He sido director de animación durante los últimos años y he trabajado con muchos animadores, ayudándoles a afilar sus habilidades para volverse más rápidas y eficientes. Inicialmente, descubrí que los animadores estaban tomando demasiado tiempo con sus llaves en el editor de gráficos, tratando de solucionar una animación fundamentalmente defectuosa. Lo mejor que puede hacer fue comenzar de nuevo con una nueva base para que siguieran.
Así que pensamos que sería mejor poner estos pasos en una lista fácil de seguir en lugar de una carga de Tutoriales maya . Esto se ha convertido en los fundamentos del enfoque de Animdojo para animar.
Hay muchas cosas que puedo cubrir aquí, pero quiero compartir con usted algo práctico para que pueda tener una idea de cómo nuestro enfoque es diferente. Este es un ejercicio que se recomienda hacerse al menos media hora antes de animar, al igual que un ejercicio de calentamiento. Hacerlo lo ayudará a construir la memoria muscular, lo que le permitirá liberarse de la visualización de la computadora o Maya como un obstáculo. En su lugar, lo abarcarás como parte de tu tiempo y trabajarás sin esfuerzo. Con el tiempo, esto le liberará que te enfoque en posar y animar sin sentirse "lento o atascado".
Tendrá cinco minutos por postura, y puede usar la plataforma provista con este taller y seguirlo en una de nuestras sesiones en vivo pregrabadas. Sin embargo, antes de hacerlo, debe seguir algunos pasos simples para saber cómo hacerlo correctamente ...
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Una de las cosas que me ayudaron a mejorar mi velocidad y la eficiencia en maya fue cuando usé la vista de tres puertos en lugar de tener monitores duales. A la izquierda sería mi perspectiva (A), a la derecha, la vista de la cámara (B), y a continuación se encuentra el editor de gráficos (C). La razón de esto es, por lo que no sigo girando mi cabeza entre dos pantallas, consultando constantemente a ambos por cada paso que hago. Trabajo el 90 por ciento del tiempo directamente en la vista de la cámara, y solo use la perspectiva si no puedo obtener la postura para trabajar debido al posicionamiento incómodo de las partes del cuerpo a la cámara.
Este es un término que uso mucho con mis animadores. He visto a tantas personas controlar la plataforma seleccionando los manipuladores reales y moviéndolos axis por eje. ¡Esto es un tiempo más seguro! Agarre el brazo del personaje, luego en cualquier lugar de la pantalla, solo use su botón de ratón medio y arrástrelo donde sea que lo necesite. Esto es mucho más rápido, y con el tiempo verá los beneficios de este enfoque. Tenga en cuenta que esto solo es posible con la traducción, no la rotación.
La idea de que la plataforma más compleja es la mejor que funcionará, es una peeña de mascotas. Mantén las cosas simples. Ponga sus brazos al modo IK y coloque su espacio a las caderas o el pecho. De esa manera, cuando mueves las caderas, toda la parte superior del cuerpo se mueve junto con ella. Quieres poder mover el personaje con la mayor cantidad posible de controladores.
La cantidad de tiempo perdido al posar un personaje a veces se reduce a una pequeña cosa que se olvida de los animadores, y esa es la línea de acción. Agarre las caderas, el cofre y la cabeza si es necesario, y juntos los mueven a su posición. Esto le dará una mirada rápida a lo que se verá su línea de acción, sin pasar un largo tiempo moviendo cada parte del cuerpo, solo para darse cuenta de que no ha empujado la postura lo suficiente.
Una vez que haya planteado su línea de acción, notará que su personaje se ve un poco torcido. Pero eso está bien, porque ahora es el momento de solucionar la postura para trabajar con nuestra línea de acción. No se moleste con el pecho o la cabeza, y ignore completamente los brazos en esta etapa. Tu enfoque debe estar en las caderas. Si ha configurado su plataforma para trabajar desde las caderas, como lo hicimos en el paso dos, luego mover las caderas mueve toda la parte superior del cuerpo. Este es también un buen momento para plantear las piernas para trabajar con las caderas.
Ahora que nuestras caderas están en su lugar, es hora de ajustar el pecho y la cabeza para encajar perfectamente en nuestra línea de acción. No se olvide de inclinar los hombros de tal manera que esté en equilibrio con las caderas. Siempre mantengo un ojo hacia el hermanamiento (cuando ambos lados del cuerpo están reflejados) y esta es una forma sencilla de solucionarlo.
Una cosa que noté regularmente con los animadores es que tienden a abandonar la cara hasta el final. Esto generalmente resulta en la cara que se siente separada del cuerpo a medida que se mueve. Una buena manera de entrar en el hábito de posar siempre la cara con el cuerpo es siguiendo este taller. No ignore las cosas y le digas a ti mismo, "Llegaré a eso cuando pulido mi animación". La cara debe ser planteada de la primera etapa de bloqueo.
A menudo me preguntan cómo planteo mis manos tan rápido, y la respuesta es muy simple. Selecciono todos los controladores a la vez, así que cuando giro, todos giran juntos. Me ha llevado algo de tiempo acostumbrarse a hacerlo, pero una vez que trabajas de esta manera, no querrás volver a tus viejas formas de posar.
En general, para la animación de dibujos animados, siempre prefiero suavizar los bordes de los codos y las rodillas. Le da una apariencia más atractiva más atractiva. Sin embargo, no vaya por la borda, de lo contrario, terminará con un estilo de "manguera de goma" (a menos que esa sea la mirada que vaya). Es un acto de equilibrio y siempre presiono a mis animadores y a los estudiantes para que lo trabajen en su bloqueo inicial.
Ahora este paso se relaciona específicamente con nuestro taller de animdojo. Si descubre que aún tiene tiempo para trabajar en la postura antes de que sean los cinco minutos, tenga cuidado de no analizar demasiado y terminar arruinando la postura con la que se le ocurrió. Hay una libertad creativa que genera a partir del primer "gesto" que hiciste, y no quieres perder eso. Recomendaría centrarme en empujar los detalles. Trabaja más en las extremidades, la cara, incluso el cabello del personaje podría agregarse a la postura.
Siempre me preguntan acerca de actuar y cómo decidir qué posa para poner el personaje. ¡La parte difícil es cómo hacerlo en solo cinco minutos! La forma en que miro posando un personaje es simplemente ir de una forma u otra. Por ejemplo, si tuviera que plantear el personaje como "sorprendido", puedo sacar mi línea de acción, o hacia el espectador. Hay muchas otras formas, por supuesto, pero me gusta mantener las cosas simples. Si estoy posando un personaje que se mueve a medida que hablan, plantea que uno sería una forma y plantearía dos en la dirección opuesta.
Uno de los problemas que solía experimentar temprano en mi carrera estaba haciendo que mi animación se vea como una forma de dibujos animados. Me he dado cuenta de los años que la razón por la que no estaba obteniendo esos resultados fue principalmente a mí, no poniendo suficiente contraste entre mis poses. No solo vaya al 50 por ciento de lo que la pose podría ser, empuje más allá y exagere. No tenga miedo de "romper" la plataforma, en otras palabras, empujándola más allá de sus límites. Mientras lo que esté roto está oculto de la vista de la cámara, no importa.
Una de las mejores maneras de aprender a posar es construir una biblioteca de opciones de actuación en su cabeza. Me encanta ir al parque solo para observar y estudiar a la gente. Mantengo una nota mental de lo que veo y trato de agregarlo a mi trabajo. También trato de actuar y sentir las cosas, saber qué músculos para tirar o donde está el peso en mis poses. Esto lleva tiempo, pero a la larga podrá sacar una postura de su cabeza cuando lo necesite.
Este artículo se publicó originalmente en el número 165 de Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Suscríbete a ImagineFX aquí .
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