Store kunstnere som Rembrandt og Caravaggio injicerer deres kunstværker med en smule drama og intensitet, hvilket skaber stykker, der minder om skønheden og intensiteten af scenebelysning. Pasteller er et vidunderligt medium til at fange denne form for intensitet, især da du kan arbejde lysene over mørke, så dit emne kommer fra dybe skygger. God kvalitet pastell tegninger. Har rig, humørlige farver såvel som lækre, bløde lys, med høje kontraster.
I dette værksted bruger vi et stille liv med skinnende genstande for at vise, hvordan man lægger ned lag af mørke underfarver, så gradvist introducerer subtile nuancer for at skabe glans og afslutte med højdepunkter for at tilføje skinne og gnistre - og et strejf af østlige magi.
Når du vælger pastellfarver til en tegning som dette, skal du huske at inkludere gode kvalitetsrige mørke og bløde lys. For dette stykke brugte vi Unison farve bløde pasteller I BV 5, BV 18, BG 7, mørk 8, mørk 5, grå 19, Y2, være 18 eller grå 25, BV 4, grå 28. Vi brugte også en creme Conté Crayon. og Willow Charcoal. for den oprindelige skitse; -en Colourfix pastel primer. overflade; -en scraper. at opdatere overfladen mellem lag; en blyant viskelæder ; og A. Scalpel. .
Du kan oprette drama ved at have en stærk lyskilde fra en retning. Det første billede ovenfor lyser med et vinkelpoise lys rettet mod stillbenet for at skabe høje kontraster, varme toner, skinne og gnistre. Det andet billede ovenfor (brug pilen til at rulle til at se det) lyser med naturligt lys ovenfra på en kedelig dag, og er langt mindre inspirerende.
Tegning i trækul og en creme Conté Crayon kan hjælpe dig med at tænke på tonale kontraster fra starten. Linjer af strømning mellem stoffer og objekter vil lede seerens øje omkring billedet, hvilket er en del af 'fortæller historien', uanset emnet.
Du kan bygge flere lag på en tekstureret overflade, som f.eks CANSON TOUCH. eller en overflade belagt med Colourfix pastel primer. , end på normalt papir, så du kan skabe mere dybde. Enhver mørk farve ville gøre en god base for de varme genstande. Start skitsering i det første lag af mørke blues for baggrunden.
Når vi vil arbejde lyser over mørke, tilføj disse samme mørke blues som skyggebasis for objekterne. Tilsæt lysere turkis blues til forgrundsstoffet - lad de mørke vise sig igennem, for at vise, at stoffet er lidt gennemsigtigt - og dybt grønt til baggrunden for at tilføje lag af interesse.
Det er her, hvor et dramatisk stykke får sin rigtige dybde. Skru dine øjne op for at se på dit emne, find de dybeste skygger, og vær ikke bange for at trykke hårdt for at få et godt lag af pastel på. Brug mørkebrun, ikke sort. Hvis du går over kanter og taber form, kan du slette pastel med en viskelæder.
Smud tilbage en masse af de dybe mørke. Brug en varm midterbrun som bunden for messinglampen, tilsæt mellemstatlag til objekterne. Lampens varme glød afspejler på sølvlysestagen og potten i vores reference, så vis det på tegningen. Ved at skrabe det overskydende pastellstøv mellem lag, kan du opdatere overfladens tekstur.
Først ved hjælp af en blød lyspastel, som f.eks Unison Color. Brun jord 18 eller grå 25, tilføj lysmærker til højdepunkter. Derefter skal du trykke på disse forsigtigt med en finger for at blødgøre dem tilbage. Dernæst, over de blødgørede mærker, tilføjer Light Highlight Marks og slet ikke røre dem. Denne tre-trins proces skaber bløde højdepunkter, der gløder.
For at tilføje små fine detaljer og lyse små skinne mærker, bryde pastellerne i skårer, enten bruge dine fingre eller skære dem med en skalpel. Disse skarpe stykker af blødt pastel er langt bedre for lyse højdepunkter end pastellblyanter, da pigmentet er rigere.
Brug ikke timer på detaljer, men brug et par hurtige streger til at formidle følelsen af et mønster - eller i dette tilfælde stoffets guldkant. Dette hjælper med at skabe en følelse af liv og bevægelse. Vores hjerner er meget dygtige til at fylde hullerne.
Tilsæt lysere purples og blues for at berige stofferne. For at afslutte illusionen af gnistre og skinne, tilsæt flere flicks højdepunkter, med en shard af flødepastel, den eneste meget lette pastel, vi har brugt. Disse flicks er få og langt mellem og omhyggeligt observeret. Smud aldrig de sidste hånd, eller de vil dø tilbage.
Denne artikel opstod oprindeligt i udstedelse af 11 af Maling & Amp; Tegne Magazine, der tilbyder tips og inspiration til kunstnere overalt. Køb problem 11 her .
Relaterede artikler:
(Billedkredit: buzzfeed) Så du vil vide, hvordan du rangerer i Google. Den gode nyhed er, at du ikke behøver at væ..
Hvis du følger trends, er det svært at savne, at VR går gennem en anden genoplivning. Det er sket før, men denne gang er det ..
I en stadig mere digital verden har klogt udformet printfremmende materiale beføjelse til at gøre en alvorlig indvirkning. Mås..
Olie malinger tilbyder det ideelle medium til at opnå stærk og interessant børstearbejde. En kunstners stil af penselstrøg er, hvad der definerer deres arbejde og giver det personlighed. ..
Websites beskæftiger psykologiske teknikker til at påvirke deres brugers adfærd. Tegning i årtier af akademisk forskning, der forklarer, hvordan vores sind virker, og hvordan vi træffer ..
Selvportræt er en af de mest givende udfordringer, som en kunstner kan forsøge. Fordi vi kender landskabet i vores egne a..
Farve og tekstur giver en perfekt måde at give livsstil til et blomster stadigliv. Denne demonstration viser, hvordan jeg bruger..