Hvordan slå fotografering til illustrasjon

Sep 11, 2025

hvordan

[1. 3]

(Bilde Kreditt: Cindy Kang)

Å forstå den beste måten å slå fotografering til illustrasjon, vil åpne en verden av muligheter for ditt kunstverk. Selv om det er mulig å produsere et stykke basert på scener som er opprettet av fantasien din, kan du gi en fantastisk følelse av prestasjon, det er en lang reise å komme dit - selv som en profesjonell illustratør.

Det er alltid øyeblikk når du skal sitte ned foran et tomt lerret, uten å vite hvor du skal begynne. Professional Illustrator Cindy Kang antyder at du tar et skritt tilbake og ser gjennom fotografier på telefonen din. I denne opplæringen deler hun innsikt på hvordan bilder kan bidra til å gnist et nytt prosjekt, og deretter hjelpe under hvert trinn å skape en illustrasjon, fra å visualisere de første ideene til å legge til etterbehandling.

Hvis du vil ha nye verktøy for å lage med, se vår guide til beste blyanter , og for mer ekspert tegning råd utforske vår roundup av toppen Hvordan tegne opplæringsprogrammer . Eller fortsett å lese for Kane ekspert tips.

01. Samle bilder som en vane

Turn photography into illustrations: 01a

Selv når jeg bare går en tur, tar jeg vanligvis utallige bilder til tross for at jeg ofte må frigjøre minneslagringsplassen. Telefonen min er full av bilder av urbane og naturlige landskap under mine besøk på steder i nærheten og langt. Du trenger ikke et dyrt kamera eller smarttelefon (men hvis du vil ha en ny, her er toppen Kamera telefoner ), og bildet trenger ikke å være et mesterverk. Jeg tar bare bilder av bygningene, solnedgangen eller tilfeldig små gjenstander som jeg har kommet over med telefonen min.

Å holde bilder er også en måte å fange erfaringer og minner i en visuell form. Ser tilbake på disse bildene bidrar til å bringe øyeblikket når jeg pause for å tenke på noe, og de kan føre til nye, spennende ideer.

02. Muse på ideer og temaer

Et fotografi inneholder en rekke opplysninger, ikke begrenset til tidspunktet for dagen, været og stedet. Vi kan også gjette forholdet mellom mennesker og til og med deres følelser. Ved hjelp av informasjonen som et bilde gir, kan vi komme opp med en morsom historie som starter med det som allerede er i bildet.

For eksempel, ser på de høye bygningene i New York City og t-banen som går mellom dem, tenkte jeg på en ide om hvordan naturen blir savnet blant de overfylte bygningene, og folk som lever en hektisk by livsstil (som inspirerte stykket over). Den minste tingen på et fotografi kan antennes din kreativitet og bringe en interessant fortelling til illustrasjonen.

03. Testsammensetning

Arbeidet fra fotografier gjør det mulig for oss å teste sammensetningen effektivt før du går videre til et skissefase. Ved å zoome inn og ut eller beskjære bildet på forskjellige måter, kan du finne skjemaet som fungerer best. Bildet ovenfor inspirerte brikken under.

Noen ganger finner jeg det mer interessant å enten fokusere på hjørnet av fotografiet og tegne det derfra, eller for å beskjære himmelen over bygningen i bildet av et bybilde for å gjøre sammensetningen mer effektivt.

Den generelle sammensetningen og negative mellomrom spiller en kritisk rolle i å skape en balansert illustrasjon. Med et godt referansebilde kan du raskt finne ut hvilken sammensetning som fungerer best ved å leke med det i det rektangulære PhotoFrame. Når jeg er fornøyd med sammensetningen, utvikler jeg en skisse basert på det redigerte bildet.

04. Injiser fantasi

Tegning av bildet i min stil er alltid en morsom utfordring, men bare ved å legge til noen imaginære elementer, kan historien i illustrasjonen bli levende.

Basert på fotografiet jeg har som en referanse, legger jeg raskt skissene på et ekstra lag på Photoshop. Alt som griper min oppmerksomhet eller noen inntrykk jeg får fra bildet, kan tjene som inspirasjon for ideer.

Da jeg jobbet på stykket California Dream (over), fikk den store blå himmelen på bildet (øverst) meg til å tenke på frihet, ville eventyr og dristige utfordringer. For å vise disse visuelt, trakk jeg bildet av en jente som nådde for den himmelske stigen som var nedstigende fra himmelen. Legge til handlinger av

Ren fantasi fungerer som en uttrykksform for ideene som jeg tar sikte på å skildre gjennom mitt illustrasjonsarbeid.

05. Bli inspirert av farge

Noen ganger blir jeg forelsket i fargene som er tilstede i spesielle fotografier og bruker dem direkte på min kunst. I tillegg redigerer jeg ofte fargene på bildet for å passe på tonene og varmen i humøret jeg vil lage i illustrasjonen, som i eksemplet som vises her (bilde over, illustrasjon nedenfor). Jeg kan da lage en fargepalett basert på det redigerte bildet jeg kan søke på kunstverket.

Bare en fargetone kan skape et vilt annerledes humør, så jeg jobber med farger mer enn noe annet trinn. Fordi jeg liker å skape en varm historie og atmosfære, bruker jeg overveiende bilder av solnedganger som en fargereferanse.

Selv når kunstverket ikke er helt basert på fotografier - kanskje det er en flat illustrasjon med en enkel farget bakgrunn - du kan fortsatt finne nyttig fargeinspirasjon fra fotografier. Du kan identifisere farger som gir en følelse av kulde til bildet, hvilke farger som er tilstede i skyggene, og de fargene som bare fungerer vakkert sammen.

06. Legg til lys og skygge

Mot slutten av illustrasjonsprosessen studerer jeg Photo Reference igjen for å finne ut lys og skyggeformer (illustrasjonen ovenfor er skyggefri, med skygger lagt til i den ene nedenfor). Skygger kan ha en sterk visuell innvirkning på atmosfæren i en sammensetning. Skyggeformen kan lett bli funnet i referansebildet. Når du jobber med et konseptbasert stykke som ikke er basert på et bestemt fotografi, kan du fortsatt ta en bildereferanse av ethvert objekt foran deg og finne ut hvordan skyggen dannes av lyset.

Disse detaljene gir dybde og en surrealistisk følelse av illustrasjonen. Ved å kombinere den realistiske bakgrunnen, skyggene og en fantasifull historie eller situasjon, vil du kunne gi kunstverket følelsen av en levende drøm.

07. Bruk siste teksturer

Det endelige trinnet i min illustrasjonsprosess er å legge til de endelige børstestrekene og papirtekstur. Mens det er mulig å konfigurere digitale børster, slik at deres slag har tekstur av et tradisjonelt medium, foretrekker jeg å bruke papirtekstur til hele lerretet. Jeg bruker et skannet bilde av papiret, slik at du kan se tremassen blandet i overflaten. Dette gir en organisk tekstur til kunstverket. Jeg legger til laget av det skannede bildet på Photoshop, og endrer deretter lagblandingsmodus for å multiplisere. Ved å justere opasiteten eller fargebalansen, kan jeg kontrollere hvor mye tekstur jeg vil bli vist i kunstverket.

08. Be om tilbakemelding

Fotografier har blitt brukt på forskjellige måter i hvert trinn i illustrasjonsprosessen. Fotografiske elementer som sammensetningen, bakgrunnen, farger og andre små detaljer hjelper til med å gi utgangspunktet for å utforske ideer.

Jeg finner det inspirerende og uendelig nyttig å begynne å skape illustrasjoner fra fotografier, og prosessen blir også mer interessant når arbeidet er delt med seerne. Noen mennesker kan gjenkjenne stedene, eller forholde seg til situasjonene jeg har fanget i min kunst. Illustrasjonen blir et utmerket verktøy for kommunikasjon, som oppfordrer folk til å dele sine historier og føle seg forbundet med hverandre gjennom kunstverket. Det tilbyr en ny opplevelse ved å gjenskape våre minner - akkurat som fotografier gjør det også.

Dette innholdet opprinnelig oppstod i Computer Arts Magazine.

Les mer:

De beste smarttelefonstativene i 2020
Kunstteknikker: Top Tutorials for Maleri og Tegning
Fargeteori: Den ultimate guiden

Hvordan slå fotografering til illustrasjon

01. Samle bilder som en vane

02. Muse på ideer og temaer

03. Testsammensetning

04. Injiser fantasi

05. Bli inspirert av farge

06. Legg til lys og skygge

07. Bruk siste teksturer

08. Be om tilbakemelding

hvordan - Mest populære artikler

Kompositering i animasjon: Lær det grunnleggende

Forbedre konseptkunstkunnskapene dine i Photoshop

5 måter å øke nettstedets SEO

Opprett en animert 3D-tekst effekt

Tegn en figur på under fem minutter

Slik påvirker du Google Rankings med innholdet ditt

Hvordan designe brukervennlige mobilgrensesnitt

Lag en kompositt i Photoshop

Kategorier