Kombiner traditionelle og digitale færdigheder til at oprette et tegneserie

Sep 13, 2025

hvordan

I årevis blev jeg skræmt ved at arbejde digitalt. Noget om plastiknib på en plastoverflade følte for jarring til mig. Jeg elsker min ridser bedste blyanter. Og sving af børster på papir for meget, blækket af blækket fra en penn-nib - der er en romantik i traditionelt arbejde, som jeg ikke kan adskille mig fra.

Nu, Cintiqs og Kyle Webster børster gør dette kløft lidt mere broet for mig, men jeg elsker stadig papir. Så her præsenterer jeg dig med en proces, der gør det muligt for dig at holde din traditionelle forbindelse stærk, mens du bruger Digital Power.

Jeg danser frem og tilbage i begyndelsen og tegner min skitse i min skitsebog, scanning og skiftende mine linjer til blå, og derefter udskriver det for at give det mere detaljeret traditionelt igen. Jeg opfordrer dig til at holde en skitsebog: Dette er stedet, hvor du kan finpudse dine evner, spille med forskellige papirtyper og tegne materialer, og se, hvordan du kan lægge lag og vasker.

Jeg opfordrer dig til at holde en skitsebog: Dette er det sted, hvor du kan finpudse dine evner

Gå skør i din skitsebog og nyd dig selv. Du laver kunst, en handling, der belønner innovation og den nye. Ikke alene kommer dine færdigheder ud i dine endelige stykker, men det sjove du har i et stykke naturligt skinner også igennem. Lær at nyde din proces, og hold det niveau af spænding højt og færdigheden kommer.

Går tilbage til min skitse, kan du bemærke, at der ikke er nogen stærk mid-tone. Dette skyldes, at jeg arbejdede en bestemt måde med pen, havde en ide i mit hoved på, hvordan belysningen ville fungere, og jeg var kløe for at starte stykket. Sørg for at bruge reference, og brug en mid-grå eller farvet markør til at fungere som en mid-tone i layoutfasen. Din Presto Pen vil også være praktisk i dette stadium for at markere dine lyse områder. Den fremsyn kommer fra en masse tegning og en masse observation.

Så efter at jeg har udskrevet skitsen, er det på inking, som jeg elsker. Det er her, hvor du virkelig støber dit stykke, meget som en billedhugger. Jeg kan godt lide at hoppe rundt, opbygge hele stykket, ikke bare fokusere et område. Dette holder dit stykke afbalanceret. Arbejde med vasker og stærke værdier gør det muligt for mig at bygge min formular, som du finder guider dig i hele din digitale farve og arbejder mod dit mål om at skabe et slående stykke.

Find ressourcer til denne vejledning her.

01. Layouts og koncepter

Rough sketches establish a shape for the piece — Grove skitser etablerer en form for stykket

Jeg leger med former og værdier på papir for at skabe en interessant sammensætning. Jeg forbliver løs - nogle gange gør bogstavelige scribbles, flytter min pen rundt og forelsker sig i mærkernes bevægelse. Her er en grov en, som gør det muligt for mig at have det sjovt i inkingstadiet. Jeg kan godt lide at spille med tre værdier: mørk, medium og lys. Dette hjælper med at skabe dybde og balance.

02. Scan og tweak

Scanning is a useful time saving trick — Scanning er en nyttig tidsbesparende trick

Derefter scanner jeg i min skitse på 600dpi og udskriver den ud større for at spare tid, der genopretter billedet. For det første tager jeg det til Photoshop, skalere det til størrelse og tilføje et lag af cyan, med lyn- eller skærmlag. Du får se mange muligheder i din lagdialog, som du kan spille med i senere trin.

03. Udskriv din blå skitse

Blue lines are used for drawing guidelines — Blå linjer bruges til at tegne retningslinjer

Jeg bruger Strathmore Comic Art Boards (100 kg / 270g / m2), men der er så mange muligheder med papir, og det er sjovt at udforske. Jeg bruger hovedsagelig dette på grund af retningslinjen, men med en stor nok printer kan du lave din egen. Den eneste problemer er, at de blå linjer nogle gange springer igennem, og har brug for en ekstra rydning i den digitale fase.

04. Blå blyant Touch ups

Working large keeps the details loose — Arbejde store holder detaljerne løs

Nu har jeg en stor fysisk kopi af skitsen og kan berøre eventuelle detaljer. Jeg har været i stand til at bevare energi og løsn i min skitse ved at arbejde mindre, men nu handler det om detaljerne. Reference anbefales stærkt til begyndere. Col-Erase Indigo Blue Pencils er gode: mørk nok til at se, men lys nok til ikke at plette papiret.

05. Det er inkingstid

Inking can be done in any order you like — Inking kan gøres i enhver rækkefølge, du kan lide

Dette er min favorit del af processen. Her kan jeg lide at hoppe rundt i stykket, startende i områder, der tager min interesse først, går igennem og støber mit billede. Jeg elsker Sumi blæk, og hold kopicens super sorte på siden for at få de faste sorte områder. Nogle mennesker kan ikke stå lugten af sumi, men jeg elsker det, som benzin eller lakrids. Den kommer i sort og kinesisk rød, som gør det muligt at oprette områder, der nemt kan vælges i computeren. Men mere på det senere ...

06. Vaskes

Get to know your paper before you apply washes! — Få kendskab til dit papir, før du anvender vask!

Min vask er en 40 til 60 procent grå blanding i tone (0 procent vand, 100% blæk), en konsistens der gør det muligt for mig at starte relativt lys, men jeg kan tilføje lag for at opnå en mørkere grå. Det er vigtigt at vide, hvor meget vand dit papir kan tage, så test, test, test!

07. Hold dine værdier stærke

A strong contrast keeps the image lively — En stærk kontrast holder billedet livligt

Jeg tjekker mine værdier, forsøger ikke at have for meget grå, og holde en god balance mellem sort / hvid. Kontrast er vigtig. Squint på dit billede, og hvis du stadig kan lave dine former, er det godt. Hvis det taber kontrast og fokus, skal du slå op sorte og hvide områder. Jeg bruger white-out penne og fw akrylblæk til at genoplive højdepunkter og hvide områder.

08. Scanning i illustrationen

Details are fine-tuned in Photoshop — Detaljer er finjusteret i Photoshop

Nu scanner jeg i mit inked image på 600 dpi for at fange alle disse detaljer. Jeg rod ikke for meget med indstillingerne helt endnu - det kan jeg gøre i Photoshop, hvor du kan finjustere det lidt mere præcist.

09. Duplikat lag for at oprette din første tone

Different layers are assigned different values — Forskellige lag er tildelt forskellige værdier

Jeg åbner scanningen i Photoshop og duplikerer det blækkunstlag. Jeg justerer niveauer (værdier) og kontrast. På et andet lag overdriver jeg de mørke niveauer, så det mørke område overhaler stykket. Jeg opretter et nyt lag, vælg en basefarve (cyan), og vælg skærmlaget. Så fusionerer jeg dette lag med det mørkede billede.

10. Lav markeringer og gem dem

Areas are selected by colour — Områderne vælges efter farve

Det er her, hvor den røde blæk kommer til nytte. Jeg vælger disse områder ved at bruge farveområde, og stylus bliver til en øjendråber til udvælgelse og justering af farveområder. Valg kan gemmes ved at klikke på Vælg Menu & GT; Gem valg. Mærk dem for at skære ned på forvirring.

11. Justering af rækkefølgen af lag

Play around with colours to see how they stack up — Spil rundt med farver for at se, hvordan de stabler op

Nu kan du begynde at fylde flade farver og spille med, hvordan dine former ligger oven på hinanden. I tegneserien er det kendt som fladning. Jeg bruger normalt cyan, magenta og gul, da de er lyse og forskellige nok, at du nemt kan vælge dem med den magiske stav. Lagsordre giver dig også mulighed for at spille med, hvordan dine lag påvirker hinanden, afhængigt af den lag-indstilling, du bruger, og hvad er under det.

12. Find din palette

Colour positioning affects the mood of the piece — Farvepositionering påvirker stemplets stemning

Jeg kan godt lide at have en fast palette, der afspejler stemplet i stykket, og nogle gange kan jeg godt lide at finde det. Jeg begynder at skifte mætning, lethed og farve ved hjælp af CTRL + U. Farve er relativ, hvilket betyder, at din opfattelse af en farve vil ændre sig afhængigt af omgivelserne. Så mange af handlingen her er skift, reagerer, skift, gentag. Hvis du føler dig fast, søg på internettet.

13. finjuster din belysning

Colours are given realistic textures — Farver får realistiske teksturer

Heldigvis med alt det arbejde, jeg har gjort i det traditionelle stadium, er mine værdier og belysning indstillet. Men nu er det tid til at få dem til at synge. Jeg poper dem ud med farve og lag muligheder. Jeg vil have, at muzzle flare til at være blødere, så jeg går til filter & gt; blur & gt; gaussian blur og juster. For at give det nogle tekstur, går jeg til filtre og gt; Pixelate & GT; Halfton.

14. Final Touches.

Check everything's finished before you flatten the layers — Tjek alt er færdigt, før du flader lagene

Nu gemmer jeg en lagdelt fil, og gemmer derefter en fladt fil. At have en lagdelt fil gør det muligt for mig at gå tilbage for at gøre større redigeringer, men hvis jeg tror, at billedet er godt at gå, så kan jeg nu flade og redigere stykket som helhed, lege med farvebalance. Dette gør stykket mere sammenhængende og klar til print.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Imaginefx. Magazine Issue 137. Køb det her.

Kombiner traditionelle og digitale færdigheder til at oprette et tegneserie

01. Layouts og koncepter

02. Scan og tweak

03. Udskriv din blå skitse

04. Blå blyant Touch ups

05. Det er inkingstid

06. Vaskes

07. Hold dine værdier stærke

08. Scanning i illustrationen

09. Duplikat lag for at oprette din første tone

10. Lav markeringer og gem dem

11. Justering af rækkefølgen af lag

12. Find din palette

13. finjuster din belysning

14. Final Touches.

hvordan - Mest populære artikler

Google Slides: Sådan designer du et dokument

Sådan kitserer du på farten med ShapR3D

Tilføj SVG filtre med CSS

Kom i gang med rust

Mal på et 3D mesh med Zbrushcores polypaint værktøj

Simuler en spøgelsesraner transformation

Sådan blandes farvede blyanter

Skærpe dine skitseringsfærdigheder

Kategorier

Kombiner traditionelle og digitale færdigheder til at oprette et tegneserie

01. Layouts og koncepter

02. Scan og tweak

03. Udskriv din blå skitse

04. Blå blyant Touch ups

05. Det er inkingstid

06. Vaskes

07. Hold dine værdier stærke

08. Scanning i illustrationen

09. Duplikat lag for at oprette din første tone

10. Lav markeringer og gem dem

11. Justering af rækkefølgen af ​​lag

12. Find din palette

13. finjuster din belysning

14. Final Touches.

hvordan - Mest populære artikler

Kategorier

11. Justering af rækkefølgen af lag