เคล็ดลับการพัฒนาภาพ: เล่าเรื่องด้วยงานศิลปะของคุณ

Sep 14, 2025

วิธีการ

(เครดิตภาพ: Simon Baek)

การพัฒนาภาพคืออะไร? มันคือการออกแบบอะไรก็ได้ที่สามารถช่วยให้เห็นภาพเรื่องราว ในการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ฉันจะมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาภาพล่วงหน้าซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับทิวทัศน์การทาสี

ในขั้นตอนการพัฒนาล่วงหน้าศิลปินวาดฉากจำนวนมากที่สามารถช่วยให้เห็นภาพโลกของเรื่องราว ฉันจะครอบคลุมสิ่งที่แตกต่าง เทคนิคศิลปะ คุณต้องมุ่งเน้นเมื่อคุณทำงานกับภาพวาดของคุณ ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในบทบาทที่สนุกสนานที่สุดในการทำงาน Vis-Dev และฉันขอแนะนำให้ทุกคนพยายามทำมือของพวกเขาในการทำมัน

เมื่อคุณทาสีสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องพิจารณาคือแนวคิดของค่า (ลองดูคู่มือ CB เพื่อ ทฤษฎีสี สำหรับเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้) พี่เลี้ยงของฉันที่ Pixar เคยบอกฉันว่า "ภาพวาดจะยังคงดูดีแม้จะมีสีที่ไม่ดี - ตราบใดที่ค่าของมันสมบูรณ์แบบ" ในการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ฉันจะส่งคำแนะนำเกี่ยวกับค่าองค์ประกอบและสีที่จะช่วยปรับปรุงงานศิลปะของคุณ

ลองทำตามขั้นตอนเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพโลกในจินตนาการของคุณ ...

01. รวบรวมการอ้างอิง

งานอดิเรกของฉันหนึ่งในการเดินทางและฉันจะถ่ายรูปเมื่อฉันเห็นภูมิทัศน์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันทาสีเมื่อฉันกลับบ้าน แม้ว่าคุณจะไม่กระตือรือร้นในการเดินทางหรือการถ่ายภาพคุณยังคงต้องการการอ้างอิงที่ดีในโลกแห่งความเป็นจริงเพื่อช่วยให้คุณวาดศิลปะจินตนาการ ลองดูรอบออนไลน์สำหรับการอ้างอิงที่จะช่วยให้โครงการวาดภาพของคุณไปสู่ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนา

02. ผลิตภาพร่างขนาดย่อ

ฉันเริ่มวาดภาพขนาดย่อบนสี่เหลี่ยมสีเทาที่ตรงกับสัดส่วนของหน้าจอโรงภาพยนตร์ (2.39: 1) ฉันชอบทำงานที่อัตราส่วนฟิล์มละครเพราะช่วยให้ฉันตรวจสอบว่าความคิดของฉันจะดูน่าสนใจบนหน้าจอขนาดใหญ่ ฉันมีแนวโน้มที่จะทำงานเล็ก ๆ ดังนั้นฉันสามารถเห็นองค์ประกอบทั้งหมดภายในกรอบ ฉันระบุแล้วแก้ไขปัญหาองค์ประกอบใด ๆ ในขั้นตอนนี้

03. ปรับปรุงองค์ประกอบพื้นฐาน

องค์ประกอบช่วยนำสายตาของผู้ชมไปยังที่ที่คุณต้องการให้พวกเขาเป็น เครื่องมือองค์ประกอบพื้นฐานคือ กฎของสามี ซึ่งแบ่งการวาดภาพของคุณออกเป็นส่วน ๆ ขอแนะนำให้คุณวางจุดโฟกัสของคุณบนเส้นแบ่งที่คุณวางซ้อนบนเฟรมของคุณ

04. วางเพชรและซิกแซก

คุณสามารถวางกรอบเพชรรอบจุดโฟกัสของคุณโดยการสร้างเส้นทิศทาง แต่ละรูปร่างมีอยู่เพื่อช่วยให้ผู้ชมติดตาม Zig-Zags ช่วยให้คุณจัดระเบียบรูปร่างของคุณและสร้างความหลากหลายของภาพ พวกเขายังสนับสนุนให้ดวงตาของผู้ชมเคลื่อนไหวในบางทิศทาง

05. การศึกษาที่คุ้มค่าที่สมบูรณ์แบบ

นี่เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการวาดภาพ ค่าจะต้องดูถูกต้องก่อนที่จะเพิ่มแสงหรือสี ผู้ชมควรสามารถอ่านจุดโฟกัสของคุณได้แม้ในระยะไกล ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณทำงานเล็ก ๆ เพื่อให้คุณสามารถตรวจสอบได้ จุดโฟกัสของคุณควรเป็นจุดที่เบาที่สุดหรือมืดที่สุดในการศึกษาค่าของคุณหรือทั้งสองอย่าง

06. ค่ากลุ่มอย่างสมเหตุสมผล

แม้ว่าจะมีแสงหรือเงาค่าใช้งานอยู่ในช่วงค่าที่คล้ายกันเสมอ แสงหรือเงาไม่ควรทำลายช่วงค่าที่คุณเลือกที่จะทำงานกับเว้นแต่มีเหตุผลที่ดี ตัวอย่างเช่นรูปร่างภายในช่วงค่านั้นยังสามารถช่วยนำดวงตาของผู้ชมได้

07. สร้างความแตกต่างผ่านการใช้งานที่ตรงกันข้าม

คุณสามารถเปรียบเทียบค่าโดยใช้สีที่เบาและมืดที่สุดในฉาก พวกเขาจะจับความสนใจของผู้ชมทันที ดวงตาของเรามีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นไปที่สีอิ่มตัวมากที่สุดในภาพวาดหรือสีเทาที่ล้อมรอบด้วยสีที่แข็งแกร่ง ตรงกันข้ามดึงดูดสายตาและหลักการเดียวกันนี้ใช้กับรูปร่างเช่นกัน

08. การสร้างโครงสร้างของฉาก

ฉันมักจะแบ่งค่าของฉันออกเป็นสามส่วนเสมอ: fore-, กลางและพื้นหลังและพื้นหลัง แต่ละโครงสร้างแบ่งออกเป็นค่ามากขึ้นภายในช่วงของกลุ่ม คุณสามารถสร้างความลึกได้มากขึ้นด้วยการสร้างรูปร่างที่ทับซ้อนกัน ฉันแนะนำให้ออกแบบรูปร่างของคุณภายในโครงสร้างที่ใหญ่ขึ้น

09. การสร้างความรู้สึกของพื้นที่

ภาพของฉันจะช่วยให้คุณดูว่าฉันสร้างความรู้สึกของพื้นที่ระหว่างโครงสร้างพื้นดินแต่ละอันได้อย่างไร ค่าแสงที่ทับซ้อนกันและสีเข้มจะช่วยสร้างความลึก คุณสามารถปรับช่วงค่าของคุณในรูปภาพและ GT; การปรับ & GT ความสว่าง / ความคมชัด วิธีการนี้จะช่วยให้คุณจัดกลุ่มค่าของคุณ

10. การพิจารณาสีท้องถิ่น

คุณสามารถใช้สีใด ๆ ที่คุณชอบ แต่มันสำคัญที่จะเน้นโครงสร้างค่าของคุณ นอกจากนี้พยายามใช้สีหรือเว้ที่อยู่ติดกันบนวงล้อสี มันจะช่วยในการสร้างความสามัคคีในที่เกิดเหตุ อย่ากลัวที่จะเล่นกับสี คุณสามารถใช้เลเยอร์ Hue / Saturation เพื่อเปลี่ยนได้เสมอ

11. ปรับแต่งสีและเพิ่มแสงสว่าง

ฉันเพิ่มสีน้ำเงินและสีม่วงให้กับสีท้องถิ่นของฉัน คุณสามารถเปลี่ยนสีของคุณได้โดยใช้เครื่องมือ Hue / Saturation หรือเลเยอร์ปรับสมดุลสี ต่อไปฉันใช้เลเยอร์การปรับแสงอย่างหนักเพื่อจุดไฟ: สิ่งนี้จะผสมสีของแสงและสีท้องถิ่นที่คุณเลือก

12. เริ่มวาดภาพสู่สิ่งแวดล้อม

ก่อนอื่นฉันใช้แปรงผสมเพื่อสร้างสีที่หลากหลาย ฉันเพิ่มสีท้องถิ่นของวัตถุและจากนั้นออกแบบรูปร่างที่ช่วยให้คุณสามารถควบคุมดวงตาของผู้ชมได้ โปรดทราบว่าเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้รูปร่างของคุณจะต้องอยู่ในโซนค่าที่คล้ายกัน

การทำงานกับสีเหมือนกันในการสร้างโครงสร้างมูลค่าและคุณสามารถใช้เวลาในการเล่นกับแต่ละสีในช่วงสีที่เฉพาะเจาะจงเพื่อดูว่าอะไรดีที่สุด

13. ระบุข้อบกพร่องขององค์ประกอบ

ฉันทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ณ จุดนี้ ค่าของ Ghost Girl อยู่ใกล้กับคอลัมน์ที่ด้านหลังเกินไป ทางออกของฉันคือการลบคอลัมน์และสร้างรูปร่าง Zig-Zag แทน (อ้างอิงกลับไปที่คำแนะนำของฉันจากขั้นตอนที่สี่)

โปรดจำไว้ว่าแสงสว่างในที่มืดสร้างความลึกและทำให้วัตถุอ่านง่ายขึ้น ที่นี่ท้องฟ้าและป่าเป็นองค์ประกอบการทำกรอบที่ทำงานร่วมกันเพื่อเพิ่มจุดโฟกัสของฉัน

14. อ่านครั้งเดียวแล้วอ่านอีกครั้ง

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณในภาพวาดนี้คือ Ghost Girl และที่สองคือวัตถุด้านหลุมศพถัดจากคอลัมน์ในเบื้องหน้า รองเท้าสีแดงสดใสของหญิงสาวช่วยให้การเชื่อมต่อกับหลุมฝังศพ ดังนั้นฉากนี้เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ที่เสียชีวิตในสระน้ำนี้ เธอกำลังมองหาสระน้ำ แต่เธอไม่เห็นการสะท้อนของเธอ และนั่นคือเรื่องราวของฉันในภาพวาดเดียว!

บทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกใน imaginefx นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล สมัครสมาชิก ImageNefx .

บทความที่เกี่ยวข้อง:

ซอฟต์แวร์ศิลปะดิจิทัลที่ดีที่สุดในขณะนี้
ปลั๊กอิน Photoshop ที่ดีที่สุด
ทางเลือกด้านบนไปยัง Photoshop

เคล็ดลับการพัฒนาภาพ: เล่าเรื่องด้วยงานศิลปะของคุณ

01. รวบรวมการอ้างอิง

02. ผลิตภาพร่างขนาดย่อ

03. ปรับปรุงองค์ประกอบพื้นฐาน

04. วางเพชรและซิกแซก

05. การศึกษาที่คุ้มค่าที่สมบูรณ์แบบ

06. ค่ากลุ่มอย่างสมเหตุสมผล

07. สร้างความแตกต่างผ่านการใช้งานที่ตรงกันข้าม

08. การสร้างโครงสร้างของฉาก

09. การสร้างความรู้สึกของพื้นที่

10. การพิจารณาสีท้องถิ่น

11. ปรับแต่งสีและเพิ่มแสงสว่าง

12. เริ่มวาดภาพสู่สิ่งแวดล้อม

13. ระบุข้อบกพร่องขององค์ประกอบ

14. อ่านครั้งเดียวแล้วอ่านอีกครั้ง

วิธีการ - บทความยอดนิยม

วิธีการวาดสิงโต

วิธีการพลิกเลเยอร์ใน Photoshop: คู่มือฉบับสมบูรณ์

วิธีใช้โหมดแสงหรือมืดใน CSS

วิธีการสร้างดวงตาประกายในสีน้ำมัน

วิธีการลบพื้นหลังใน Photoshop

ออกแบบเว็บไซต์ตอบสนองด้วยการปรับขนาดที่ใช้ EM

11 เคล็ดลับในการสร้างภูมิทัศน์ที่มีน้ำในแบบ 3 มิติ

ค้นพบการทำให้เบื่อหน่ายและวิธีการใช้งานที่ดีที่สุดของมัน

หมวดหมู่