Hur man gör fotografering till illustration

Sep 14, 2025

Hur

(Bildkredit: Cindy Kang)

Förstå det bästa sättet att vända fotografering till illustration öppnar en värld av möjligheter för ditt konstverk. Även om att kunna producera ett stycke baserat rent på scener som skapats av din fantasi kan ge en underbar känsla av prestation, är det en lång resa att komma dit - även som en professionell illustratör.

Det finns alltid stunder när du sätter dig ner framför en tom duk, inte vet var du ska börja. Professionell Illustrator Cindy Kang föreslår att du tar ett steg tillbaka och tittar igenom fotografier på din telefon. I den här handledningen delar hon insikt om hur foton kan hjälpa till att gnista ett nytt projekt, hjälp sedan under varje steg att skapa en illustration, från att visualisera de första idéerna för att lägga till efterbehandling.

Om du vill ha nya verktyg att skapa med, se vår guide till Bästa pennor , och för mer expertritningsråd Utforska vår Roundup of top Hur man ritar handledning . Eller fortsätt läsa för Kane's Expert Tips.

01. Samla bilder som vana

Turn photography into illustrations: 01a

Även när jag bara går en promenad, tar jag vanligtvis otaliga bilder trots att jag ofta måste frigöra minneslagringen. Min telefon är full av bilder av urban och naturlandskap under mina besök på platser nära och långt. Du behöver inte en dyr kamera eller smartphone (men om du vill ha en ny, här är toppen kameratelefoner ), och fotot behöver inte vara ett mästerverk. Jag tar helt enkelt fotografier av byggnaderna, solnedgången eller slumpmässiga små föremål som jag har stött på med min telefon.

Att hålla bilder är också ett sätt att fånga upplevelser och minnen i en visuell form. Ser tillbaka på dessa bilder hjälper till att ta tillbaka ögonblicket när jag pausar för att tänka på något, och de kan leda till nya, spännande idéer.

02. Muse på idéer och teman

Ett fotografi innehåller en rad information, inte begränsad till dagens tid, väder och plats. Vi kan också gissa relationerna mellan människor och till och med deras känslor. Med hjälp av den information som ett foto ger kan vi komma med en rolig historia som börjar med vad som redan finns på bilden.

Till exempel, titta på de höga byggnaderna i New York City och tunnelbanan som löper mellan dem, tänkte jag på en uppfattning om hur naturen missas bland de trånga byggnaderna och människor som lever en hektisk stadslivsstil (som inspirerade stycket ovan). Det minsta på ett fotografi kan antända din kreativitet och ta en intressant berättelse till illustrationen.

03. Testkomposition

Att arbeta från fotografier gör det möjligt för oss att testa kompositionen effektivt innan du går vidare till ett skissstadium. Genom att zooma in och ut eller beskära fotot på olika sätt kan du hitta den form som fungerar bäst. Ovanstående foto inspirerade biten nedan.

Ibland tycker jag det är mer intressant att antingen fokusera på fotografens hörn och dra det därifrån, eller att beskära himlen ovanför byggnaden i bilden av ett stadsbild för att kompositionen fungerar mer effektivt.

Den övergripande kompositionen och negativa utrymmen spelar en viktig roll för att skapa en balanserad illustration. Med ett bra referensfoto kan du snabbt ta reda på vilken komposition som fungerar bäst genom att leka med det i den rektangulära fotoframen. När jag är nöjd med kompositionen, utvecklar jag en skiss baserad på det redigerade fotot.

04. Injicera fantasi

Att dra fotografiet i min stil är alltid en rolig utmaning, men helt enkelt genom att lägga till några imaginära element, kan historien i illustrationen leva.

Baserat på det fotografi jag har som referens, sätter jag snabbt ner skisserna på ett extra lager på Photoshop. Allt som griper min uppmärksamhet eller några intryck som jag får från fotot kan fungera som inspiration för idéer.

När jag arbetade på stycket Kalifornien dröm (ovan) fick den stora blå himmelen på fotografiet (högst upp) mig att tänka på frihet, vilda äventyr och djärva utmaningar. För att visa dessa visuellt ritade jag bilden av en tjej som nåde för den himmelska stegen som drev från himlen. Lägga till handlingar av

Ren fantasi fungerar som ett uttryckssätt för de idéer som jag strävar efter att skildra genom mitt illustrationarbete.

05. Bli inspirerad av färg

Ibland blir jag kär i de färger som finns i synnerhet fotografier och använder dem direkt i min konst. Dessutom redigerar jag ofta färgerna på bilden för att passa tonerna och värmen på humöret, jag vill skapa i illustrationen, som i det här fallet som visas här (foto ovan, illustration nedan). Jag kan då skapa en färgpalett baserat på det redigerade fotot som jag kan ansöka om konstverket.

Bara en nyans av färgen kan skapa ett vildt olika humör, så jag jobbar med färger mer än något annat steg. Eftersom jag tycker om att skapa en varm historia och atmosfär, använder jag övervägande bilder av solnedgångar som en färgreferens.

Även när konstverket inte är helt baserat på fotografier - kanske är det en platt illustration med en enkel färgad bakgrund - du kan fortfarande hitta användbar färginspiration från fotografier. Du kan identifiera färger som ger en känsla av svalhet mot bilden, vilka färger är närvarande i skuggorna, och de färger som bara arbetar vackert tillsammans.

06. Lägg till ljus och skugga

Mot slutet av den illustrerande processen studerar jag bildreferensen igen för att ta reda på ljus- och skuggformarna (illustrationen ovan är skugglös, med skuggor som läggs till i den nedan). Skuggor kan ha en stark visuell inverkan på atmosfären i en komposition. Skuggformen kan lätt hittas i referensfotoet. När du arbetar med ett konceptuellt stycke som inte är baserat på ett visst fotografi, kan du fortfarande ta en bildreferens för något föremål framför dig och räkna ut hur skuggan bildas av ljuset.

Dessa detaljer ger djup och en surrealistisk känsla till illustrationen. Genom att kombinera den realistiska bakgrunden, skuggor och en fantasifull historia eller situation, kommer du att kunna ge konstverket känslan av en levande dröm.

07. Applicera slutliga texturer

Det sista steget i min illustrerande process lägger till de slutliga penselsträckorna och pappersstrukturen. Även om det är möjligt att konfigurera digitala borstar så att deras stroke har konsistensen av ett traditionellt medium, föredrar jag att applicera pappersstrukturen till hela duken. Jag använder ett skannat foto av papperet, så att du kan se trämassan blandas i ytan. Detta ger en organisk konsistens till konstverket. Jag lägger till skiktet av det skannade fotot på Photoshop och ändrar sedan lagerblandningsläget för att multiplicera. Genom att justera opaciteten eller färgbalansen kan jag styra hur mycket textur jag vill bli visad i konstverket.

08. Be om feedback

Fotografier har använts på olika sätt i varje steg i illustrationprocessen. Fotografiska element som komposition, bakgrund, färger och andra små detaljer hjälper till att tillhandahålla utgångspunkten för att utforska idéer.

Jag tycker att det inspirerar och oändligt användbart att börja skapa illustrationer från fotografier, och processen blir också mer intressant när arbetet delas med tittare. Vissa människor kan känna igen platserna, eller relatera till de situationer jag har fångat i min konst. Illustrationen blir ett utmärkt verktyg för kommunikation, vilket uppmuntrar människor att dela sina berättelser och känna sig kopplade till varandra genom konstverket. Det erbjuder en ny upplevelse genom att återskapa våra minnen - precis som fotografier gör också.

Det här innehållet uppträdde ursprungligen i datortidsmagasin.

Läs mer:

De bästa smartphone-stativen i 2020
Konsttekniker: Topptutorials för målning och ritning
Färgteori: Den ultimata guiden

Hur man gör fotografering till illustration

01. Samla bilder som vana

02. Muse på idéer och teman

03. Testkomposition

04. Injicera fantasi

05. Bli inspirerad av färg

06. Lägg till ljus och skugga

07. Applicera slutliga texturer

08. Be om feedback

Hur - Mest populära artiklar

Hur man testar reagerar webbplatser och appar

Hur man ritar en häst

Hur man skapar tillgängliga webbformulär

Skapa speciella utskriftsfinisher i InDesign

Uppbygga en Flash-webbplats 2004 för 2018

Colourise Greyscale arbetar i Photoshop

Skapa dynamisk rörelse i en komposition

Måla ett porträtt i oljor

Kategorier