Come girare la fotografia in illustrazione

Sep 14, 2025

Come si fa

(Immagine di credito: Cindy Kang)

Capire il modo migliore per girare la fotografia in illustrazione aprirà un mondo di possibilità per la tua opera d'arte. Anche se essere in grado di produrre un pezzo basato puramente su scene create dalla tua immaginazione può dare un meraviglioso senso di realizzazione, è un lungo viaggio per arrivarci - anche come illustratore professionista.

Ci sono sempre momenti in cui ti siedi di fronte a una tela bianca, non sapendo da dove iniziare. Illustrator professionale Cindy Kang ti suggerisce di fare un passo indietro e guarda attraverso le fotografie sul telefono. In questo tutorial, condivide approfondimenti su come le foto possono aiutare a suscitare un nuovo progetto, quindi aiutare durante ogni fase di creare un'illustrazione, dalla visualizzazione di quelle idee iniziali per aggiungere tocchi di finitura.

Se desideri che i nuovi strumenti da creare, vedi la nostra guida al Le migliori matite , e per un consiglio di disegno più esperto esplora la nostra rotonda della cima Come disegnare tutorial . O continua a leggere per i suggerimenti esperti di Kane.

01. Raccogli immagini come abitudine

Turn photography into illustrations: 01a

Anche quando sto andando a fare una passeggiata, ho abitualmente preso innumerevoli immagini nonostante sapendo che spesso dovrò liberare la memoria di memoria. Il mio telefono è pieno di immagini di paesaggi urbani e naturali durante le mie visite ai luoghi vicini e lontani. Non hai bisogno di una fotocamera o smartphone costosa (ma se ne vuoi uno nuovo, ecco la cima Telefoni della fotocamera ), e la foto non deve essere un capolavoro. Semplicemente scattare fotografie degli edifici, del tramonto o dei piccoli oggetti casuali che ho incontrato con il mio telefono.

Mantenere le foto è anche un modo per catturare esperienze e ricordi in una forma visiva. Guardando indietro a queste immagini aiuta a riportare il momento in cui mi fermo a pensare a qualcosa, e possono portare a idee nuove ed eccitanti.

02. Musa su idee e temi

Una fotografia contiene una gamma di informazioni, non limitata al momento del giorno, del tempo e della posizione. Possiamo anche indovinare le relazioni tra le persone e persino i loro sentimenti. Usando le informazioni fornite da una foto, possiamo inventare una storia divertente che inizia con ciò che è già nella foto.

Ad esempio, guardando gli alti edifici di New York City e la metropolitana che corre tra di loro, ho pensato a un'idea di come la natura è mancata tra gli edifici affollati e le persone che vivono uno stile di vita della città frenetico (che ha ispirato il pezzo sopra). La cosa più piccola in una fotografia può accendere la tua creatività e portare una narrativa interessante per l'illustrazione.

03. Composizione del test

Lavorare da fotografie ci consente di testare la composizione in modo efficiente prima di passare a uno stadio di schizzo. Zoomando dentro e fuori o ritagliando la foto in vari modi, puoi trovare il modulo che funziona meglio. La foto sopra ispirata al pezzo qui sotto.

A volte trovo più interessante o concentrarmi sull'angolo della fotografia e disegnarlo da lì, o per ritagliare il cielo sopra l'edificio nella foto di un paesaggio urbano per far funzionare la composizione in modo più efficace.

La composizione generale e gli spazi negativi svolgono un ruolo critico nella creazione di un'illustrazione equilibrata. Con una buona foto di riferimento, puoi scoprire rapidamente quale composizione funziona meglio giocando con esso nella fotoframe rettangolare. Una volta che sono felice con la composizione, svilupperò uno schizzo basato sulla fotografia modificata.

04. Iniezione immaginazione

Disegnare la fotografia nel mio stile è sempre una sfida divertente, ma semplicemente aggiungendo alcuni elementi immaginari, la storia dell'illustrazione può essere vivo.

Sulla base della fotografia che ho come riferimento, metto rapidamente gli schizzi su uno strato aggiuntivo su Photoshop. Tutto ciò che afferra la mia attenzione o qualsiasi impressione che ottengo dalla foto potrebbe servire come ispirazione per le idee.

Quando ho lavorato sul pezzo da sogno della California (sopra), il grande cielo blu nella fotografia (in cima) mi ha fatto pensare alla libertà, alle avventure selvagge e alle sfide audaci. Per mostrare questi visivamente, ho disegnato l'immagine di una ragazza che raggiunge la scala celeste che stava scendendo dal cielo. Aggiungendo atti di.

L'immaginazione pura serve come un modo di espressione per le idee che mirano a ritrarre attraverso il mio lavoro.

05. Sii ispirato al colore

A volte mi innamoro dei colori presenti in fotografie particolari e li usano direttamente nella mia arte. Inoltre, modifico spesso i colori nella foto per adattarsi ai toni e al calore dell'umore che voglio creare nell'illustrazione, come nell'esempio mostrato qui (foto sopra, illustrazione sotto). Sono quindi in grado di creare una tavolozza dei colori basata sulla foto modificata che posso applicare all'opera d'arte.

Solo una tinta del colore può creare un umore selvaggiamente diverso, quindi lavoro sui colori più di ogni altro passo. Perché mi piace creare una storia e un'atmosfera calda, utilizzo prevalentemente le foto dei tramonti come riferimento a colori.

Anche quando l'opera d'arte non è interamente basata su fotografie - forse è un'illustrazione piatta con uno sfondo colorato semplice - puoi ancora trovare utile ispirazione di colori dalle fotografie. Potresti identificare i colori che impartono un senso di freddezza all'immagine, quali colori sono presenti nell'ombra, e quei colori che funzionano semplicemente magnificamente.

06. Aggiungi luce e ombra

Verso la fine del processo illustrante, studio di nuovo il riferimento fotografico per scoprire le forme di luce e ombra (l'illustrazione sopra è senza ombre, con le ombre aggiunte in quella sottostante). Le ombre possono avere un forte impatto visivo sull'atmosfera di una composizione. La forma dell'ombra può essere facilmente trovata nella foto di riferimento. Quando lavori su un pezzo concettuale che non è basato su una foto particolare, puoi comunque scattare un riferimento all'immagine di qualsiasi oggetto davanti a te e capire come l'ombra è formata dalla luce.

Questi dettagli danno profondità e una sensazione surreale all'illustrazione. Combinando lo sfondo realistico, le ombre e una storia o una situazione immaginativa, sarai in grado di dare all'opera d'arte il senso di un sogno vivido.

07. Applicare le trame finali

La fase finale del mio processo illustrante è aggiungere i tratti della spazzola finale e la trama della carta. Mentre è possibile configurare i pennelli digitali in modo che i loro tratti facciano la trama di un mezzo tradizionale, preferisco applicare la trama della carta a tutta la tela. Io uso una foto scansionata della carta, in modo da poter vedere la polpa del legno miscelata in superficie. Questo dà una consistenza organica all'opera d'arte. Aggiungo lo strato della foto scansionata su Photoshop, quindi modificare la modalità di fusione del livello per moltiplicare. Regolando l'opacità o il bilanciamento del colore, sono in grado di controllare quante texture voglio essere mostrato nell'opera d'arte.

08. Richiedi feedback

Le fotografie sono state utilizzate in vari modi in ogni fase del processo dell'illustrazione. Elementi fotografici come la composizione, lo sfondo, i colori e altri piccoli dettagli aiutano a fornire il punto di partenza per esplorare le idee.

Trovo che ispirando e infinitamente utile per iniziare a creare illustrazioni da fotografie e il processo diventa anche più interessante quando il lavoro è condiviso con gli spettatori. Alcune persone possono riconoscere le posizioni, o relazionarsi con le situazioni che ho catturato nella mia arte. L'illustrazione diventa uno strumento eccellente per la comunicazione, che incoraggia le persone a condividere le loro storie e sentirsi connessi tra loro attraverso l'opera d'arte. Offre una nuova esperienza ricreando i nostri ricordi - proprio come fanno le fotografie.

Questo contenuto è stato originariamente apparso nella rivista per le arti del computer.

Per saperne di più:

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Tecniche artistiche: Top tutorial per pittura e disegno
Teoria dei colori: la guida definitiva

Come girare la fotografia in illustrazione

01. Raccogli immagini come abitudine

02. Musa su idee e temi

03. Composizione del test

04. Iniezione immaginazione

05. Sii ispirato al colore

06. Aggiungi luce e ombra

07. Applicare le trame finali

08. Richiedi feedback

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