Hur man skapar stiliserat spelkonstverk

Sep 16, 2025
Hur

Konststilen för första-persons överlevnads videospel Långa mörka kan vara bedrägligt svårt att fånga. Stilen från videospelet kan sluta se antingen för realistisk eller för nyckfull. Vi vill att spelaren ska känna att de har gått in i en värld som känns bekant men också unik - en värld både vacker och farlig.

I denna Photoshop Tutorial , Jag går igenom min process att fånga stilen av den tysta apokalypsen.

Från de tidiga dagarna av spelet ville vi att konststilen skulle komma över som målare. Konststilen har uppnåtts i en samarbetsprocess av konceptkonstnärerna, 3D-artisterna och techkonstnärerna på inlandet.

Jag kan sammanfatta grunderna så här: breda områden med subtil konsistens innesluten i skarpa och enkla silhuetter.

Jag tar dig genom min process, där vi använder de former som vi uppnår i skissen som grund för de slutliga silhuetterna. Med hjälp av enkla kompositionsguider för att säkerställa att den övergripande bilden är balanserad, ger vi bilden en målare och ser med texturborstar och djärva penselsträckor. Vi kan behålla de starka silhuetter och djärva former med en av mina favorit hemliga vapen: Photoshops Lasso-verktyg.

Vi lägger till ett annat vilddjur, älgen, till listan över motståndare som du kan stöta på i spelet. Och vi kommer att fokusera illustrationen runt den här jätten av skogen.

01. Ge dig själv (eller klient)

Creating thumbnails with composition options aids the artist and the client

Skapa miniatyrer med kompositionalternativ hjälper konstnären och klienten

Uppgiften var att ha älg med vatten, nära björkträd och med Cattails framträdande, som de äter. Det finns många antal sätt att stera dessa element. Jag kom upp med 12 miniatyrbilder för att ge mig alternativ och generera idéer. Jag kom med både första- och tredje persons alternativ, för kreativ chef och konstdirektör att se över.

02. Lös så många problem som möjligt

Next stage is to refine the chosen thumbnail

Nästa steg är att förfina den valda miniatyren

Den valda miniatyren visar starka fram- och bakgrundsdelar, och en bra skala för älgen. Jag förfina det, med hjälp av en kompositionsguide som identifierar mitten av bilden och Tredjedelar .

Horizon-linjen ligger dock i mitten av ramen, vänster och höger är lika viktade, och de nedre vänstra cattailerna är distraherande. Så jag sänker horisonten till botten tredje, justera älgens staging och tillsätt björkträd.

Pro Secret: Kompositionskontroller

Använd verktyg för att räkna ut mitten och Tredjedelar . Dessa kan hjälpa dig att stiga en trevlig komposition, och undvika dumma och amatörfel, som att sätta horisonten vid mittpunkten i ramen.

03. Organisera din skiss

Spend some time developing the composition

Spendera lite tid att utveckla kompositionen

Jag spenderar tid att utveckla en välskött skiss i Photoshop, och dela den i lagren. Detta hjälper mig att använda skissformerna i den slutliga målningen.

Jag tar också lite högupplösta skärm som griper från spelet och använder dessa skärmdumpar som referens, för att både hålla arbetet i den långa mörkret och som en bas för textur. Jag använder skissens former som en klippmask ( Högerklicka och GT; Clipping Mask ) för penselsträckor och texturer.

04. Var inte rädd för att använda transformationsverktygen

Free Transform and Warp will help you get the concept just right

Gratis Transform och Warp hjälper dig att få konceptet precis rätt

Jag fortsätter att använda skissens etablerade former som en klippmask, som börjar med älgen. Jag konstruerade den ursprungliga älgdesignen för spelet, så jag använder det etablerade konceptet för att hjälpa till att blockera i form av djuret.

Jag använder gratis transformation och varpverktyg ( Cmd + t , Högerklicka och GT; Warp ) som behövs för att få det att se mest ut, och måla över eventuella kvarvarande problem.

05. Förbättra kontaktpunkten

Lift the focal point from the background

Lyft fokalpunkten från bakgrunden

Jag använder en nyans- och mättnadsskikt för att mörka förgrunden och träden för att hjälpa till att rama älgens huvud. Jag använder sedan klippmasken igen och duplicerar nyans- och mättnadsskiktet ett antal gånger. Se till att jag håller mina större formlager separerade, jag klipper dem över varje enskilt lager innan jag plattar dem. Sedan börjar jag måla grenar med mina borstar.

06. Mask med urval

Next, create a selection mask

Skapa sedan en urvalsmask

Ett annat sätt jag maskerar där jag målar är att använda mina lager för att skapa val. Jag har målat i fler grenar och träd vid denna tidpunkt. Nu vill jag börja lägga lite ljus som slår på toppen av träden. Jag skapar en urvalsmask ( Cmd + shift + klicka skikten).

07. Referera belysningen

Getting the lighting right is crucial at this stage

Att få belysningsrätten är avgörande i detta skede

Jag tar sedan den urvalsmask jag gjorde i det sista steget och vända det till en vektormask. Jag ställer in lagret att överlappa och börja lägga till lite värme av solnedgången till toppen av träden. Med en idé för paletten spenderar jag en bra tid att få referens och observera hur solen träffar toppen av träden vid solnedgången.

08. Lasso det valet

The lasso tool is an underrated ally

Lasso-verktyget är en undervärderad allierad

Nu när jag har en idé för belysningen, vänder jag mig till älgen. Jag älskar att använda valverktyget ( L ) för att skapa starka former som jag kan fylla med djärva borstslag. Jag spårar över skissen av gästerna med lassoverktyget och använd fetstil och långa penselsträckor till antydan på en subtil textur av vallarna.

Pro Secret: Lasso är mitt hemliga vapen

Lasso Selection Tool är ett av mina favorit Photoshop-verktyg. Jag använder den för att rita former, och att kombinera ekologiska runda former med skarpa raka. Några genvägar för att komma ihåg: L (Lasso verktyg); L + cmd + lyftpennan av tablett (få punkt-till-punkt raka linjer); L + skift (Lägg till i val); och L + alt (subtrahera från urval).

09. Ta med texturborstarna

Start painting in some texture

Börja måla i någon textur

När jag har blockerat i vallarna, låser jag genomskingen på älgskiktet (klicka på rutan rutan längst upp i lagerfönstret). Jag börjar nu definiera formen av vallarna och använda texturerade borstar för att ge bilden som subtil målningsteknik som påminner om det långa mörkret. Jag har också mycket referens till älgstockar för att verkligen förstå deras form och hur de fångar ljus.

10. Raffinera paletten

It's time to dip into Hue and Saturation

Det är dags att dyka i nyans och mättnad

Jag inser att bilden är ganska dämpad. Färgerna måste vara djupare, så jag använder en nyans- och mättnadsskikt. Jag ökar mättnaden något och justera nyansen också.

Jag upprepar sedan processen i steg 5. Jag duplicerar nyans- och mättnadsskiktet, vilket gör att jag håller mina större formlager separerade. Slutligen klämmer jag på nyans- och mättnadsskikten ovanför varje enskilt lager innan de plattor dem.

11. Solens värme

The sun's warm glow is added here

Solens varma glöd läggs här

Jag börjar lägga till den varma glöden av solen som poking genom träden på vänster sida av bilden, med ett färgdodge-lager. Jag lägger den bakom några av bakgrundsgränsen, men inte andra träd i förgrunden. Jag lägger sedan till ett annat färgdodge-lager och lägg det bakom alla träd för att få det blåsta utseendet av solen.

12. Förbättra kontaktpunkten

Making adjustments to the focal point will ensure it draws the eye

Att göra justeringar av kontaktpunkten kommer att se till att det drar ögat

Jag börjar arbeta i området runt målpunkten för målningen, vilket är älgens huvud. Jag ser till att djurets öga ser rätt ut. Jag märker också att himlen ovanför älgen introducerar för mycket kontrast till området ovanför huvudet. Min lösning är att blockera i ett berg med en enkel rund borste.

Pro Secret: Öva med dina penslar

Textur Photoshop borstar kan tyckas vara den hemliga såsen som gör en bra målning. De är inte. Liksom alla verktyg, kräver de övningar. Jag har två penslar som jag använder hela tiden. Jag gillar att träna med dem genom att göra studier av filmstillbilder, arbetet med gamla mästare eller fotostudier. Utan behovet av att uppfinna ämnet, gör det möjligt för mig att fokusera på teknik.

13. Börja med att lägga till detaljer

Start adding detail, but remember to stop!

Börja lägga till detaljer, men kom ihåg att sluta!

Jag får lite feedback för att överdriva storleken på gästerna, så jag ökar deras storlek. Och de, som är uppmärksam på att inte doodle för mycket, jag börjar lägga till detaljer till scenen. Om jag använder texturborstar så ser jag till att låta texturen göra den tunga lyftningen. Det kan ta flera slag för att få rätt så jag Cmd + z En rättvis bit tills jag får den enda borstslaget som är perfekt.

14. Slutförande med färska ögon

An oft-overlooked stage – step away, then return to your work afresh

Ett OFT-förbisettsteg - Steg bort, återvänd sedan till ditt arbete på nytt

Jag spenderar lite tid från målningen för att se det med ett nytt perspektiv och inse att ytterligare detaljer behövs på älgen som fokuspunkt. Jag spenderar också tid att lossa kanter med painterly borste arbete, med tanke på den långa mörkret hela tiden. Jag skickar sedan arbetet till den kreativa direktören och konstdirektören för att få den godkända konsten. När en gång godkänd är målningen klar!

Denna artikel publicerades ursprungligen i Imaginefx Magazine nummer 157. Köp det här .

Relaterade artiklar:

  • 4 fördelar med att arbeta på en indie spelstudio
  • 5 tips för att kickstart din 3D-karriär
  • 5 sätt för designers att hitta sin nästa studio

Hur - Mest populära artiklar

Porträttfotografi: Hur man tar perfekta porträtt

Hur Sep 16, 2025

Porträttfotografi är en balanseringsakt - det finns så många saker att tänka på. Kommunicera med ditt ämne och se till att de känner sig tillfredsställande är avgörande. Och ur ett..

Hur man skapar en superrealistisk fantasi-varelse

Hur Sep 16, 2025

Att måla en fantasi varelse kan vara mycket roligt. Enligt min mening kämpar du för att hitta något ämne som ger dig mer fri..

Gör din app arbete offline med servicearbetare

Hur Sep 16, 2025

Sida 1 av 2: Sida 1: Snabbare lastning Sida 1: Snabbare lastning ..

Hur man utformar trovärdiga fantasydjur

Hur Sep 16, 2025

Det finns många sätt att närma sig varelse och karaktär design , och allt beror på vad du vill att ditt slutr..

Tre steg till en gnistrande nattsky i akvarell

Hur Sep 16, 2025

Akvarell är ett otroligt medium som, med höger Konsttekniker Kan användas för att göra de mest magiska och un..

Simulera en Ghost Rider-omvandling

Hur Sep 16, 2025

Sida 1 av 2: Sida 1 Sida 1 Sida 2 ..

Skärpa dina skissförmåga

Hur Sep 16, 2025

Sketching är ett enkelt men kraftfullt verktyg för alla som är involverade i att göra digitala produkter. Pennor, papper och whiteboards är lättillgängliga på varje kontor..

Hur man får din Zbrush-modell till Maya

Hur Sep 16, 2025

För detta Maya Tutorial Jag ska visa dig hur jag fick den här Grumpy Link-modellen från Zbrush till Maya för �..

Kategorier