Comment créer une oeuvre de jeu stylisée

Sep 13, 2025

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Le style d'art du jeu vidéo de survie de la première personne Sombre peut être trompeusement difficile à capturer. Le style du jeu vidéo peut se retrouver trop réaliste ou trop fantastique. Nous voulons que le joueur ait l'impression d'avoir marché dans un monde qui se sent familier mais aussi unique - un monde à la fois magnifique et dangereux.

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Dans ce Tutoriel Photoshop Je vais vous guider dans mon processus de capture du style de l'apocalypse tranquille.

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Dès les premiers jours du jeu, nous voulions que le style d'art rencontre comme peintre. Le style d'art a été réalisé dans un processus de collaboration par les concepts artistes, les artistes 3D et les artistes technologiques de l'arrière-pays.

Je peux résumer les bases de cette façon: de vastes zones de texture subtile enfermée dans des silhouettes pointues et simples.

Je vais vous emmènerai dans mon processus, où nous allons utiliser les formes que nous réalisons dans le croquis comme base des silhouettes finales. En utilisant des guides de composition simples pour vous assurer que l'image globale est équilibrée, nous donnerons à l'image un aspect peintre à l'aide de brosses de texture et de coups de brosse audacieux. Nous pouvons conserver ces fortes silhouettes et formes audacieuses avec l'une de mes armes secrètes préférées: l'outil Lasso de Photoshop.

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Nous ajoutons un autre animal sauvage, l'orignal, à la liste des adversaires que vous pouvez rencontrer dans le jeu. Et nous allons concentrer l'illustration autour de ce géant de la forêt.

01. Donnez-vous des options (ou client)

Creating thumbnails with composition options aids the artist and the client — Créer des vignettes avec des options de composition aide l'artiste et le client

La tâche consistait à avoir l'orignal à l'eau, près des bouleaux et avec des queues de queues en grande partie, qu'ils mangent. Il existe de nombreux moyens de mettre en place ces éléments. Je suis venu avec 12hoques pour me donner des options et générer des idées. J'ai proposé des options à la fois des premières et tiers, pour le directeur créatif et directeur artistique réviser.

02. Résoudre autant de problèmes que possible

Next stage is to refine the chosen thumbnail — La prochaine étape consiste à affiner la vignette choisie

La vignette choisie montre des éléments antérieurs et d'arrière-plan forts et un bon sens de l'échelle pour l'orignal. Je le raffinez, en utilisant un guide de composition qui identifie le centre de l'image et le Règle des tiers .

Cependant, la ligne d'horizon est au centre de la trame, à gauche et à droite est pondérée de manière égale et les quilles inférieures à gauche sont distrayantes. J'ai donc abaisser l'horizon au troisième inférieur, ajustez la mise en scène de l'orignal et ajoutez les bouleaux.

Secret pro: chèques de composition

Utilisez des outils pour comprendre le centre et Règle des tiers . Ceux-ci peuvent vous aider à mettre en place une composition agréable et évitez les erreurs stupides et amateurs, telles que la mise au point de l'horizon au milieu du cadre.

03. Organisez votre croquis

Spend some time developing the composition — Passez du temps à développer la composition

Je passe du temps à développer un croquis composé de photoshop et de la diviser en couches. Cela m'aidera à utiliser les formes d'esquisse dans la peinture finale.

Je prends également des accessibles à l'écran haute résolution depuis le jeu et utilisez ces captures d'écran comme référence, pour garder les travaux dans le style du long sombre et comme base de texture. J'utilise les formes du croquis comme masque de coupure ( clic droit et gt; masque de détourage ) pour les coups de pinceau et les textures.

04. N'ayez pas peur d'utiliser les outils de transformation

Free Transform and Warp will help you get the concept just right — Transformation gratuite et Warp vous aidera à obtenir le concept juste juste

Je continue d'utiliser les formes établies de la croquis comme masque de coupure, en commençant par l'orignal. J'ai concepté le design d'orignal d'origine pour le jeu, alors j'utilise le concept établi pour aider à bloquer la forme de l'animal.

J'utilise les outils de transformation gratuits et de chaîne ( Cmd + t , clic droit et gt; warp ) Comme si nécessaire pour l'avoir à la recherche de la plupart correct et de peindre sur des problèmes de restes.

05. Améliorer le point focal

Lift the focal point from the background — Soulevez le point focal de l'arrière-plan

J'utilise une couche de teinte et de saturation pour assombrir le premier plan et les arbres pour aider à encadrer la tête de l'orignal. J'utilise ensuite le masque de détourage à nouveau et dupliquez un certain nombre de fois la couche de la teinte et de la saturation. Assurez-vous de garder mes plus grandes couches de forme séparées, je les clipse au-dessus de chaque couche individuelle avant de les aplatir. Ensuite, je commence à peindre des branches avec mes pinceaux.

06. Masque avec sélection

Next, create a selection mask — Ensuite, créez un masque de sélection

Une autre façon que je masque où je peins, c'est en utilisant mes couches pour créer des sélections. J'ai peint dans plus de branches et d'arbres à ce stade. Maintenant, je veux commencer à ajouter de la lumière frappant le haut des arbres. Je crée un masque de sélection ( Cmd + shift + clic couches).

07. référence l'éclairage

Getting the lighting right is crucial at this stage — Obtenir le droit d'éclairage est crucial à ce stade

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Je prends ensuite le masque de sélection que j'ai fait dans la dernière étape et je l'ai transformée en masque de vecteur. Je fixe la couche sur la superposition et commence à ajouter de la chaleur du soleil de réglage au sommet des arbres. Avec une idée de la palette, je passe une bonne quantité de temps à faire référence et à observer comment le soleil frappe le sommet des arbres au coucher du soleil.

08. Lasso cette sélection

The lasso tool is an underrated ally — L'outil Lasso est un allié sous-estimé

Maintenant que j'ai une idée de l'éclairage, je tourne mon attention sur l'orignal. J'aime utiliser l'outil de sélection ( L ) Pour créer des formes fortes que je peux remplir de coups de pinceau audacieux. Je trace le croquis des bois avec l'outil Lasso et utilisez des coups de brosse audacieux et longs pour indiquer une texture subtile des bois.

Pro Secret: Lasso est mon arme secrète

L'outil de sélection Lasso est l'un de mes outils Photoshop préférés. Je l'utilise pour dessiner des formes et combiner des formes rondes biologiques avec des stériles tranchantes. Quelques raccourcis à garder à l'esprit: L (Lasso); L + cmd + ascenseur stylet hors tablette (Obtenez des lignes droites point à point); L + décalage (Ajouter à la sélection); et L + alt (soustraire de la sélection).

09. Apporter les brosses de texture

Start painting in some texture — Commencez à peindre dans une texture

Une fois que j'ai bloqué dans les bois, je verrouille la transparence sur la couche d'orignal (cliquez sur la case à carreaux en haut de la fenêtre de la couche). Je commence maintenant à définir la forme des bois et à utiliser des brosses texturées pour donner à l'image que la texture de peinture subtile rappelant le long sombre. J'ai aussi beaucoup de référence à Moose Antlers pour bien comprendre leur forme et comment ils prennent la lumière.

10. Raffiner la palette

It's time to dip into Hue and Saturation — Il est temps de plonger dans la teinte et la saturation

Je me rends compte que l'image est assez sourdine. Les couleurs doivent être plus audacieuses, alors j'utilise une couche de teinte et de saturation. J'augmente légèrement la saturation et ajuste également la teinte.

Je répète ensuite le processus à l'étape 5. I Dupliquer la couche de teinte et de saturation en vous assurant de garder mes plus grandes couches de forme séparées. Enfin, je clipse les couches de teinte et de saturation au-dessus de chaque couche individuelle avant d'les aplatir.

11. Chaleur du soleil

The sun's warm glow is added here — La lueur chaude du soleil est ajoutée ici

Je commence à ajouter la lueur chaude du soleil à travers les arbres sur le côté gauche de l'image, à l'aide d'une couche de Dodge Color. Je l'ai dit derrière une partie de la couche d'arbre de fond, mais pas d'autres arbres au premier plan. J'ajoute ensuite une autre couche de couleur Dodge et le mettre derrière tous les arbres pour obtenir ce look soufflé du soleil.

12. Améliorer le point focal

Making adjustments to the focal point will ensure it draws the eye — Faire des ajustements au point focal s'assurera qu'il tire l'oeil

Je commence à travailler dans la zone autour du point focal de la peinture, qui est la tête de l'orignal. Je fais en sorte que l'œil de la bête a l'air correct. Je remarque également que le ciel au-dessus de l'orignal introduit trop contrairement à la zone au-dessus de la tête. Ma solution consiste à bloquer dans une montagne avec une simple brosse ronde.

Secret Pro: Pratiquez avec vos pinceaux

Texture Brosses Photoshop Peut sembler être la sauce secrète qui fait une bonne peinture. Ils ne sont pas. Comme n'importe quel outil, ils nécessitent une pratique. J'ai deux brosses que j'utilise tout le temps. J'aime me pratiquer avec eux en faisant des études sur des images de film, le travail des anciens maîtres ou des études de photos. Sans la nécessité d'inventer le sujet, cela me permet de me concentrer sur la technique.

13. Démarrer pour ajouter des détails

Start adding detail, but remember to stop! — Commencez à ajouter des détails, mais souvenez-vous de vous arrêter!

Je reçois des commentaires pour exagérer la taille des bois, alors j'augmente leur taille. Et eux, tenant compte de ne pas trop doodler, je commence à ajouter des détails à la scène. Si j'utilise des brosses de texture, alors je veille à laisser la texture faire le levage lourd. Cela peut prendre plusieurs coups à suivre pour aller à droite alors je Cmd + z Un peu juste jusqu'à ce que je reçoive un coup de pinceau parfait.

14. Finaliser avec des yeux frais

An oft-overlooked stage – step away, then return to your work afresh — Une étape de l'OFT-négligée - à l'écart, puis retournez à votre travail à nouveau

Je passe un peu de temps à l'écart de la peinture pour la voir avec une nouvelle perspective et de réaliser que de plus amples détails sont nécessaires sur l'orignal comme point focal. Je passe également du temps à desserrer les bords avec des broussailles peintuly, en gardant à l'esprit le style du long sombre tout le temps. J'envoie ensuite le travail au directeur de la création et au directeur artistique pour obtenir l'art approuvé. Une fois approuvé, la peinture est complète!

Cet article a été publié à l'origine dans Imaginefx Numéro de magazine 157. Achetez-le ici .

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Comment créer une oeuvre de jeu stylisée

01. Donnez-vous des options (ou client)

02. Résoudre autant de problèmes que possible

03. Organisez votre croquis

04. N'ayez pas peur d'utiliser les outils de transformation

05. Améliorer le point focal

06. Masque avec sélection

07. référence l'éclairage

08. Lasso cette sélection

09. Apporter les brosses de texture

10. Raffiner la palette

11. Chaleur du soleil

12. Améliorer le point focal

13. Démarrer pour ajouter des détails

14. Finaliser avec des yeux frais

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