esculpió la anatomía realista en Zbrush

Sep 16, 2025

Cómo

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Si quieres ir más lejos, simplemente usando Modelos 3D gratis Y aprenda a esculpir la anatomía realista en Zbrush, este es el tutorial para usted.

Como verá, Zbrush es una herramienta increíble para un proyecto como este porque le proporciona la libertad necesaria necesaria para configurar las formas.

Descargar Los archivos que necesitarás Para este tutorial.

01. Buscar referencias

Make sure you have enough reference material before starting — Asegúrate de tener suficiente material de referencia antes de comenzar

Si va a tener un estudio de anatomía de cuerpo completo como yo, asegúrese de tener suficiente material de referencia para cada parte. Puedes encontrar fotos de 360 grados de un modelo en varias poses. aquí . Además, Google y Pinterest son excelentes recursos para buscar imágenes.

Decidí por Michael Phelps debido a su estructura muscular bien definida, la enorme cantidad de material de referencia disponible y sus proporciones inusuales del cuerpo.

02. Verifique las proporciones del cuerpo

Use your character's head to get its proportions right — Usa la cabeza de tu personaje para obtener sus proporciones correctas.

Probablemente lo más importante en cualquier tipo de arte, ya sea que dibuje, esculpe o pintar, son las proporciones. No importa cuánta atención pagas al detalle, la representación y la composición, todo estará funcionando sin sentido si su personaje no se ve real.

La forma más fácil de medir un personaje es con 'cabezas'. Esta es la razón por la que siempre empiezo obteniendo mi forma de base para la cara y usando la herramienta de transposición para medir 7.5 / 8 cabezas para mi carácter.

Por supuesto, debe tener en cuenta que siempre hay una excepción. Por ejemplo, con Michael Phelps, su torso es más largo, tiene piernas más cortas y su lapso de brazo es más grande que la persona promedio.

Los pasos a continuación explican cómo medir su carácter en 'Heads' usando Zbrush:

Una vez que haya terminado de configurar su cabeza de base, apague la perspectiva (presionando el PAG Tecla), seleccione la herramienta de transposición y extraiga una línea desde la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior de la sujeción de la barbilla Cambio . Esto asegurará que sea recto.
En el menú superior, vaya a Preferencias y GT; Las unidades de transposición, establecen garrapatas menores a 0 y la distancia de calibración a 1.
Ahora, si dibuja una línea desde la parte superior hasta la parte inferior del personaje, verá que está dividido por cabezas.

03. Hacer la malla de la base del cuerpo de Zbrush

Alternatively, just use ZBrush's base mesh — Alternativamente, solo usa la malla base de Zbrush.

Para obtener un comienzo más fácil, siempre puede usar la malla base que viene con Zbrush, si no se siente demasiado seguro con su conocimiento de las proporciones. La malla base viene con la subtool de cráneo, por lo que siempre puede echar un vistazo a cómo está construido.

No quiero pasar mucho tiempo en proporciones, así que esta vez usaré la malla base. Para cargar la malla base, haga lo siguiente:

Seleccione lightbox
Haga clic en la paleta de la herramienta.
Buscar y hacer doble clic en Nickz_HumanMale
Arrastre con el botón izquierdo del ratón en la ventana gráfica y haga clic en Editar objeto (o presione T en el teclado).

04. Hacer ajustes a la malla base.

Use Transpose Master to adjust your character's pose — Usa la transposición maestra para ajustar la postura de tu personaje.

No encuentro la postura inicial de la malla base atractiva, por lo que lo cambiaré utilizando el complemento maestro de transposición, y le daré una silueta más natural. Transpose Master combina la resolución más baja de todos los subtools y crea una malla que puede plantear. La pose se puede transferir de nuevo a los subtools originales. Para usar el maestro de transposición, trabaje a través de los siguientes pasos:

Ir a Zplugin & GT; Transponer maestra y haga clic en TPOSEMESH.
Posee su modelo enmascarando las partes que desea mover, sosteniendo control para enmascarar e invocar la máscara sosteniendo CTRL + LMB en la ventana.
Una vez que haya terminado con la posación, vuelva a ZPLUGIN & GT; Transpose maestro y haga clic en IGLE & GT; Subt.
Sus cambios ahora serán transferidos a su modelo original.

Mientras presenta su modelo, siempre puede exportar su postura seleccionando TPOSEMESH. A continuación, puede cargarlo manualmente yendo a la escena con su modelo original y seleccionando ITSPE & GT; Subt.

05. Lugares de huesos del cuerpo de pintura

Paint skeleton landmarks to keep track of shapes and proportions — Pinte los puntos de referencia de los esqueletos para realizar un seguimiento de las formas y proporciones.

Antes de comenzar el proceso de escultura, hago lo mejor para pintar todos los monumentos de esqueleto que se ven en el cuerpo humano. Me permite mantener una mejor pista de las formas y proporciones. Puede pintar en su modelo en Zbrush siguiendo estos pasos:

En primer lugar, llénelo con color blanco seleccionando blanco en su paleta a la izquierda, vaya a color en el menú superior y seleccionando el objeto de relleno. Asegúrese de que su canal RGB esté encendido.
Seleccione su cepillo estándar y desmarque el ZADD sobre el control deslizante de intensidad, mientras mantiene presionado RGB encendido. Esto asegurará que su cepillo estándar solo pinte el color deseado, sin impactar en la superficie de la malla.
Elija el color que le conviene y comience a pintar su modelo.

Los principales puntos de referencia que generalmente pinto son el esternón, el cartílago costal, la cresta ilíaca, las vértebras, la columna de ilique superior superior, la curva de tibia, la clavícula, la escápula, el proceso de acromión, el hueso cigomático, la mandíbula y la línea temporal.

06. Usa subdivisiones

La parte poderosa de usar la malla base es tener la topología correcta en su cuerpo desde el principio. Esto le permite usar niveles de subdivisión en Zbrush, lo que aumenta el recuento de polígonos de un modelo al reemplazar cada polígono con múltiples polígonos, cuanto más alto sea el más detallado que puede agregar. Además, siempre puede volver a su primer nivel de subdivisión y ajustar las formas, y este cambio se reflejará cuando regrese a la subdivisión más alta. Veamos un ejemplo de cómo funciona esto:

Sé que voy a esculpir detalles como las venas, la piel que se extiende y así sucesivamente en la subdivisión más alta, ya que me dará millones de polígonos para trabajar.
En caso de que quiera cambiar el volumen de su pecho, siempre puedo volver a una subdivisión más baja y agregarlo un poco de volumen. Todos los detalles que agregué en la subdivisión más alta no serán visibles en la inferior, pero aún estará allí cuando regrese al nivel más alto.

07. Bloquear formas.

A lo largo de todo mi proceso de escultura, solo uso unos pocos pinceles: Estándar, Dam_Standard, acumulación de arcilla, arcilla, suave y movimiento.

No me preocupa la semejanza en este momento; Por ahora quiero enfocarme en poner los músculos bloqueados con la forma y la colocación correctas. Utilizo acumulación de arcilla y suave para obtener la forma, agregando arcilla y suavizándola hasta que obtenga lo que quiero. Intento mantener un nivel bajo de subdivisión como pueda. Voy más alta una vez que no tengo suficientes polígonos para las formas que quiero agregar.

08. Añadir volumen muscular

Turn off symmetry before building up the body — Apaga la simetría antes de construir el cuerpo.

Le doy a mi modelo algunas subdivisiones más y comienzan a agregar volumen utilizando la acumulación de arcilla y el cepillo de arcilla en ajustes de intensidad muy baja, yendo lentamente y no lo exageran.

En esta etapa, dejo de usar la simetría, porque quiero estar tan cerca del relleno realista como puedo. Me he dado cuenta de que obtengo los mejores resultados cuando lo apago temprano. Además, utilizo la transposición maestra (como en el paso 04) para doblar los dedos.

Asegúrese de que no esté enfocado en una parte del cuerpo todo el tiempo: salte entre ellos. Esto te hará ver tu escultura en su conjunto. También preste atención a sus referencias, ya que desempeñan un papel importante en esta etapa.

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esculpió la anatomía realista en Zbrush

01. Buscar referencias

02. Verifique las proporciones del cuerpo

03. Hacer la malla de la base del cuerpo de Zbrush

04. Hacer ajustes a la malla base.

05. Lugares de huesos del cuerpo de pintura

06. Usa subdivisiones

07. Bloquear formas.

08. Añadir volumen muscular

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