Cómo crear una criatura de fantasía súper realista

Sep 16, 2025

Cómo

[dieciséis]

Pintar una criatura de fantasía puede ser muy divertida. En mi opinión, luchará para encontrar cualquier tema que le dé más libertad para explorar sus ideas que crear una criatura. Sin embargo, es esta misma libertad que puede abrumar a muchos artistas y llevar a algunos problemas de diseño graves. Una vez que acepte el hecho de que no está obligado por las nociones previamente establecidas de cómo se debe mirar su pintura, se responsabiliza de definir cada detalle de esta forma de vida.

¿Dónde vive? ¿Que come? ¿Cómo se muda? ¿Dónde se siente en la cadena alimentaria? Es en este momento que la mayoría de los errores se hacen. Los dos más comunes están copiando demasiado un animal de la vida real demasiado y terminando con algo que, por ejemplo, parece un caballo en un color diferente, o creando algo tan extraterrestre que nadie sabe lo que es. Para más diseño de criatura Consideraciones, vea nuestra pieza de consejos de diseño de criatura.

Tutoriales de Top-Class Photoshop para probar

La clave para resolver estos problemas es la información. El estudio de tantos tipos de animales que pueda, y su proceso de evolución le dará la comprensión de que necesita para aplicar esta misma lógica al desarrollo de su criatura. Entonces podrás crear algo nuevo, pero relatable. En este taller, voy a discutir mis opciones de diseño, así como mi proceso de pintura y, al final, habré pintado una criatura de aspecto fresco usando Photoshop CC .

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01. Establecer los orígenes de la criatura.

Lo primero que necesito hacer es definir a mi criatura. Quiero pintar una pequeña criatura, en algún lugar entre una iguana y un perro de tamaño mediano. También quiero que tenga un pico para alimentarse de los mariscos que busca en las playas y las aguas poco profundas. Finalmente, quiero que sea un hombre.

02. Use criaturas reales como referencia.

Intenta imaginar un nuevo color que nunca has visto, esa no es la mezcla de colores que reconozcas. Es imposible, ¿verdad? Lo mismo con las criaturas. Necesito basar a mi criatura a las criaturas que ya conozco. Así que diseñé a mi criatura mientras pienso en monitorear lagartos, nutrias, guacamayos y otros tipos de loros como referencia.

03. Teme la quimera

Mientras uso estos animales existentes como referencias, hago lo más difícil de no copiarlos. Sería fácil para mí simplemente seleccionar elementos de animales reales, ponerlos todos juntos y llamarlo una criatura original, pero eso es solo una quimera. No soy doctor Frankenstein o un alquimista, y simplemente trazando piezas, no es un buen diseño.

04. Golpear una pose

Poner una criatura puede ser complicada. ¡Con la excepción de algunos animales fotogénicos, la mayoría de los criadores simplemente no les importa verse bien en las fotos! Así que decido plantear a mi criatura como si se estuviera mostrando, usando su cola gordita para equilibrar su cuerpo en sus patas traseras. También está abriendo sus 'alas decorativas'; Para atraer a las hembras mientras asusta a los machos rivales.

05. Configurar un fondo

Debido a que el enfoque principal de este taller es la criatura, decido pintar solo un fondo simple, similar a una sesión de fotos. Pero no confundas su simplicidad por irrelevancia, incluso los antecedentes más simples pueden y afectarán toda su imagen final. Así que lo trato con el mismo respeto que trato a mi criatura.

06. Inicia el levantamiento pesado.

Ahora que se ha decidido el diseño, postura y fondo, es hora de trabajar. Cada vez que estoy pintando, me concentro en tres cosas principales: forma, valores y bordes. Una forma bien definida, el control y la comprensión de los valores junto con los bordes duros y suaves bien colocados es esencial si está apuntando a un look realista en 3D.

07. Ajusta la forma de la criatura.

Durante este proceso a menudo uso el filtro Liquify ( control + Cambio + X o Cmd + Cambio + X ) Para hacer ajustes a la forma de mi pintura. También uso Transparencia de conserva ( / ) y las máscaras de recorte para evitar que pinte fuera de los límites de mi criatura cuando no quiero perder la forma que ya tengo. También duplico mi capa principal antes de hacer grandes cambios.

08. Trabajar en Greyscale

Para esta parte del proceso prefiero trabajar en Greyscale. Esto significa que no necesito preocuparme por los colores o la saturación, me enfoco en mis valores, ya que defino las formas, crean texturas y trabajan en la iluminación. Tratar de luchar contra una guerra en demasiados frentes es una forma segura de perder. Minimiza los problemas con los que tienes que tratar.

09. Terminar la pintura base.

Ahora pinto las manos y los pies, ordenar las áreas que podrían haberse dejado demasiado sueltas y acumular las texturas y los diferentes materiales. Pinté la mayoría de las texturas a mano, pero también use una capa de superposición junto con mis cepillos de textura en un bajo nivel de opacidad para construir variaciones sutiles y agregar interés a mi pintura.

10. introducir algunos colores

Ahora, todo esa pintura de escala de grises paga. Usando una nueva capa establecida en el modo de color, y con una máscara de recorte para evitar derrames, empiezo a pintar los colores. Primero hago un poco de pintura con algunos rojos, particularmente en áreas con alta concentración de vasos sanguíneos. Luego, en otra capa de color, pinto el esquema de color que he elegido para mi criatura.

11. Use capas de ajuste.

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Me gusta usar capas de ajuste, especialmente niveles y brillo / contraste, para mejorar aún más mis valores e iluminación. Y la mejor parte es que ya vienen con sus propias máscaras para poder controlar qué áreas de mi pintura quiero que afecten. Luego, creo una nueva capa normal en la parte superior de todo y comience a representar nuevamente. Esto me ayuda a mezclar en toda la nueva información visual.

12. Jugar con iluminación.

Ahora es el momento de solucionar cualquier problema de iluminación que haya ocurrido y haga que todo el esquema de iluminación sea coherente tanto para el fondo como para el primer plano. Las capas de multiplicar y superponer son geniales para esto. Luego pinto una luz de borde sutil para ayudar a mi criatura pop, haciéndolo más en 3D. También uso un juego de capas para detectar debajo de mi criatura para pintar en un brillo muy débil emanando de la luz de la llanta.

13. Aplicar filtros favoritos.

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Add some grain with the FX tab of the Camera Raw Filter

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Use soft Iris Blur to direct attention to the focal area

Estoy casi terminado ahora, por lo que es hora de los filtros. Primero agrego un poco de grano con la pestaña FX del filtro RAW de la cámara ( Cambio + control + A o Cambio + Cmd + A ) y luego desaparecerlo ( Cambio + control + F o Cambio + Cmd + F ) Hasta que se vea lo suficientemente sutil. Luego, uso la máscara de UNSHARP para afilar mi pintura: el 80 por ciento es suficiente, y finalmente un borrón de iris suave ayuda a dirigir la atención al área focal.

14. Añadir toques finales

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Verifico que mis aspectos más destacados estén configurados correctamente, ya sea que necesite agregar más venas o arrugas, y si mi color más vibrante está en los zarcillos del cuello que usa para atraer a compañeros. Luego agrego cicatrices de peleas contra los rivales y se escapa en mis iniciales solo por diversión, ¡no le digas a nadie! Agrego una capa de ajuste de niveles finales en la parte superior de todo y está hecho. Fue divertido, y espero que hayas disfrutado leyendo al respecto.

Este artículo fue publicado originalmente en el número 169 de Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Comprar emisión 169 o Suscríbete a ImagineFX .

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Cómo crear una criatura de fantasía súper realista

01. Establecer los orígenes de la criatura.

02. Use criaturas reales como referencia.

03. Teme la quimera

04. Golpear una pose

05. Configurar un fondo

06. Inicia el levantamiento pesado.

07. Ajusta la forma de la criatura.

08. Trabajar en Greyscale

09. Terminar la pintura base.

10. introducir algunos colores

11. Use capas de ajuste.

12. Jugar con iluminación.

13. Aplicar filtros favoritos.

14. Añadir toques finales

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