Como transformar a fotografia em ilustração

Sep 11, 2025

Como

(Crédito da imagem: Cindy Kang)

Entender a melhor maneira de transformar a fotografia em ilustração abrirá um mundo de possibilidades para sua arte. Embora ser capaz de produzir uma peça baseada puramente em cenas criadas pela sua imaginação, pode dar uma maravilhosa sensação de realização, é uma longa jornada para chegar lá - mesmo como um ilustrador profissional.

Há sempre momentos em que você se sentará na frente de uma tela em branco, sem saber por onde começar. Illustrator Profissional Cindy Kang sugere que você dê um passo para trás e olhe através de fotografias no seu telefone. Neste tutorial, ela compartilha insights sobre como as fotos podem ajudar a desencadear um novo projeto e, em seguida, ajudar durante cada etapa de criar uma ilustração, de visualizar as ideias iniciais para adicionar toques finais.

Se você deseja que novas ferramentas criassem, consulte nosso guia para o melhores lápis , e para obter mais conselhos de desenho especialista, explore nosso roundup do topo Como desenhar tutoriais . Ou continue lendo as dicas de especialistas de Kane.

01. Colete fotos como um hábito

Turn photography into illustrations: 01a

Mesmo quando estou indo apenas para uma caminhada, eu habitualmente tire inúmeras fotos apesar de saber que muitas vezes terei que liberar o armazenamento de memória. Meu telefone está cheio de imagens de paisagens urbanas e naturais durante minhas visitas a lugares próximos e distantes. Você não precisa de uma câmera ou smartphone caro (mas se você quiser um novo, aqui está o topo Telefones de câmera ), e a foto não precisa ser uma obra-prima. Eu simplesmente tirar fotografias dos edifícios, pôr do sol ou pequenos objetos aleatórios que eu encontrei com o meu telefone.

Manter fotos também é uma maneira de capturar experiências e memórias de forma visual. Olhando para trás nestas imagens ajuda a trazer de volta o momento em que eu pareço para pensar em algo, e eles podem levar a novas idéias emocionantes.

02. Musa em idéias e temas

Uma fotografia contém uma gama de informações, não limitada à hora do dia, clima e localização. Também podemos adivinhar as relações entre as pessoas e até mesmo seus sentimentos. Usando as informações que uma foto fornece, podemos chegar a uma história divertida que começa com o que já está na foto.

Por exemplo, olhando para os edifícios altos de Nova York e o metrô que corre entre eles, pensei em uma ideia de como a natureza está sendo perdida entre os edifícios lotados e as pessoas que vivem um estilo de vida da cidade agitada (que inspirou a peça acima). A menor coisa em uma fotografia pode inflamar sua criatividade e trazer uma narrativa interessante para a ilustração.

03. Composição de teste.

Trabalhar de fotografias nos permite testar a composição eficientemente antes de passar para um estágio de esboço. Ao ampliar e cortar a foto de várias maneiras, você pode encontrar o formulário que funciona melhor. A foto acima inspirou a peça abaixo.

Às vezes acho mais interessante se concentrar no canto da fotografia e desenhar de lá, ou cortar o céu acima do prédio na foto de uma paisagem urbana para fazer a composição funcionar de forma mais eficaz.

A composição geral e os espaços negativos desempenham um papel crítico na criação de uma ilustração equilibrada. Com uma boa foto de referência, você pode descobrir rapidamente qual composição funciona melhor brincando com ela no photoframe retangular. Uma vez feliz com a composição, desenvolvo um esboço com base na fotografia editada.

04. Injetar Imaginação

Desenhar a fotografia no meu estilo é sempre um desafio divertido, mas simplesmente adicionando alguns elementos imaginários, a história da ilustração pode vir viva.

Com base na fotografia que tenho como referência, coloquei rapidamente os esboços em uma camada adicional no Photoshop. Qualquer coisa que pegue minha atenção ou qualquer impressões que recebo da foto poderia servir como inspiração para idéias.

Quando eu trabalhei na peça Sonho da Califórnia (acima), o grande céu azul na fotografia (no topo) me fez pensar em liberdade, aventuras selvagens e desafios ousados. Para mostrar estes visualmente, eu desenhei a imagem de uma menina que pegava a escada celestial que estava descendo do céu. Adicionando atos de

A imaginação pura serve como um modo de expressão para as idéias que pretendo retratar através do trabalho da minha ilustração.

05. Seja inspirado pela cor

Às vezes me apaixono com as cores presentes em fotografias específicas e usá-las diretamente na minha arte. Além disso, muitas vezes edito as cores da foto para caber os tons e calor do humor que eu quero criar na ilustração, como no exemplo mostrado aqui (foto acima, ilustração abaixo). Eu sou capaz de criar uma paleta de cores com base na foto editada que eu possa aplicar na obra de arte.

Apenas uma tonalidade da cor pode criar um humor descontroladamente diferente, então eu trabalho em cores mais do que qualquer outro passo. Porque eu gosto de criar uma história e atmosfera calorosa, usei predominantemente fotos de pôr do sol como referência de cor.

Mesmo quando a arte não é totalmente baseada em fotografias - talvez seja uma ilustração plana com um fundo colorido simples - você ainda pode encontrar uma inspiração de cores úteis de fotografias. Você pode identificar cores que transmitem uma sensação de frieza à imagem, que cores estão presentes nas sombras e essas cores que apenas trabalham lindamente juntas.

06. Adicione luz e sombra

No final do processo de ilusão, estudo a referência fotográfica novamente para descobrir as formas de luz e sombra (a ilustração acima é sem sombra, com sombras adicionadas em uma abaixo). Sombras podem ter um forte impacto visual na atmosfera de uma composição. A forma de sombra pode ser facilmente encontrada na foto de referência. Quando você está trabalhando em uma peça conceitual que não é baseada em uma foto específica, você ainda pode tirar uma referência de imagem de qualquer objeto à sua frente e descobrir como a sombra é formada pela luz.

Estes detalhes dão profundidade e uma sensação surreal para a ilustração. Combinando o histórico realista, sombras e uma história ou situação imaginativa, você será capaz de dar a obra de arte a sensação de um sonho vívido.

07. Aplicar texturas finais

A etapa final do meu processo de ilusão é adicionar os traços finais de pincel e a textura de papel. Embora seja possível configurar as escovas digitais para que seus derrames apresentem a textura de um meio tradicional, prefiro aplicar a textura de papel para toda a tela. Eu uso uma foto digitalizada do papel, para que você possa ver a polpa de madeira misturada na superfície. Isso dá uma textura orgânica para a obra de arte. Adicione a camada da foto digitalizada no Photoshop e altere o modo de mesclagem da camada para multiplicar. Ajustando a opacidade ou o equilíbrio de cores, posso controlar a quantidade de textura que quero ser mostrada na obra de arte.

08. Peça feedback

As fotografias têm sido usadas de várias maneiras em cada etapa do processo de ilustração. Elementos fotográficos como a composição, fundo, cores e outros pequenos detalhes ajudam a fornecer o ponto de partida para explorar ideias.

Eu acho inspirador e infinitamente útil para começar a criar ilustrações de fotografias, e o processo também se torna mais interessante quando o trabalho é compartilhado com os espectadores. Algumas pessoas podem reconhecer os locais ou relacionar-se com as situações que eu capturei na minha arte. A ilustração se torna uma excelente ferramenta para comunicação, que incentiva as pessoas a compartilhar suas histórias e se sentirem conectadas entre as obras de arte. Ele oferece uma nova experiência recriando nossas memórias - apenas como fotografias também.

Este conteúdo apareceu originalmente na revista de artes de informática.

Consulte Mais informação:

Os melhores tripés de smartphones em 2020
Técnicas de arte: Top tutoriais para pintura e desenho
Teoria da cor: o guia final

Como transformar a fotografia em ilustração

01. Colete fotos como um hábito

02. Musa em idéias e temas

03. Composição de teste.

04. Injetar Imaginação

05. Seja inspirado pela cor

06. Adicione luz e sombra

07. Aplicar texturas finais

08. Peça feedback

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