Sådan opretter du stiliseret spil kunst

Sep 16, 2025

hvordan

Kunstens stil af førstepersons overlevelse videospil Lang mørk kan være bedragerisk vanskeligt at fange. Stilen fra videospillet kan ende med at se enten for realistisk eller for lunefuld. Vi vil have spilleren til at føle, at de har trukket ind i en verden, der føles bekendt, men også unik - en verden både smuk og farlig.

I denne Photoshop Tutorial. , Jeg vil gå igennem min proces med at fange stilen i den stille apokalypse.

Få Photoshop CC her

Fra de tidlige dage i spillet ønskede vi, at kunststilet kunne komme på tværs som malerisk. Kunsten stil er opnået i en samarbejdsproces af koncept kunstnere, 3D-kunstnerne og de teknologiske kunstnere på bagland.

Jeg kan opsummere det grundlæggende på denne måde: Bredte områder af subtil tekstur indkapslet i skarpe og enkle silhuetter.

Jeg tager dig gennem min proces, hvor vi bruger de former, vi opnår i skitsen som grundlag for de endelige silhuetter. Ved hjælp af enkle kompositionsguider for at sikre, at det overordnede billede er afbalanceret, giver vi billedet et malerisk udseende ved hjælp af teksturbørster og dristige børstestrøg. Vi kan bevare de stærke silhuetter og dristige former med en af mine foretrukne hemmelige våben: Photoshop's Lasso-værktøj.

Vi tilføjer et andet vildt dyr, elgen, til listen over modstandere, som du måske støder på i spillet. Og vi vil fokusere illustrationen omkring denne kæmpe af skoven.

01. Giv dig selv (eller klient) muligheder

Creating thumbnails with composition options aids the artist and the client — Oprettelse af miniaturebilleder med kompositionsindstillinger hjælper kunstneren og klienten

Opgaven var at have elg ved vand, nær birketræer, og med cattails fremtrædende, som de spiser. Der er mange forskellige måder at placere disse elementer. Jeg kom op med 12 miniaturer for at give mig muligheder og generere ideer. Jeg kom op med både første og tredje persons muligheder for kreativ direktør og kunst direktør. at se over.

02. Løs så mange problemer som muligt

Next stage is to refine the chosen thumbnail — Næste fase er at forfine den valgte miniaturebillede

Den valgte miniature viser stærke for- og baggrundselementer og en god følelse af skala til elg. Jeg forfiner det ved hjælp af en sammensætningsguide, der identificerer midten af billedet, og Regel for tredjedele. .

Horisontlinjen er imidlertid i midten af rammen, venstre og højre er lige så vægtet, og de nederste venstre cattails er distraherende. Så jeg sænker horisonten til bunden for tredjedel, juster ismønden og tilsæt birketræerne.

Pro Secret: Sammensætningskontrol

Brug værktøjer til at finde ud af centrum og Regel for tredjedele. . Disse kan hjælpe dig med at sætte en behagelig sammensætning og undgå dumme og amatørfejl, såsom at sætte horisonten på midtpunktet af rammen.

03. Organiser din skitse

Spend some time developing the composition — Brug lidt tid til at udvikle sammensætningen

Jeg bruger tid til at udvikle en velkomponeret skitse i Photoshop og opdele den i lagene. Dette vil hjælpe mig med at bruge skitseformerne i det endelige maleri.

Jeg tager også nogle skærmbilleder med høj opløsning fra spillet og bruger disse skærmbilleder som reference, for at begge holde arbejdet i stilen på den lange mørke og som en base for tekstur. Jeg bruger skitsernes former som en klipmaske ( Højreklik på og GT; Clipping Mask ) til børsteelasterne og teksturer.

04. Vær ikke bange for at bruge transformationsværktøjerne

Free Transform and Warp will help you get the concept just right — Gratis Transform og Warp vil hjælpe dig med at få konceptet lige rigtigt

Jeg fortsætter med at bruge de etablerede figurer på skitsen som en klipmaske, der starter med elg. Jeg konceptiserede det originale elgeddesign til spillet, så jeg bruger det etablerede koncept til at hjælpe med at blokere i form af dyret.

Jeg bruger de gratis transformations- og warp-værktøjer ( Cmd + t. Vi Højreklik på & gt; warp ) Som nødvendigt for at få det til at se mest korrekt, og male over eventuelle resterende problemer.

05. Forbedre brændpunktet

Lift the focal point from the background — Løft brændpunktet fra baggrunden

Jeg bruger et farvet og mætningslag til at mørkere forgrunden og træerne for at hjælpe med at ramme elgens hoved. Jeg bruger derefter klipmasken igen og duplikerer nuance og mætningslaget et antal gange. Sørg for, at jeg holder mine større formlag adskilt, klipper jeg dem over hvert enkelt lag, før jeg fladder dem. Så begynder jeg at male grene med mine børster.

06. Mask med valg

Next, create a selection mask — Dernæst opret en valgmaske

En anden måde jeg maskerer, hvor jeg maler er ved at bruge mine lag til at skabe valg. Jeg har malet i flere grene og træer på dette tidspunkt. Nu vil jeg begynde at tilføje noget lys, der rammer toppen af træerne. Jeg opretter en valgmaske ( Cmd + shift + klik lag).

07. Henvisning belysningen

Getting the lighting right is crucial at this stage — At få belysningsretten er afgørende på dette stadium

Jeg tager derefter valgmasken jeg lavede i det sidste trin og drej den til en vektormaske. Jeg sætter laget til overlejring og begynder at tilføje en vis varme af den indstillede sol til toppen af træerne. Med en ide til paletten bruger jeg en god tid at få reference og observere, hvordan solen rammer toppen af træerne ved solnedgang.

08. Lasso det valg

The lasso tool is an underrated ally — Lasso-værktøjet er en undervurderet allieret

Nu hvor jeg har en ide til belysningen, gør jeg min opmærksomhed på elgen. Jeg elsker at bruge markeringsværktøjet ( L. ) For at skabe stærke former, som jeg kan fylde med dristige børstestrøg. Jeg sporer over skitsen af gevindene med Lasso-værktøjet, og brug dristige og lange børste slagtilfælde til at tøve på en subtil tekstur af gevindene.

Pro Secret: Lasso er mit hemmelige våben

Lasso Selection Tool er et af mine foretrukne Photoshop-værktøjer. Jeg bruger den til at tegne figurer og kombinere organiske runde former med skarpe lige. Nogle genveje til at huske på: L. (Lasso Tool); L + cmd + lift stylus off tablet (få punkt-til-punkt lige linjer); L + Shift. (Tilføj til valg); og L + alt. (subtrahere fra udvælgelse).

09. Tag teksturbørsterne

Start painting in some texture — Start maleri i nogle tekstur

Når jeg har blokeret i gevindene, låser jeg gennemsigtigheden på elslaget (klik på den rutede boks øverst i lagvinduet). Jeg begynder nu at definere formularens form og bruge teksturerede børster til at give billedet, som subtile maleri tekstur minder om det lange mørke. Jeg har også masser af reference af elgynter til virkelig at forstå deres form og hvordan de fanger lys.

10. Refinere paletten

It's time to dip into Hue and Saturation — Det er på tide at dyppe ind i Hue og Saturation

Jeg indser, at billedet er ret dæmpet. Farverne skal være stærkere, så jeg bruger et farvetone og mætningslag. Jeg øger mætningen lidt og justerer også nuance.

Jeg gentager derefter processen i trin 5. Jeg duplikerer nuance og mætningslaget, så jeg sikrer, at jeg holder mine større formlag adskilt. Endelig klipper jeg nu- og mætningslagene over hvert enkelt lag, før de fladder dem.

11. Solens varme

The sun's warm glow is added here — Solens varme glød er tilføjet her

Jeg begynder at tilføje den varme glød af solen poking gennem træerne på venstre side af billedet ved hjælp af et farvedodge lag. Jeg lægger det bag nogle af baggrundstællaget, men ikke andre træer i forgrunden. Jeg tilføjer derefter et andet farve Dodge Layer og sætter det bag alle træerne for at få det blæste udseende af solen.

12. Forbedre brændpunktet

Making adjustments to the focal point will ensure it draws the eye — Gør justeringer til brændpunktet vil sikre, at det trækker øjet

Jeg begynder at arbejde i området omkring maleriets fokuspunkt, hvilket er hovedet på elg. Jeg sørger for, at Beast's Eye ser korrekt ud. Jeg bemærker også, at himlen over elgen introducerer for meget kontrast til området over hovedet. Min løsning er at blokere i et bjerg med en simpel rund børste.

Pro Secret: Øv dig med dine børster

Struktur Photoshop børster. kan synes at være den hemmelige sauce, der gør et godt maleri. De er ikke. Ligesom ethvert værktøj kræver de praksis. Jeg har to børster, som jeg bruger hele tiden. Jeg kan godt lide at øve med dem ved at lave studier af filmstiller, arbejdet med gamle mestre eller fotostudier. Uden behovet for at opfinde emnet gør det muligt for mig at fokusere på teknik.

13. Begynd at tilføje detaljer

Start adding detail, but remember to stop! — Start med at tilføje detaljer, men husk at stoppe!

Jeg modtager noget feedback for at overdrive antlers størrelse, så jeg øger deres størrelse. Og dem, der er opmærksomme på ikke at doodle for meget, begynder jeg at tilføje detaljer til scenen. Hvis jeg bruger teksturbørster, så sørger jeg for at lade teksturen gøre den tunge løft. Dette kan tage flere slagtilfælde for at få det rigtige, så jeg Cmd + z. En rimelig bit, indtil jeg får den ene børste slagtilfælde, der er perfekt.

14. Afslutning med friske øjne

An oft-overlooked stage – step away, then return to your work afresh — En ofte overset scene - skridt væk, og derefter vende tilbage til dit arbejde igen

Jeg bruger lidt tid væk fra maleriet for at se det med et nyt perspektiv og indse, at der er behov for yderligere detaljer på elget som omdrejningspunkt. Jeg bruger også tid på at løsne kanter med malerisk børste arbejde, idet jeg husker stilen på den lange mørke, hele tiden. Jeg sender så arbejdet til den kreative direktør og kunstdirektør for at få kunsten godkendt. Når det er godkendt, er maleriet færdigt!

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Imaginefx. magasin problem 157. Køb det her .

Relaterede artikler:

4 Perks of Working på en Indie Games Studio
5 tips til at kickstart din 3D karriere
5 måder for designere at finde deres næste studio

Sådan opretter du stiliseret spil kunst

01. Giv dig selv (eller klient) muligheder

02. Løs så mange problemer som muligt

03. Organiser din skitse

04. Vær ikke bange for at bruge transformationsværktøjerne

05. Forbedre brændpunktet

06. Mask med valg

07. Henvisning belysningen

08. Lasso det valg

09. Tag teksturbørsterne

10. Refinere paletten

11. Solens varme

12. Forbedre brændpunktet

13. Begynd at tilføje detaljer

14. Afslutning med friske øjne

hvordan - Mest populære artikler

Sådan opretter du en super-realistisk fantasy væsen

Sådan strukturerer du medier forespørgsler i SASS

Sådan bruger du teksturer i Photoshop

Mal en sci-fi spil indstilling i Photoshop

Sådan oprettes tegneseriefigurer i Cinema 4D

Mal et munch-stil portræt i Photoshop CC

Sådan designer man en animeret helt

Kombiner traditionelle og digitale færdigheder til at oprette et tegneserie

Kategorier