver struktur opdeles i flere værdier inden for koncernens rækkevidde. Du kan generere mere dybde ved at oprette en overlapning af former. Jeg anbefaler at designe dine former inden for en større struktur.
Mit billede vil hjælpe dig med at se, hvordan jeg skaber en følelse af plads mellem hver jordstruktur. Overlappende lys og mørke værdier hjælper med at skabe dybde. Du kan justere din værdiområde i Image & GT; Justering & GT; Lysstyrke / Kontrast. Denne tilgang vil hjælpe dig med at gruppere dine værdier.
Du kan bruge enhver farve, du kan lide, men det er afgørende at fokusere på din værdistruktur. Prøv desuden at bruge en farve eller nuance, der er ved siden af hinanden på farvehjulet. Det vil bidrage til at skabe harmoni i scenen. Vær ikke bange for at lege med farver. Du kan altid bruge et Hue / Saturation Layer til at ændre dem.
Jeg tilføjer mere blå og lilla til mine lokale farver. Du kan ændre dine farver ved at bruge Hue / Saturation Tool eller Color Balance Justeringslagene. Derefter bruger jeg et hårdt lysjusteringslag til at tænde scenen: Dette vil blande farver af lys og den lokale farve efter eget valg.
For det første bruger jeg blanderbørsten til at generere variationer af farver. Jeg tilføjer de lokale farver på et objekt og derefter design former, der gør det muligt for dig at lede seerens øjne. Bemærk, at for at opnå dette skal dine former forblive inden for en lignende værdizone.
Arbejde med farve er identisk med at opbygge en værdi struktur, og du kan bruge tid på at spille med individuelle farver inden for det pågældende område af farver for at se, hvad der fungerer bedst.
Jeg laver en enorm ændring på dette tidspunkt. Ghost Girls værdi er for tæt på kolonnen på bagsiden. Min løsning er at fjerne kolonnen og lave en zig-zag-form i stedet (se tilbage til mit råd fra trin fire).
Husk, at lys over mørke figurer genererer dybde og gør en genstand lettere at læse. Her er himlen og skoven indrammende elementer, der arbejder sammen for at forbedre mit kontaktpunkt.
Den første ting, der fanger dine øjne i dette maleri, er spøgelsespigen, og den anden er gravsiden genstande ved siden af søjlen i forgrunden. Pigens lyse røde sko hjælper med at gøre forbindelsen med gravstenen. Og så er denne scene om en lille pige, der gik forbi i denne dam. Hun kigger på dammen, men hun kan ikke se hendes refleksion. Og det er min historie i et enkelt maleri!
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Imaginefx. , verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Abonner på Imaginefx. .
Relaterede artikler:
(Billedkredit: jonathan hårdesty) Side 1 af 2: Side 1 Side 1..
Grundlaget for hvert websted er at underdele siden ned i mindre elementer, der har indhold. Det store problem med dette for desig..
Maleri en fantasy væsen kan være meget sjovt. Efter min mening vil du kæmpe for at finde noget emne, der giver dig mere frihed..
(Billedkredit: Jill Tisbury) Når læring Hvordan man tegner dyr , et vanskeligt aspekt til at klare, ..
Formålet med dette stykke var at producere et stykke af 3D Art. Det er klar til at gå lige fra rammbufferen, med..
Internettet som vi ved det, ændrer sig konstant og udvikler sig. Hvad vi stadig kan huske som et simpelt og ligetil medium, der ..
For denne vejledning vil vi bruge Vue xstream. at skabe en himmel fuld af skyer. Mens du kunne vælge at genskabe ..
Nogle gange er det mere effektivt at kombinere forskellige forskydningskort på Render tid, snarere end at skulpturere dem alle. ..