Come creare un'opera d'arte stilizzata

Sep 12, 2025

Come si fa

Lo stile artistico del videogioco di sopravvivenza in prima persona Buio lungo può essere ingannevolmente difficile da catturare. Lo stile del videogioco può finire per cercare troppo realistico o troppo capriccioso. Vogliamo che il giocatore si senta come se fossero entrati in un mondo che si sentano familiari ma anche unici - un mondo sia bello che pericoloso.

In questo Photoshop Tutorial. , Ti guiderò attraverso il mio processo di catturare lo stile della tranquilla Apocalisse.

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Dai primi giorni del gioco volevamo che lo stile artistico incontrasse come pittorico. Lo stile artistico è stato raggiunto in un processo collaborativo da parte dei concettuali artisti, gli artisti 3D e gli artisti tecnologici dell'entroterra.

Posso riassumere le basi in questo modo: ampie aree di sottile texture racchiuse in sagome affilate e semplici.

Ti porterò attraverso il mio processo, dove useremo le forme che otteniamo nello schizzo come base per le sagome finali. Utilizzando semplici guide di composizione per garantire che l'immagine generale sia bilanciata, daremo all'immagine un look pittorico utilizzando spazzole di texture e colpi di pennellati audaci. Possiamo mantenere quelle sagome forti e forme audaci con una delle mie armi segrete preferite: lo strumento lazo di Photoshop.

Stiamo aggiungendo un altro animale selvatico, il Moose, alla lista degli avversari che potresti incontrare nel gioco. E ceneremo l'illustrazione attorno a questo gigante della foresta.

01. Dare te stesso (o cliente) opzioni

Creating thumbnails with composition options aids the artist and the client — La creazione di miniature con opzioni di composizione aiuta l'artista e il cliente

Il compito era avere l'alce per acqua, vicino agli alberi di betulla e con cattails prominente, che mangiano. Ci sono molti modi per mettere in scena questi elementi. Ho inventato 12 miniature per darmi opzioni e generare idee. Ho trovato sia le opzioni di prima e terza persona, per il direttore creativo e direttore artistico guardare oltre.

02. Risolvi quanti più problemi possibili

Next stage is to refine the chosen thumbnail — La prossima fase è perfezionare la miniatura scelta

La miniatura scelta mostra forti elementi anteriori e di sfondo e un buon senso di scala per l'alce. Lo affinisco, utilizzando una Guida alla composizione che identifica il centro dell'immagine e il Regole di terzi .

Tuttavia, la linea di orizzonte è al centro del telaio, sinistra e destra è ugualmente ponderata, e le cattails in basso a sinistra sono distraenti. Quindi abbassa l'orizzonte al terzo in basso, regolare la messa in scena dell'alce e aggiungere gli alberi di betulla.

Pro Secret: Composizione Checks

Usa gli strumenti per capire il centro e Regole di terzi . Questi possono aiutarti a stabilire una composizione piacevole ed evitare errori sciocchi e amatoriali, come mettere l'orizzonte al punto centrale del telaio.

03. Organizza il tuo schizzo

Spend some time developing the composition — Passa un po 'di tempo a sviluppare la composizione

Trascorro del tempo a sviluppare uno schizzo ben composto in Photoshop e dividerlo negli strati. Questo mi aiuterà a utilizzare le forme di schizzo nel dipinto finale.

Prendo anche qualche schermo ad alta risoluzione prese dal gioco e usa questi screenshot come riferimento, per tenere entrambi i lavori nello stile del lungo buio e come base per la trama. Io uso le forme dello schizzo come maschera di ritaglio ( Fare clic con il tasto destro e GT; Maschera di ritaglio ) Per i pennelli e le trame.

04. Non aver paura di usare gli strumenti di trasformazione

Free Transform and Warp will help you get the concept just right — Trasformazione e ordito gratuite ti aiuterà a ottenere il concetto giusto

Continuo a utilizzare le forme stabilite dello schizzo come una maschera di ritaglio, iniziando con l'alce. Ho concepito il design originale al Moose per il gioco, quindi uso il concetto stabilito per aiutare a bloccare la forma dell'animale.

Io uso gli strumenti di trasformazione e curva gratuiti ( Cmd + t. , Fare clic con il tasto destro e GT; Warp ) Se necessario, osservare per lo più corretti e dipingere su qualsiasi problema avanzato.

05. Migliora il punto focale

Lift the focal point from the background — Sollevare il punto focale dallo sfondo

Io uso uno strato di tonalità e saturazione per oscurare il primo piano e gli alberi per aiutare a inquadrare la testa dell'alce. Quindi utilizzo di nuovo la maschera di ritaglio e duplicare la tonalità e la strato di saturazione un numero di volte. Assicurarsi di tenere separati i miei strati di forma più grande, li aggrappiamo sopra ogni singolo strato prima di appiattirli. Poi iniziamo a dipingere i rami con i miei pennelli.

06. Maschera con selezione

Next, create a selection mask — Quindi, crea una maschera di selezione

Un altro modo in cui la maschera dove dipingere è usando i miei strati per creare selezioni. Ho dipinto in più rami e alberi a questo punto. Ora voglio iniziare ad aggiungere qualche luce colpendo la cima degli alberi. Creo una maschera di selezione ( Cmd + shift + clic strati).

07. Riferimento l'illuminazione

Getting the lighting right is crucial at this stage — Ottenere il diritto di illuminazione è cruciale in questa fase

Quindi prendo la maschera di selezione che ho realizzato nell'ultimo passaggio e giralo in una maschera vettoriale. Ho impostato lo strato in sovrapposizione e inizia ad aggiungere un po 'di calore del tramonto sulla parte superiore degli alberi. Con un'idea per la tavolozza, trascorro una buona quantità di tempo a ottenere riferimento e osservando come il sole colpisce la cima degli alberi al tramonto.

08. Lazo quella selezione

The lasso tool is an underrated ally — Lo strumento Lazo è un alleato sottovalutato

Ora che ho un'idea per l'illuminazione, rivolgo la mia attenzione sull'alce. Amo usare lo strumento di selezione ( L. ) Creare forme forti che posso riempire con pennellate in grassetto. Traccia sullo schizzo degli antlers con lo strumento Lazo e usa tratti di pennelli in grassetto e lungo per suggerire una sottile trama degli antlers.

Pro Secret: Lasso è la mia arma segreta

Lo strumento di selezione Lasso è uno dei miei strumenti Photoshop preferiti. Lo uso per disegnare forme e combinare forme rotonde organiche con tali dritti. Alcune scorciatoie da tenere a mente: L. (Strumento lazo); L + cmd + sollevamento stilo fuori tablet (Ottieni linee rette puntit-to-point); L + shift. (Aggiungi alla selezione); e L + alt. (sottrarre dalla selezione).

09. Porta i pennelli texture

Start painting in some texture — Inizia a pittura in una certa consistenza

Una volta che ho bloccato negli antlers, blocco la trasparenza sullo strato di alce (fare clic sulla casella a scatto nella parte superiore della finestra del livello). Ora comincio a definire la forma degli antlers e usando pennelli strutturati per dare all'immagine che sottile texture di pittura che ricorda il lungo buio. Ho anche un sacco di riferimento di antlers di alci per capire davvero la loro forma e come catturano la luce.

10. Raffinazione della tavolozza

It's time to dip into Hue and Saturation — È ora di immergersi in tonalità e saturazione

Mi rendo conto che l'immagine è piuttosto disattivata. I colori devono essere più audaci, quindi uso uno strato di tonalità e saturazione. Aumento leggermente la saturazione e regoli anche la tonalità.

Quindi ripeto il processo al punto 5. Ho duplicato il livello della tonalità e della saturazione, assicurando che mantenga i miei strati di forma più grandi separati. Infine, mi aggrappano i livelli di tonalità e saturazione sopra ogni singolo strato prima di appiattirli.

11. Calore del sole

The sun's warm glow is added here — Qui è aggiunto il bagliore caldo del sole

Inizio aggiungendo il caloroso bagliore del sole che spunta attraverso gli alberi sul lato sinistro dell'immagine, usando uno strato di Dodge Color. L'ho messo dietro alcuni dello strato dell'albero di sfondo, ma non altri alberi in primo piano. Quindi aggiungo un altro strato di Dodge di colore e lo metto dietro a tutti gli alberi per ottenere quell'aspetto soffiato del sole.

12. Migliora il punto focale

Making adjustments to the focal point will ensure it draws the eye — Effettuare aggiustamenti al punto focale garantirà che disegna l'occhio

Inizio a lavorare nell'area intorno al punto focale del dipinto, che è il capo dell'alce. Assicuratore che l'occhio della Beast sia corretto. Ho notato anche che il cielo sopra l'alce sta introducendo troppo contrasto con l'area sopra la testa. La mia soluzione è bloccare in una montagna con un semplice pennello rotondo.

Pro Secret: pratica con i tuoi pennelli

Struttura Photoshop Brushes. può sembrare essere la salsa segreta che fa un buon dipinto. Non sono. Come qualsiasi strumento, richiedono pratica. Ho due pennelli che uso tutto il tempo. Mi piace praticare con loro facendo studi di stills cinematografici, il lavoro di vecchi maestri o studi fotografici. Senza la necessità di inventare il soggetto, mi consente di concentrarmi sulla tecnica.

13. Inizia ad aggiungere dettagli

Start adding detail, but remember to stop! — Inizia ad aggiungere dettagli, ma ricorda di fermarti!

Ricevo un feedback per esagerare le dimensioni degli antlers, quindi aumendo le loro dimensioni. E loro, essendo consapevole di non scarabocchiare troppo, iniziando ad aggiungere dettagli alla scena. Se utilizzo le spazzole di texture, allora accerisco di lasciare che la trama faccia il sollevamento pesante. Questo potrebbe richiedere diversi tratti per andare bene così io Cmd + z. Un bel po 'finché non ottengo l'unico colpo di pennello perfetto.

14. Finalizzazione con gli occhi freschi

An oft-overlooked stage – step away, then return to your work afresh — Un palcoscenico di Oft-Durata, quindi tornare al tuo lavoro da capo

Trascorro un po 'di tempo lontano dal dipinto per vederlo con una nuova prospettiva e capire che sono necessari ulteriori dettagli sull'alce come il punto focale. Trascorro anche del tempo allentare i bordi con il lavoro del pennello pittorico, tenendo presente lo stile del lungo buio per tutto il tempo. Quindi mando il lavoro al direttore creativo e all'arte direttore per ottenere l'arte approvata dall'arte. Una volta approvato, il dipinto è completo!

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in Immaginafx. Problema della rivista 157. Compralo qui .

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01. Dare te stesso (o cliente) opzioni

02. Risolvi quanti più problemi possibili

03. Organizza il tuo schizzo

04. Non aver paura di usare gli strumenti di trasformazione

05. Migliora il punto focale

06. Maschera con selezione

07. Riferimento l'illuminazione

08. Lazo quella selezione

09. Porta i pennelli texture

10. Raffinazione della tavolozza

11. Calore del sole

12. Migliora il punto focale

13. Inizia ad aggiungere dettagli

14. Finalizzazione con gli occhi freschi

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