Sådan bruges fotografering til illustration

Sep 11, 2025

hvordan

(Billedkredit: Cindy Kang)

At forstå den bedste måde at gøre fotografering til illustration vil åbne en verden af muligheder for dit kunstværk. Selvom at være i stand til at producere et stykke baseret udelukkende på scener skabt af din fantasi, kan det give en vidunderlig følelse af præstation, det er en lang rejse at komme derhen - selv som en professionel illustrator.

Der er altid øjeblikke, når du sidder foran et tomt lærred, ikke ved, hvor du skal starte. Professionel Illustrator Cindy Kang foreslår, at du tager et skridt tilbage og kigger gennem fotografier på din telefon. I denne vejledning deler hun indsigt på, hvordan billeder kan hjælpe med at gnist et nyt projekt, så hjælper under hvert trin for at skabe en illustration, fra at visualisere de indledende ideer til at tilføje efterbehandling.

Hvis du vil have nye værktøjer til at skabe med, se vores guide til bedste blyanter. , og for mere ekspert tegning rådgivning udforske vores runde af toppen Sådan tegner du tutorials . Eller fortsæt læsning til Kane's ekspert tips.

01. Indsamle billeder som en vane

Turn photography into illustrations: 01a

Selv når jeg bare går en tur, tager jeg sædvanligvis utallige billeder på trods af at vide, at jeg ofte skal frigøre hukommelseslagringen. Min telefon er fuld af billeder af by- og naturlandskaber under mine besøg på steder nær og langt. Du behøver ikke et dyrt kamera eller smartphone (men hvis du vil have en ny, er her toppen kameratelefoner ), og billedet behøver ikke at være et mesterværk. Jeg tager simpelthen fotografier af bygningerne, solnedgangen eller tilfældige små genstande, som jeg har stødt på med min telefon.

At holde billeder er også en måde at fange oplevelser og minder i en visuel form. Ser tilbage på disse billeder hjælper med at bringe det øjeblik, når jeg holder pause for at tænke på noget, og de kan føre til nye, spændende ideer.

02. Muse på ideer og temaer

Et fotografi indeholder en række oplysninger, ikke begrænset til tidspunktet på dagen, vejr og placering. Vi kan også gætte forholdet mellem mennesker og endda deres følelser. Ved hjælp af de oplysninger, som et foto giver, kan vi komme med en sjov historie, der starter med, hvad der allerede er i billedet.

For eksempel ser på de høje bygninger i New York City og metroen, der løber imellem dem, tænkte jeg på en ide om, hvordan naturen bliver savnet blandt de overfyldte bygninger og folk, der lever en hektisk by livsstil (som inspirerede stykket ovenfor). Den mindste ting på et fotografi kan antænde din kreativitet og bringe en interessant fortælling til illustrationen.

03. Testsammensætning

Arbejde fra fotografier gør det muligt for os at teste sammensætningen effektivt, inden du går videre til en skitsefase. Ved at zoome ind og ud eller beskære billedet på forskellige måder kan du finde den form, der fungerer bedst. Ovenstående foto inspirerede stykket nedenfor.

Nogle gange finder jeg det mere interessant at enten fokusere på billedets hjørne og trække det derfra eller at beskære himlen over bygningen på billedet af et bybillede for at gøre sammensætningen mere effektivt.

Den overordnede sammensætning og negative rum spiller en afgørende rolle for at skabe en afbalanceret illustration. Med et godt referencefoto kan du hurtigt finde ud af, hvilken sammensætning der fungerer bedst ved at spille rundt med det i den rektangulære PhotoFrame. Når jeg er tilfreds med sammensætningen, udvikler jeg en skitse baseret på det redigerede billede.

04. Injicer fantasi.

Tegning af fotografiet i min stil er altid en sjov udfordring, men blot ved at tilføje nogle imaginære elementer, kan historien i illustrationen komme i live.

Baseret på fotografiet har jeg som reference, jeg hurtigt nedsætter skitserne på et ekstra lag på Photoshop. Alt, der tager min opmærksomhed eller ethvert indtryk, jeg får fra billedet, kan tjene som inspiration til ideer.

Da jeg arbejdede på stykket California Dream (over), fik den store blå himmel på billedet (øverst) mig til at tænke på frihed, vilde eventyr og dristige udfordringer. For at vise disse visuelt tegnede jeg billedet af en pige, der nåede til den himmelske stige, der faldt ned fra himlen. Tilføjelse af handlinger af

Ren fantasi tjener som en udtryksform for de ideer, som jeg har til formål at skildre gennem mit illustrationsarbejde.

05. Bliv inspireret af farve

Nogle gange bliver jeg forelsket i farverne, der er til stede især fotografier og bruger dem direkte i min kunst. Derudover redigerer jeg ofte farverne på billedet for at passe til toner og varme af det humør, jeg vil oprette i illustrationen, som i eksemplet vist her (foto ovenfor, illustration nedenfor). Jeg er så i stand til at oprette en farvepalette baseret på det redigerede billede, som jeg kan anvende på illustrationen.

Bare en farvetone kan skabe et vildt andet humør, så jeg arbejder på farver mere end noget andet trin. Fordi jeg nyder at skabe en varm historie og atmosfære, bruger jeg overvejende billeder af solnedgange som en farve reference.

Selv når kunstværket ikke er helt baseret på fotografier - måske er det en flad illustration med en simpel farvet baggrund - du kan stadig finde nyttig farve inspiration fra fotografier. Du kan identificere farver, der giver en følelse af kølighed til billedet, hvilke farver er til stede i skyggerne, og de farver, der bare arbejder smukt sammen.

06. Tilføj lys og skygge

I slutningen af illustrationsprocessen studerer jeg billedreferencen igen for at finde ud af lys- og skyggeformerne (illustrationen ovenfor er skyggefri, med skygger tilføjet i den nedenfor). Skygger kan have en stærk visuel indvirkning på atmosfæren af en sammensætning. Skygningsformen kan nemt findes i referencebilledet. Når du arbejder på et konceptuelt stykke, der ikke er baseret på et bestemt fotografi, kan du stadig tage et billede reference af noget objekt foran dig og finde ud af, hvordan skyggen dannes af lyset.

Disse detaljer giver dybde og en surrealistisk følelse af illustrationen. Ved at kombinere den realistiske baggrund, skygger og en fantasifuld historie eller situation, vil du være i stand til at give kunstværket følelsen af en levende drøm.

07. Anvend endelige teksturer

Det sidste trin i min illustrationsproces tilføjer de endelige børstestrøg og papirteksturen. Selvom det er muligt at konfigurere digitale børster, så deres streger har tekstur af et traditionelt medium, foretrækker jeg at anvende papirtekstur til hele lærredet. Jeg bruger et scannet billede af papiret, så du kan se træmasse blandet i overfladen. Dette giver en organisk tekstur til illustrationen. Jeg tilføjer laget af det scannede billede på Photoshop, og skift derefter layerblandingstilstanden for at multiplicere. Ved at justere opacitet eller farvebalance kan jeg kontrollere, hvor meget tekstur jeg vil blive vist i illustrationen.

08. Bed om feedback

Fotografier er blevet brugt på forskellige måder i hvert trin i illustrationsprocessen. Fotografiske elementer som sammensætning, baggrund, farver og andre små detaljer hjælper alle med at give udgangspunktet for at udforske ideer.

Jeg finder det inspirerende og uendeligt nyttigt at begynde at skabe illustrationer fra fotografier, og processen bliver også mere interessant, når arbejdet deles med seerne. Nogle mennesker kan genkende placeringen eller relatere til de situationer, jeg har fanget i min kunst. Illustrationen bliver et glimrende værktøj til kommunikation, hvilket opfordrer folk til at dele deres historier og føler sig forbundet med hinanden gennem kunstværket. Det tilbyder en ny oplevelse ved at genskabe vores minder - ligesom fotografier også gør.

Dette indhold optrådte oprindeligt i Computer Arts Magazine.

Læs mere:

De bedste smartphone stativ i 2020
Art Techniques: Top Tutorials til Maleri og Tegning
Color Theory: The Ultimate Guide

Sådan bruges fotografering til illustration

01. Indsamle billeder som en vane

02. Muse på ideer og temaer

03. Testsammensætning

04. Injicer fantasi.

05. Bliv inspireret af farve

06. Tilføj lys og skygge

07. Anvend endelige teksturer

08. Bed om feedback

hvordan - Mest populære artikler

Sådan tegner du en hest

Gør realistisk 3D-hår og pels i 3DS MAX og V-RAY

6 måder at fremskynde din modellering

Alt du behøver at vide om den nye node.js 8

Sådan forbereder du illustratorgrafik til eftervirkninger

Sådan formidles lyd i et maleri

Sådan bygger du verdener til biografen

Sådan designer man en animeret helt

Kategorier