So drehen Sie die Fotografie in Abbildung

Sep 11, 2025

wie man

(Bild Kredit: Cindy Kang)

Der beste Weg, um die Fotografie in die Illustration zu verwandeln, wird eine Welt der Möglichkeiten für Ihr Kunstwerk eröffnen. Obwohl es in der Lage ist, ein Stück, das aus reiner Szenen, die von Ihrer Fantasie basiert, erstellen kann, kann ein wunderbares Erfolgsgefühl geben, es ist eine lange Reise, um dorthin zu gelangen - auch als professioneller Illustrator.

Es gibt immer Momente, wenn Sie sich vor einem leeren Leinwand sitzen, nicht wissen, wohin sie anfangen sollen. Professioneller Illustrator Cindy Kang schlägt vor, dass Sie einen Schritt zurücknehmen und Fotos auf Ihrem Telefon aussehen. In diesem Tutorial teilt sie Insights auf, wie Fotos beim Funken eines neuen Projekts helfen können, und helfen Sie während jedes Schritts des Erstellens einer Illustration, von der Visualisierung dieser anfänglichen Ideen zum Hinzufügen von Abschlussprüfungen.

Wenn Sie neue Tools möchten, mit dem Sie erstellen möchten, finden Sie in unserem Leitfaden für die beste Bleistifte , und für mehr erfahrene Zeichnungsberatung Erkunden Sie unsere Rundung der Spitze Wie zeichnet man Tutorials? . Oder lesen Sie weiter für Kanes-Expert-Tipps.

01. Sammeln Sie Bilder als Gewohnheit

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Selbst wenn ich nur einen Spaziergang gehe, nimm ich gewöhnlich unzählige Bilder, obwohl ich weiß, dass ich oft den Speicherplatz freimachen muss. Mein Telefon ist voller Bilder von städtischen und natürlichen Landschaften während meiner Besuche an Orten in der Nähe und weit. Sie benötigen keine teuren Kamera oder Smartphone (aber wenn Sie einen neuen wollen, hier sind Sie hier Kameratelefone ), und das Foto muss kein Meisterwerk sein. Ich fotografiere einfach Fotos von Gebäuden, Sonnenuntergang oder zufälligen kleinen Objekten, die ich mit meinem Telefon gestoßen bin.

Die Halten von Fotos ist auch eine Möglichkeit, Erfahrungen und Erinnerungen in visueller Form zu erfassen. Die Rückblick auf diese Bildern hilft, den Moment zurückzubringen, wenn ich an etwas an etwas nachdenken kann, und sie können zu neuen, aufregenden Ideen führen.

02. Muse auf Ideen und Themen

Ein Foto enthält eine Reihe von Informationen, die nicht auf die Zeit des Tages, das Wetter und die Lage beschränkt sind. Wir können auch die Beziehungen zwischen Menschen und sogar ihrer Gefühle erraten. Mit den Informationen, die ein Foto bereitstellt, können wir eine lustige Geschichte finden, die mit dem beginnt, was bereits auf dem Bild ist.

Zum Beispiel, Blick auf die hohen Gebäude von New York City und der U-Bahn, die zwischen ihnen läuft, dachte ich an eine Vorstellung davon, wie die Natur unter den überfüllten Gebäuden vermisst wird, und die Menschen, die einen hektischen Stadtlebensstil leben (das das Stück oben inspiriert hat). Das Kleinste auf einem Foto kann Ihre Kreativität entzünden und eine interessante Erzählung in die Illustration bringen.

03. Testzusammensetzung.

Durch die Arbeit von Fotografien können wir die Komposition effizient testen, bevor Sie auf eine Skizzenstufe fließen. Wenn Sie das Foto auf verschiedene Weise vergrößern oder herauszoografieren, können Sie das Formular finden, das am besten funktioniert. Das obige Foto inspirierte das untenstehende Stück.

Manchmal finde ich es interessanter, entweder auf die Ecke des Fotos zu konzentrieren und von dort aus zu zeichnen, oder den Himmel über dem Gebäude im Foto eines Stadtbilds zu knotigen, damit die Komposition effektiver funktioniert.

Die Gesamtzusammensetzung und die negativen Räume spielen eine kritische Rolle bei der Erstellung einer ausgewogenen Abbildung. Mit einem guten Referenzfoto können Sie schnell herausfinden, was Komposition am besten funktioniert, indem Sie mit dem rechteckigen Photoframe mit ihm herumspielen. Sobald ich mit der Zusammensetzung zufrieden bin, entwickle ich eine Skizze auf der Grundlage der bearbeiteten Fotografie.

04. Imagination injizieren

Das Zeichnen des Fotos in meinem Stil ist immer eine lustige Herausforderung, aber einfach durch Hinzufügen einiger imaginärer Elemente kann die Geschichte in der Abbildung lebendig werden.

Basierend auf dem Foto, das ich als Referenz habe, legte ich schnell die Skizzen auf eine zusätzliche Ebene auf Photoshop. Alles, was meine Aufmerksamkeit erregt oder irgendwelche Eindrücke, die ich aus dem Foto bekomme, kann als Inspiration für Ideen dienen.

Als ich am stück kalifornischen Traum (oben) arbeitete, ließ mich der große blauen Himmel auf dem Foto (an der Spitze) an Freiheit, wilde Abenteuer und mutige Herausforderungen denken. Um diese visuell zu zeigen, zog ich das Bild eines Mädchens, das nach der himmlischen Leiter ging, die vom Himmel abstieg. Hinzufügen von Handlungen von

Pure Fantasie dient als Ausdrucksart für die Ideen, die ich durch meine Illustrationsarbeit darstellen möchte.

05. Sei von der Farbe inspiriert

Manchmal verliebe ich mich in die Farben, die in bestimmten Fotografien vorhanden sind, und benutze sie direkt in meiner Kunst. Darüber hinaus bearbeite ich oft die Farben auf dem Foto, um die Töne und Wärme der Stimmung anzupassen, die ich in der Abbildung erstellen möchte, wie in dem hier gezeigten Beispiel (Foto oben, Abbildung unten). Ich kann dann eine Farbpalette basierend auf dem bearbeiteten Foto erstellen, das ich auf das Kunstwerk anwenden kann.

Nur ein Farbton der Farbe kann eine wild verschiedene Stimmung erstellen, sodass ich mehr als jeder andere Schritt an Farben arbeite. Weil ich gerne eine warme Geschichte und Atmosphäre schaffe, benutze ich überwiegend Bilder von Sonnenuntergängen als Farbreferenz.

Selbst wenn das Kunstwerk nicht vollständig auf Fotografien basiert - vielleicht ist es eine flache Illustration mit einem einfachen farbigen Hintergrund - Sie können immer noch nützliche Farbinspiration von Fotografien finden. Sie können Farben identifizieren, die dem Bild ein Gefühl der Kühle verleihen, welche Farben in den Schatten vorhanden sind, und diese Farben, die nur wunderschön zusammenarbeiten.

06. Fügen Sie Licht und Schatten hinzu

Gegen Ende des illustrierenden Prozesses studiere ich die Fotoreferenz erneut, um die Licht- und Schattenformen herauszufinden (die Abbildung oben ist schattenlos, mit Schatten, die in der folgenden hinzugefügt werden). Schatten können einen starken visuellen Einfluss auf die Atmosphäre einer Komposition haben. Die Schattenform kann leicht im Referenzfoto zu finden sein. Wenn Sie an einem konzeptionellen Stück arbeiten, das nicht auf einem bestimmten Foto basiert, können Sie immer noch eine Bild-Referenz auf jedes Objekt vor sich nehmen und herausfinden, wie der Schatten durch das Licht gebildet wird.

Diese Details geben Tiefe und surreales Gefühl der Illustration. Durch die Kombination des realistischen Hintergrunds, der Schatten und einer einfallsreichen Geschichte oder einer fantasievollen Situation können Sie das Grafik den Gefühl eines lebhaften Traums geben.

07. Schlusstexturen anwenden

Der letzte Schritt meines illustrierenden Prozesses fügt die endgültigen Pinselstriche und die Papierstruktur hinzu. Es ist zwar möglich, digitale Pinsel so zu konfigurieren, dass ihre Striche die Textur eines traditionellen Mediums aufweisen, möchte ich die Papierstruktur vorziehen, die Papierstruktur auf die gesamte Leinwand anzuwenden. Ich benutze ein gescanntes Foto des Papiers, damit Sie die in der Oberfläche gemischte Holzpulpe sehen können. Dies gibt dem Kunstwerk eine organische Textur. Ich füge die Schicht des gescannten Fotos auf Photoshop hinzu und ändern Sie dann den Layer-Mischmodus, um sich zu multiplizieren. Durch Anpassen der Opazitäts- oder Farbbilanz kann ich kontrollieren, wie viel Textur ich in der Kunstwerke gezeigt werden möchte.

08. Fragen Sie nach Feedback

Fotografien wurden auf verschiedene Weise in jedem Schritt des Illustrationsprozesses verwendet. Fotografische Elemente wie die Zusammensetzung, Hintergrund, Farben und andere kleine Details helfen alle, den Ausgangspunkt für die Erkundung von Ideen bereitzustellen.

Ich finde es inspirierend und endlos hilfreich, um Abbildungen von Fotografien zu schaffen, und der Prozess wird auch interessanter, wenn die Arbeit mit den Zuschauern geteilt wird. Manche Menschen können die Standorte erkennen oder sich auf die Situationen beziehen, die ich in meiner Kunst gefangen genommen habe. Die Illustration wird zu einem hervorragenden Werkzeug für die Kommunikation, das die Menschen dazu ermutigt, ihre Geschichten zu teilen und durch das Kunstwerk miteinander verbunden zu sein. Es bietet eine neue Erfahrung, indem er unsere Erinnerungen erstellt - genau wie Fotos.

Dieser Inhalt erschien ursprünglich im Computer Arts Magazine.

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So drehen Sie die Fotografie in Abbildung

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02. Muse auf Ideen und Themen

03. Testzusammensetzung.

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05. Sei von der Farbe inspiriert

06. Fügen Sie Licht und Schatten hinzu

07. Schlusstexturen anwenden

08. Fragen Sie nach Feedback

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