Το στυλ τέχνης του παιχνιδιού βίντεο επιβίωσης του πρώτου προσώπου Μακρύ σκοτεινό μπορεί να είναι παραπλανητικά δύσκολο να συλλάβει. Το στυλ από το βιντεοπαιχνίδι μπορεί να καταλήξει να αναζητά είτε πολύ ρεαλιστική είτε πολύ φανταστική. Θέλουμε ο παίκτης να αισθάνεται σαν να μπήκαν σε έναν κόσμο που αισθάνεται εξοικειωμένος αλλά και μοναδικός - ένας κόσμος τόσο όμορφος όσο και επικίνδυνος.
Σε αυτό PhotoShop Tutorial , Θα σε πάρω μέσα από τη διαδικασία μου να καταγράψω το ύφος της ήσυχης αποκάλυψης.
Από τις πρώτες μέρες του παιχνιδιού θέλαμε το στυλ τέχνης να συναντήσει ως ζωγράφο. Το στυλ τέχνης έχει επιτευχθεί σε μια συνεργατική διαδικασία από τους καλλιτέχνες της ιδέας, τους 3D καλλιτέχνες και τους τεχνικούς καλλιτέχνες στην ενδοχώρα.
Μπορώ να συνοψίσω τα βασικά στοιχεία με αυτόν τον τρόπο: ευρείες περιοχές λεπτή υφή που εγκρίνεται σε απότομες και απλές σιλουέτες.
Θα σε πάρω μέσα από τη διαδικασία μου, όπου θα χρησιμοποιήσουμε τα σχήματα που επιτυγχάνουμε στο σκίτσο ως βάση για τις τελικές σιλουέτες. Χρησιμοποιώντας απλούς οδηγούς σύνθεσης για να βεβαιωθείτε ότι η συνολική εικόνα είναι ισορροπημένη, θα δώσουμε στην εικόνα μια ζωγραφική εμφάνιση χρησιμοποιώντας βούρτσες υφής και τολμηρές πινελιές. Μπορούμε να διατηρήσουμε αυτές τις ισχυρές σιλουέτες και τολμηρά σχήματα με ένα από τα αγαπημένα μου μυστικά όπλα: το εργαλείο lasso του Photoshop.
Προσθέτουμε ένα άλλο άγριο ζώο, το Moose, στη λίστα των αντιπάλων που μπορεί να συναντήσετε στο παιχνίδι. Και θα εστιάσουμε την εικόνα γύρω από αυτό το γίγαντα του δάσους.
Το καθήκον ήταν να έχουμε το Moose από το νερό, κοντά στα σημύδα και με τα cattails εμφανώς, τα οποία τρώνε. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για τη διοργάνωση αυτών των στοιχείων. Ήρθα με 12 μικρογραφίες για να δώσω τις επιλογές μου και να δημιουργήσω ιδέες. Ήρθα με τις δύο επιλογές πρώτου και τρίτου ατόμου, για το διευθυντής δημιουργικού τμήματος και σκηνοθέτης να κοιτάξει.
Η επιλεγμένη μικρογραφία δείχνει ισχυρά στοιχεία και στοιχεία φόντου και μια καλή αίσθηση κλίμακας για το moose. Το βελτιώσω, χρησιμοποιώντας έναν οδηγό σύνθεσης που προσδιορίζει το κέντρο της εικόνας και το Κανόνας των τρίτων .
Ωστόσο, η γραμμή ορίζοντα βρίσκεται στο κέντρο του πλαισίου, το αριστερό και το δεξί είναι εξίσου σταθμισμένο και τα κατώτερα αριστερά cattails αποσπούν την προσοχή. Έτσι, μείνετε τον ορίζοντα στο κάτω τρίτο, ρυθμίστε τη σταδιοποίηση του μους και προσθέστε τα σημύδα.
Pro Secret: Έλεγχοι σύνθεσης
Χρησιμοποιήστε εργαλεία για να υπολογίσετε το κέντρο και Κανόνας των τρίτων . Αυτά μπορούν να σας βοηθήσουν να σταματήσετε μια ευχάριστη σύνθεση και να αποφύγετε ανόητα και ερασιτεχνικά λάθη, όπως βάζοντας τον ορίζοντα στο μεσαίο σημείο του πλαισίου.
Ξοδεύω χρόνο να αναπτύξει ένα καλά σύνθετο σκίτσο στο Photoshop και να το χωρίσει στα στρώματα. Αυτό θα με βοηθήσει να χρησιμοποιήσω τα σχήματα σκίτσων στην τελική ζωγραφική.
Παίρνω επίσης κάποια οθόνη υψηλής ευκρίνειας από το παιχνίδι και χρησιμοποιώ αυτά τα στιγμιότυπα οθόνης ως αναφορά, τόσο για να διατηρήσουν το έργο στο στυλ του μακριού σκοτεινού και ως βάση για υφή. Χρησιμοποιώ τα σχήματα του σκίτσου ως μάσκα αποκοπής ( Κάντε δεξί κλικ & gt; ) για τα εγκεφαλικά επεισόδια και τις υφές.
Συνεχίζω να χρησιμοποιώ τα καθιερωμένα σχήματα του σκίτσου ως μάσκα αποκοπής, ξεκινώντας από το moose. Έκανα τον αρχικό σχεδιασμό Moose για το παιχνίδι, οπότε χρησιμοποιώ την καθιερωμένη ιδέα για να βοηθήσω να μπλοκάρει το σχήμα του ζώου.
Χρησιμοποιώ τα δωρεάν εργαλεία μετασχηματισμού και στημονιού ( Cmd + t , Right-Click & GT; Warp ) Όπως είναι απαραίτητο, για να το αναζητηθεί ως επί το πλείστον σωστές και να ζωγραφίσει πάνω από τυχόν προβλημάτων που απομένει.
Χρησιμοποιώ ένα στρώμα απόχρωσης και κορεσμού για να σκουρύνω το προσκήνιο και τα δέντρα για να βοηθήσουν στο πλαίσιο του κεφαλιού του μους. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώ τη μάσκα αποκοπής και αντιγράψτε ξανά την απόχρωση και το στρώμα κορεσμού αρκετές φορές. Βεβαιωθώ ότι διατηρώ τα μεγαλύτερα στρώματα σχήμα μου χωρισμένα, τα κλιπάνω πάνω από κάθε μεμονωμένο στρώμα προτού τα ισιώσω. Στη συνέχεια, αρχίζω να ζωγραφίζω κλαδιά με τις βούρτσες μου.
Ένας άλλος τρόπος με τον οποίο μπορώ να κάνω ζωγραφική είναι χρησιμοποιώντας τα στρώματα μου για να δημιουργήσω επιλογές. Έχω ζωγραφίσει σε περισσότερους κλάδους και δέντρα σε αυτό το σημείο. Τώρα θέλω να αρχίσω να προσθέτουμε λίγο φως χτυπώντας την κορυφή των δέντρων. Δημιουργώ μια μάσκα επιλογής ( Cmd + Shift + κλικ στρώματα).
Στη συνέχεια, παίρνω τη μάσκα επιλογής που έκανα στο τελευταίο βήμα και το μετατρέψα σε μια μάσκα φορέα. Έβαλα το στρώμα να επικαλύψεις και να αρχίσω να προσθέτετε κάποια ζεστασιά του ήλιου ρύθμισης στην κορυφή των δέντρων. Με μια ιδέα για την παλέτα, ξοδεύω ένα καλό χρονικό διάστημα να αναφερθεί και παρατηρώντας πώς ο ήλιος χτυπά την κορυφή των δέντρων κατά το ηλιοβασίλεμα.
Τώρα που έχω μια ιδέα για τον φωτισμό, στρέφω την προσοχή μου στο Moose. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ το εργαλείο επιλογής ( μεγάλο ) για να δημιουργήσω ισχυρά σχήματα που μπορώ να γεμίσω με τολμηρά εγκεφαλικά επεισόδια. Ανυψώ πάνω από το σκίτσο των κέρατων με το εργαλείο Lasso και χρησιμοποιήστε τολμηρά και μακρά εγκεφαλικά επεισόδια για να υπονοούν σε μια λεπτή υφή των κέρατων.
Pro Secret: Το Lasso είναι το μυστικό μου όπλο
Το εργαλείο επιλογής Lasso είναι ένα από τα αγαπημένα μου εργαλεία Photoshop. Το χρησιμοποιώ για να σχεδιάσω σχήματα και να συνδυάσετε οργανικές στρογγυλές μορφές με αιχμηρές ευθείες. Μερικές συντομεύσεις που πρέπει να έχετε κατά νου: μεγάλο (Εργαλείο λάσο); L + CMD + SHORLUS STYLUS OFF Tablet (Λάβετε ευθείες γραμμές). L + Shift (Προσθήκη στην επιλογή); και L + alt (αφαιρέστε από την επιλογή).
Μόλις μπλοκάρω στα κέρατα, κλείνω τη διαφάνεια στο στρώμα Moose (κάντε κλικ στο καρό στο επάνω μέρος του παραθύρου στρώματος). Αρχίζω τώρα ο καθορισμός της μορφής των κέρατων και χρησιμοποιώντας υφή βουρτσών για να δώσει την εικόνα που η λεπτή υφή ζωγραφικής θυμίζει το μακρύ σκοτάδι. Έχω επίσης μεγάλη αναφορά των κονδυλίων της Moose για να καταλάβουν πραγματικά το σχήμα τους και πώς αλιεύουν φως.
Συνειδητοποιώ ότι η εικόνα είναι αρκετά σίγαση. Τα χρώματα πρέπει να είναι πιο τολμηρά, έτσι χρησιμοποιώ ένα στρώμα απόχρωμο και κορεσμό. Αυξάνω τον κορεσμό ελαφρά και ρυθμίζω επίσης την απόχρωση.
Στη συνέχεια, επαναλαμβάνω τη διαδικασία στο βήμα 5. Αντιγράψω το στρώμα απόχρωσης και κορεσμού, βεβαιωθείτε ότι διατηρώ τα μεγαλύτερα στρώματα σχήματος διαχωρισμένα. Τέλος, κλιπ τα στρώματα απόχρωσης και κορεσμού πάνω από κάθε μεμονωμένο στρώμα πριν από την ισορροπία τους.
Αρχίζω να προσθέτουμε τη ζεστή λάμψη του ήλιου που σπρώχνει μέσα από τα δέντρα στην αριστερή πλευρά της εικόνας, χρησιμοποιώντας ένα στρώμα έγχρωμης Dodge. Το έβαλα πίσω από ένα από τα στρώματα δέντρων του φόντου, αλλά όχι άλλα δέντρα στο προσκήνιο. Στη συνέχεια, προσθέτω ένα άλλο χρώμα dodge στρώμα και το βάζεις πίσω από όλα τα δέντρα για να πάρετε αυτό που φουσκώνει τον ήλιο.
Αρχίζω να εργάζομαι στην περιοχή γύρω από το σημείο εστίασης της ζωγραφικής, το οποίο είναι το κεφάλι του μους. Βεβαιώνω ότι το μάτι του θηρίου φαίνεται σωστό. Παρατηρώ επίσης ότι ο ουρανός πάνω από το moose εισάγει πάρα πολύ αντίθεση με την περιοχή πάνω από το κεφάλι. Η λύση μου είναι να μπλοκάρει σε ένα βουνό με μια απλή στρογγυλή βούρτσα.
Pro Secret: Πρακτική με τις βούρτσες σας
Υφή Photoshop βούρτσες μπορεί να φαίνεται να είναι η μυστική σάλτσα που κάνει μια καλή ζωγραφική. Δεν είναι. Όπως κάθε εργαλείο, απαιτούν πρακτική. Έχω δύο βούρτσες που χρησιμοποιώ όλη την ώρα. Μου αρέσει να ασκώ μαζί τους κάνοντας μελέτες κινηματογραφικών ταινιών, το έργο των παλαιών δασκάλων ή μελετών φωτογραφιών. Χωρίς την ανάγκη να εφεύρουν το θέμα, μας δίνει τη δυνατότητα να επικεντρωθώ στην τεχνική.
Λαμβάνω κάποια σχόλια για να υπερβάλλουμε το μέγεθος των κέρατων, οπότε αυξάνω το μέγεθός τους. Και οι οποίοι, που είδαν να μην καταστρέψουν πάρα πολύ, αρχίζω να προσθέτω λεπτομέρειες στη σκηνή. Εάν χρησιμοποιώ βούρτσες υφής τότε σιγουρευτώ ότι αφήστε την υφή να κάνει τη βαριά ανύψωση. Αυτό μπορεί να πάρει διάφορα εγκεφαλικά επεισόδια για να πάρει δεξιά έτσι Cmd + z ένα δίκαιο κομμάτι μέχρι να πάρω το ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που είναι τέλειο.
Ξοδεύω λίγο χρόνο μακριά από τη ζωγραφική για να το δείτε με μια νέα προοπτική και να συνειδητοποιήσετε ότι χρειάζονται περαιτέρω λεπτομέρειες σχετικά με το Moose ως το επίκεντρο. Επίσης ξοδεύω χρόνο χαλαρώνοντας τις άκρες με ζωγραφική πινέλο, έχοντας κατά νου το ύφος του μακριού σκοτεινού χρόνου. Στη συνέχεια, στέλνω το έργο στον δημιουργικό διευθυντή και τον σκηνοθέτη τέχνης για να εγκριθεί η τέχνη. Μόλις εγκριθεί, η ζωγραφική είναι πλήρης!
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο Φανταστείτε Τεύχος περιοδικών 157. Αγοράστε το εδώ .
Σχετικά Άρθρα:
(Πίστωση εικόνας: Invision) Μια επιλογή από τα καλύτερα εργαλεία σχε�..
(Πιστωτική εικόνα: Getty Images) Το Cloud Storage προσφέρει έναν τόνο παροχώ�..
Τα έντυπα αποτελούν βασικό στοιχείο του Ιστού επειδή συνδέουν τους χρ�..
Για αυτό το εργαστήριο, θα ήθελα να σας δείξω έναν πολύ διασκεδαστικό τ..
Σε αυτό το σεμινάριο σχεδίασης, θα μάθετε Πώς να σχεδιάσετε και να ..
Για τους νεοφερμένους να ZBRUSH , η διεπαφή φαίνεται πολύ διαφορε�..
Μάθηση Πώς να ζωγραφίσει Ένα πορτρέτο δεν είναι εύκολο, αλλά υ�..
Σχεδιασμός για όλες τις συσκευές! Anna dahlström θα μιλ..