Cómo convertir la fotografía en la ilustración

Sep 10, 2025

Cómo

[dieciséis] (Crédito de la imagen: Cindy Kang)

Comprender la mejor manera de convertir la fotografía en Ilustración abrirá un mundo de posibilidades para su obra de arte. Aunque podrá producir una pieza basada únicamente en escenas creadas por su imaginación, puede dar un maravilloso sentido de logro, es un largo viaje para llegar allí, incluso como ilustrador profesional.

Siempre hay momentos en los que se sentará frente a un lienzo en blanco, sin saber dónde comenzar. Ilustrador profesional Cindy Kang sugiere que dale un paso atrás y mira a través de fotografías en su teléfono. En este tutorial, comparte información sobre cómo las fotos pueden ayudar a provocar un nuevo proyecto, y luego ayuda durante cada paso de crear una ilustración, desde visualizar esas ideas iniciales para agregar toques de acabado.

Si desea que las nuevas herramientas creen, vea nuestra guía a la mejores lápices , y para obtener más consejos de dibujo de expertos, explore nuestro rodeo de la parte superior. Cómo dibujar tutoriales . O seguir leyendo para los consejos expertos de Kane.

01. Recoge fotos como un hábito.

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Incluso cuando voy a caminar, habitualmente tomo innumerables imágenes a pesar de saber que a menudo tendré que liberar el almacenamiento de la memoria. Mi teléfono está lleno de imágenes de paisajes urbanos y naturales durante mis visitas a lugares cercanos y lejos. No necesita una cámara o un teléfono inteligente caro (pero si desea uno nuevo, aquí están la parte superior Teléfonos de cámara ), y la foto no tiene que ser una obra maestra. Simplemente tomo fotografías de los edificios, el atardecer o los pequeños objetos al azar que he encontrado con mi teléfono.

Mantener las fotos también es una forma de capturar experiencias y recuerdos en forma visual. Mirar hacia atrás en estas imágenes ayuda a recuperar el momento en que me detiene para pensar en algo, y pueden llevar a nuevas y emocionantes ideas.

02. Musa sobre ideas y temas.

Una fotografía contiene una gama de información, no se limita a la hora del día, el clima y la ubicación. También podemos adivinar las relaciones entre las personas e incluso sus sentimientos. Usando la información que proporciona una foto, podemos encontrar una historia divertida que comienza con lo que ya está en la imagen.

Por ejemplo, mirando los edificios altos de la ciudad de Nueva York y el metro que se extiende entre ellos, pensé en una idea de cómo se está perdiendo la naturaleza entre los edificios concurridos y las personas que viven un estilo de vida de la ciudad agitada (que inspiró la pieza anterior). Lo más pequeño en una fotografía puede encender su creatividad y traer una narrativa interesante a la ilustración.

03. Composición de prueba

Trabajar en fotografías nos permite probar la composición de manera eficiente antes de pasar a una etapa de boceto. Al acercarse y alejar o recortar la foto de varias maneras, puede encontrar el formulario que funciona mejor. La foto de arriba inspiró la pieza de abajo.

A veces, me parece más interesante centrarse en la esquina de la fotografía y dibujarla desde allí, o para recortar el cielo sobre el edificio en la foto de un paisaje urbano para que la composición funcione de manera más efectiva.

La composición general y los espacios negativos desempeñan un papel crítico en la creación de una ilustración equilibrada. Con una buena foto de referencia, puede averiguar rápidamente qué composición funciona mejor jugando con él en el photoFrame rectangular. Una vez que estoy feliz con la composición, desarrollo un boceto basado en la fotografía editada.

04. Inyectar imaginación.

Dibujando la fotografía en mi estilo es siempre un desafío divertido, pero simplemente agregando algunos elementos imaginarios, la historia en la ilustración puede cobrar vida.

Basado en la fotografía que tengo como referencia, rápidamente dejé los bocetos en una capa adicional en Photoshop. Cualquier cosa que agarra mi atención o cualquier impresio que obtenga de la foto podría servir como inspiración para las ideas.

Cuando trabajé en el sueño de la pieza de California (arriba), el gran cielo azul en la fotografía (en la parte superior) me hizo pensar en la libertad, las aventuras silvestres y los desafíos audaces. Para mostrarlos visualmente, dibujé la imagen de una niña que alcanzó la escalera celestial que descendía del cielo. Añadiendo actos de

La imaginación pura sirve como un modo de expresión para las ideas que apunto a retratar a través de mi trabajo de ilustración.

05. Ser inspirado por el color

A veces me enamoro de los colores presentes en particular las fotografías y los usa directamente en mi arte. Además, a menudo edito los colores en la foto para adaptarse a los tonos y el calor del estado de ánimo que quiero crear en la ilustración, como en el ejemplo que se muestra aquí (Foto de arriba, ilustración a continuación). Luego puedo crear una paleta de colores basada en la foto editada que puedo aplicar a la obra de arte.

Solo un tinte del color puede crear un estado de ánimo salvajemente diferente, así que trabajo en colores más que cualquier otro paso. Debido a que disfruto creando una cálida historia y un ambiente, usé predominantemente imágenes de puestas de sol como referencia de color.

Incluso cuando la obra de arte no se basa completamente en fotografías, tal vez sea una ilustración plana con un fondo de color simple, todavía puede encontrar una inspiración útil útil de las fotografías. Puede identificar los colores que imparten una sensación de frialdad a la imagen, qué colores están presentes en las sombras, y esos colores que solo funcionan bien juntos.

06. Añadir luz y sombra.

Hacia el final del proceso ilustrado, estudio nuevamente la referencia de la foto para descubrir las formas de luz y sombra (la ilustración de arriba es sin sombra, con sombras agregadas en la de abajo). Las sombras pueden tener un fuerte impacto visual en la atmósfera de una composición. La forma de la sombra se puede encontrar fácilmente en la foto de referencia. Cuando está trabajando en una pieza conceptual que no se basa en una fotografía en particular, aún puede tomar una referencia de imágenes de cualquier objeto delante de usted y descubrir cómo se forma la sombra de la luz.

Estos detalles dan profundidad y un sentimiento surrealista a la ilustración. Al combinar el fondo realista, las sombras y una historia o situación imaginativa, podrás dar la obra de arte el sentido de un sueño vívido.

07. Aplicar texturas finales.

El paso final de mi proceso ilustrado es agregar los trazos finales del cepillo y la textura de papel. Si bien es posible configurar los cepillos digitales para que sus trazos cuenten con la textura de un medio tradicional, prefiero aplicar la textura de papel a todo el lienzo. Uso una foto escaneada del papel, para que puedas ver la pulpa de madera mezclada en la superficie. Esto le da una textura orgánica a la obra de arte. Agrego la capa de la foto escaneada en Photoshop, luego cambie el modo de mezcla de capas para multiplicar. Al ajustar la opacidad o el equilibrio de color, puedo controlar la cantidad de textura que quiero mostrar en la obra de arte.

08. Preguntar por comentarios

Las fotografías se han utilizado de varias maneras en cada paso del proceso de ilustración. Los elementos fotográficos, como la composición, el fondo, los colores y otros pequeños detalles, todos ayudan a proporcionar el punto de partida para explorar ideas.

Me parece inspirador y útil para comenzar a crear ilustraciones de las fotografías, y el proceso también se vuelve más interesante cuando el trabajo se comparte con los espectadores. Algunas personas pueden reconocer las ubicaciones, o relacionarse con las situaciones que he capturado en mi arte. La ilustración se convierte en una excelente herramienta para la comunicación, lo que alienta a las personas a compartir sus historias y sentirse relacionados entre sí a través de la obra de arte. Ofrece una nueva experiencia recreando nuestros recuerdos, como las fotografías, también.

Este contenido apareció originalmente en la revista de artes informáticos.

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Cómo convertir la fotografía en la ilustración

01. Recoge fotos como un hábito.

02. Musa sobre ideas y temas.

03. Composición de prueba

04. Inyectar imaginación.

05. Ser inspirado por el color

06. Añadir luz y sombra.

07. Aplicar texturas finales.

08. Preguntar por comentarios

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