写真をイラストに変えるための最善の方法を理解すると、あなたのアートワークの可能性の世界を開きます。あなたの想像力によって作成されたシーンに基づいて作品を作り出すことができるかもしれませんが、素晴らしい成果を与えるかもしれませんが、それはそこに着くための長い旅です - プロのイラストレーターとしてさえ。
あなたが開始する場所を知っていない空白のキャンバスの前に座るとき、常に瞬間があります。 Professional Illustrator Cindy Kangは、あなたがあなたの携帯電話の写真を見て見て見てください。このチュートリアルでは、写真はどのようにして新しいプロジェクトをスパークするのに役立ち、イラストを作成する各ステップの間に洞察を共有して、それらの最初のアイデアを視覚的なタッチを追加することができます。
新しいツールを作成する場合は、ガイドを参照してください。 最高の鉛筆 、そしてより専門家の描画に関するアドバイスのためのアドバイスの上位 チュートリアルを描く方法 。またはケーンの専門家のヒントを読み続けてください。
私が散歩に行くときでさえ、私はメモリストレージを解放する必要があることを知っているにもかかわらず、私は無数の写真を採用します。私の電話は、近くと遠く離れた場所への私の訪問中の都市と自然の風景のイメージでいっぱいです。あなたは高価なカメラやスマートフォンを必要としません(ただし、あなたが新しいものが欲しいなら、ここには上のものがあります カメラフォン )、そして写真は傑作である必要はありません。私は私の携帯電話に出てくる建物、日没やランダムなオブジェクトの写真を撮るだけです。
写真を維持することはまた、視覚的な形で経験や思い出を捉える方法です。これらのイメージを振り返ってみると、何かを考えることを一時停止する瞬間を取り戻すのに役立ちます、そして、彼らは新しい、エキサイティングなアイデアにつながることができます。
写真には、日、天候、場所の時間に限らず、さまざまな情報が含まれています。私たちは人々と彼らの感情の関係を推測することもできます。写真が提供する情報を使用して、私たちはすでに絵の中にあるもので始まる楽しい物語を思いつくことができます。
たとえば、ニューヨーク市の背の高い建物とそれらの間で走る地下鉄を見て、私は混雑した建物や人々の生きている人々の間でどのように逃しているかについての考えを考えました。写真の中で最小のものはあなたの創造性を発火させ、面白い物語をイラストに持ってくることができます。
写真からの作業により、スケッチ段階に進む前に効率的に構成をテストできます。さまざまな方法でズームインまたは写真をズームインまたはトリミングすることで、最適なフォームを見つけることができます。上記の写真は下の部分に触発されました。
時々私は写真の隅に焦点を当ててそこからそれを描くのか、それともそこからそれを描く、または建築をより効果的に働くために都市景観の写真の建物の上の上の空を作ることを見つけることができます。
全体的な構成と負のスペースは、バランスのとれた例を作成するのに重要な役割を果たします。良い参照写真では、長方形の写真フレームでそれを演奏することでどのような構成が最善の作業をすぐに見つけることができます。私が構成に満足していると、私は編集された写真に基づいてスケッチを開発します。
私のスタイルで写真を描くことは常に楽しい挑戦ですが、単にいくつかの想像力の要素を追加することによって、イラストの話は生きていることができます。
私が参照として持っている写真に基づいて、私はすぐにPhotoshopの追加のレイヤーにスケッチを置きます。私の注意や私が得る印象をつかむものは何でもアイデアのためのインスピレーションとして役立ちます。
私がカリフォルニアの夢(上)に働いたとき、写真の大きな青い空(上)は私に自由、野生の冒険、そして大胆な挑戦について考えるようにしました。これらを視覚的に示すために、私は空から降りていた天の梯子のために届く少女のイメージを描きました。の行為を追加する
純粋な想像力は私がイラスト作業を通して描写することを目的としたアイデアの表現モードとして機能します。
時々私は特定の写真に存在する色と恋に落ち、私の芸術の直接彼らを使ってください。さらに、ここに示す例のように、私はイラストの中で作りたい気分の色調と暖かさに合うように写真の色を編集します(上の写真、図表)。私は編集した写真に基づいてカラーパレットを作成することができます。
色の色合いが激しく異なる気分を生み出すことができるので、私は他の手順よりも色に取り組んでいます。私は暖かい物語と雰囲気を作り出すのを楽しんでいるので、私は主に色の参照として夕日の写真を使います。
アートワークが完全に写真に基づいていなくても - おそらくそれは単純な色の背景を持つフラットなイラストです - あなたはまだ写真からの有用な色のインスピレーションを見つけることができます。画像に涼し感を与える色、影に色が存在する色、そしてただ美しく働いている色を識別することができます。
図示プロセスの終わりに向かって、私は光と影の形状を見つけるために再び写真の参照を再び研究します(上の図は、下のものに影が追加されています)。影は組成の雰囲気に強い視覚的な影響を与える可能性があります。影の形状は、参照写真に簡単に見つけることができます。特定の写真に基づいていない概念的な作品に取り組んでいるときは、まだあなたの前にあるオブジェクトの写真参照を撮ることができ、その光がどのように光によってどのように形成されるかを把握することができます。
これらの詳細は、イラストに深さと超現実的な気持ちを与えます。現実的な背景、影、そして想像力豊かな物語や状況を組み合わせることで、鮮やかな夢のセンスをアートワークに与えることができるでしょう。
私の説明プロセスの最後のステップは、最後のブラシストロークと紙のテクスチャを追加しています。ストロークが伝統的な媒体のテクスチャを特徴とするようにデジタルブラシを設定することは可能ですが、私はキャンバス全体に紙のテクスチャを適用することを好みます。私は紙のスキャンされた写真を使います、あなたは表面に木のパルプを混ぜるのを見ることができます。これはアートワークへの有機的な質感を与えます。スキャンした写真のレイヤーをPhotoshopに追加してから、レイヤーブレンドモードを乗算するように変更します。不透明度またはカラーバランスを調整することで、アートワークに表示されるテクスチャの量を制御できます。
イラストプロセスの各ステップで写真は様々な方法で使用されています。組成、背景、色、その他の詳細な詳細は、アイデアを探索するための出発点を提供するのに役立ちます。
私はそれが写真からのイラストの作成を開始するのが刺激的で際限に役立つと思います、そして、仕事が視聴者と共有されているときにもプロセスはより面白くなります。いくつかの人々は場所を認識しているかもしれません、あるいは私が私の芸術で捕獲された状況に関連しているかもしれません。イラストはコミュニケーションのための優れたツールになり、人々は彼らの物語を共有し、そしてアートワークを通して互いにつながっていると感じることを奨励する。それは私たちの思い出を再現することによって新しい経験を提供します - 写真のようなものと同じように。
このコンテンツはもともとコンピュータアートマガジンに登場しました。
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