Como criar obras de arte estilizadas

Sep 11, 2025

Como

O estilo de arte do videogame de sobrevivência da primeira pessoa Largo escuro pode ser enganosamente difícil de capturar. O estilo do videogame pode acabar olhando muito realista ou muito capricho. Queremos que o jogador pareça que eles entraram em um mundo que se sente familiar, mas também único - um mundo bonito e perigoso.

Nisso Tutorial do Photoshop. , Eu vou andar pelo meu processo de capturar o estilo do apocalipse tranquilo.

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Desde os primeiros dias do jogo, queríamos que o estilo de arte se deparasse de painterly. O estilo de arte foi alcançado em um processo colaborativo pelos artistas do conceito, os artistas 3D e os artistas técnicos do Hinterland.

Eu posso resumir o básico desta maneira: áreas amplas de textura sutil envolviam em silhuetas afiadas e simples.

Vou levá-lo através do meu processo, onde usaremos as formas que alcançamos no esboço como base para as silhuetas finais. Usando guias de composição simples para garantir que a imagem global seja equilibrada, daremos a imagem uma aparência pintada usando escovas de textura e traços de pincel em negrito. Podemos manter essas silhuetas fortes e formas em negrito com uma das minhas armas secretas favoritas: a ferramenta Lasso do Photoshop.

Estamos adicionando outro animal selvagem, o alce, para a lista de adversários que você pode encontrar no jogo. E vamos nos concentrar na ilustração em torno deste gigante da floresta.

01. Dê a si mesmo (ou cliente) opções

Creating thumbnails with composition options aids the artist and the client — Criando miniaturas com opções de composição ajuda o artista e o cliente

A tarefa era ter os alces por água, perto de árvores de bétula, e apresentando cattails de forma proeminente, que comem. Há muitos números de maneiras para encenar esses elementos. Eu vim com 12 miniaturas para me dar opções e gerar ideias. Eu inventei as opções de primeira e terceira pessoa, para o diretor criativo e diretor de arte cuidar.

02. Resolva tantos problemas quanto possível

Next stage is to refine the chosen thumbnail — Próximo estágio é refinar a miniatura escolhida

A miniatura escolhida mostra elementos fortes para frente e fundo, e um bom senso de escala para os alces. Eu reflino, usando um guia de composição que identifica o centro da imagem, e o Regra de terços .

No entanto, a linha do horizonte está no centro da estrutura, esquerda e direita são igualmente ponderadas, e os cattails inferior esquerdo são distrair. Então eu abaixei o horizonte para o terceiro inferior, ajuste a encenação do alce e adicione as árvores de bétula.

ProSCRETO PRO: Verificações de composição

Use ferramentas para descobrir o centro e Regra de terços . Estes podem ajudá-lo a encenar uma composição agradável e evitar erros bobos e amadores, como colocar o horizonte no ponto médio do quadro.

03. Organize seu esboço

Spend some time developing the composition — Passar algum tempo desenvolvendo a composição

Eu gasto tempo desenvolvendo um esboço bem composto no Photoshop e dividi-lo nas camadas. Isso vai me ajudar a usar as formas de esboço na pintura final.

Eu também tomo algumas pegas de tela de alta resolução do jogo e usamos essas capturas de tela como referência, para manter o trabalho no estilo do longo escuro e como base para a textura. Eu uso as formas do esboço como uma máscara de recorte ( Clique com o botão direito do mouse em máscara de recorte ) Para as pinceladas e texturas.

04. Não tenha medo de usar as ferramentas de transformação

Free Transform and Warp will help you get the concept just right — Transformação e Warp gratuitamente ajudarão você a obter o conceito apenas à direita

Continuo a usar as formas estabelecidas do esboço como uma máscara de recorte, começando com o alce. Eu conceito o design original do alce para o jogo, então eu uso o conceito estabelecido para ajudar a bloquear a forma do animal.

Eu uso as ferramentas Free Transform e Warp ( CMD + T. , Clique com o botão direito do mouse em & gt; warp ) Conforme necessário, olhando principalmente correto e pintar sobre quaisquer problemas restos.

05. Melhore o ponto focal

Lift the focal point from the background — Levante o ponto focal do fundo

Eu uso uma camada de matiz e saturação para escurecer o primeiro plano e as árvores para ajudar a enquadrar a cabeça do alce. Eu uso então a máscara de recorte novamente e dupliquei a camada de matiz e saturação uma série de vezes. Certificando-se de manter minhas camadas de forma maior separadas, coloquei-os acima de cada camada individual antes de achatá-los. Então eu começo a pintar galhos com meus pincéis.

06. Máscara com seleção

Next, create a selection mask — Em seguida, crie uma máscara de seleção

Outra maneira que eu mata onde estou pintando é usando minhas camadas para criar seleções. Eu pintei em mais galhos e árvores neste momento. Agora eu quero começar a adicionar alguma luz batendo no topo das árvores. Eu crio uma máscara de seleção CMD + Shift + clique camadas).

07. Referência a iluminação

Getting the lighting right is crucial at this stage — Obter o direito de iluminação é crucial nesta fase

Eu então peço a máscara de seleção que fiz no último passo e transformá-lo em uma máscara de vetor. Eu coloquei a camada para sobrepor e começar a adicionar algum calor do sol de ajuste até o topo das árvores. Com uma ideia para a paleta, passo uma boa quantidade de tempo recebendo referência e observando como o sol atinge o topo das árvores ao pôr do sol.

08. Lasso essa seleção

The lasso tool is an underrated ally — A ferramenta Lasso é um aliado subestimado

Agora que tenho uma ideia para a iluminação, recordo minha atenção para o alce. Eu amo usar a ferramenta de seleção ( eu ) Para criar formas fortes que eu possa preencher com pinceladas em negrito. Eu rastreio sobre o esboço dos chifres com a ferramenta Lasso, e uso traços de escova negrito e longos para sugerir uma textura sutil dos chifres.

Pro Secret: Lasso é minha arma secreta

A ferramenta de seleção de lasso é uma das minhas ferramentas favoritas do Photoshop. Eu uso para desenhar formas e combinar formas redondas orgânicas com reto afiados. Alguns atalhos para ter em mente: eu (Ferramenta laço); L + CMD + Elevador Stylus Off Tablet (obter linhas retas do ponto a ponto); L + shift (Adicionar à seleção); e L + alt. (subtraia da seleção).

09. traga as escovas de textura

Start painting in some texture — Comece a pintar em alguma textura

Depois de bloquear os chifres, troco a transparência na camada dos alces (clique na caixa xadrez na parte superior da janela da camada). Eu agora começo a definir a forma dos chifres e usando escovas texturizadas para dar a imagem que textura de pintura sutil reminiscente do longo escuro. Eu também tenho muita referência de chifres de alce para realmente entender sua forma e como eles pegam a luz.

10. Refinando a paleta

It's time to dip into Hue and Saturation — É hora de mergulhar em matiz e saturação

Eu percebo que a imagem é bastante silenciada. As cores precisam ser mais ousadas, então eu uso uma camada de matiz e saturação. Eu aumento ligeiramente a saturação e ajusta a matiz.

Em seguida, repito o processo na etapa 5. Eu dupliquei a camada de matiz e saturação, certificando-se de manter minhas camadas de forma maior separadas. Finalmente, cortei as camadas de matiz e saturação acima de cada camada individual antes de achatá-los.

11. calor do sol

The sun's warm glow is added here — O brilho quente do sol é adicionado aqui

Eu começo a adicionar o brilho quente do sol cutucando as árvores no lado esquerdo da imagem, usando uma camada de cor dodge. Eu coloquei atrás de algumas das camadas de árvore de fundo, mas não outras árvores em primeiro plano. Eu então adiciono outra camada de Dodge de cor e colocá-lo por trás de todas as árvores para obter esse olhar soprado do sol.

12. Melhore o ponto focal

Making adjustments to the focal point will ensure it draws the eye — Fazer ajustes para o ponto focal garantirá que ele atrai o olho

Eu começo a trabalhar na área ao redor do ponto focal da pintura, que é a cabeça do alce. Eu me certifico de que o olho da besta parece correto. Eu também percebo que o céu acima do alce está introduzindo muito contraste com a área acima da cabeça. Minha solução é bloquear em uma montanha com uma escova redonda simples.

PRO SECRET: Pratique com seus pincéis

Textura Pincéis de photoshop. pode parecer ser o molho secreto que faz uma boa pintura. Eles não são. Como qualquer ferramenta, eles exigem prática. Eu tenho duas escovas que eu uso o tempo todo. Eu gosto de praticar com eles fazendo estudos de filmes, o trabalho de antigos mestres ou estudos de fotos. Sem a necessidade de inventar o assunto, ele me permite se concentrar na técnica.

13. Comece a adicionar detalhes

Start adding detail, but remember to stop! — Comece a adicionar detalhes, mas lembre-se de parar!

Eu recebo algum feedback para exagerar o tamanho dos chifres, então eu aumentar o tamanho deles. E eles, sendo atentos a não para rabiscar demais, comeco a adicionar detalhes à cena. Se eu usar escovas de textura, certifique-se de deixar a textura fazer o levantamento pesado. Isso pode levar vários golpes para ficar certo para que eu CMD + Z. Um pouco justo até obter o traçado de uma escova que é perfeito.

14. Finalizando com os olhos frescos

An oft-overlooked stage – step away, then return to your work afresh — Um estágio negligenciado - afastar-se e retorne ao seu trabalho de novo

Passei algum tempo longe da pintura para vê-lo com uma nova perspectiva e perceber que mais detalhes são necessários no alce como o ponto focal. Eu também passo tempo afrouxando as bordas com o trabalho pincel pincel, tendo em mente o estilo do longo escuro o tempo todo. Em seguida, envio o trabalho para o diretor criativo e diretor de arte para obter a arte aprovada. Uma vez aprovado, a pintura está completa!

Este artigo foi originalmente publicado em Imaginefx. Edição de revista 157. Compre aqui .

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Como criar obras de arte estilizadas

01. Dê a si mesmo (ou cliente) opções

02. Resolva tantos problemas quanto possível

03. Organize seu esboço

04. Não tenha medo de usar as ferramentas de transformação

05. Melhore o ponto focal

06. Máscara com seleção

07. Referência a iluminação

08. Lasso essa seleção

09. traga as escovas de textura

10. Refinando a paleta

11. calor do sol

12. Melhore o ponto focal

13. Comece a adicionar detalhes

14. Finalizando com os olhos frescos

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