Sono stato un regista di animazione negli ultimi due anni e ha lavorato con molti animatori, aiutandoli ad affinare le loro abilità per diventare più veloci ed efficienti. Inizialmente, ho scoperto che gli animatori stavano prendendo troppo tempo con le loro chiavi nell'editor del grafico, cercando di fissare un'animazione fondamentalmente difettosa. La cosa migliore da fare era ricominciare con una nuova base per loro da seguire.
Quindi abbiamo pensato che sarebbe stato meglio mettere questi passaggi in un elenco facile da seguire piuttosto che un carico di Tutorial maya. . Ciò si è sviluppato nelle fondamenta dell'approccio di Animdojo all'animazione.
Ci sono molte cose che posso coprire qui, ma voglio condividere con te qualcosa di pratico in modo da poter avere il senso di come il nostro approccio è diverso. Questo è un esercizio che è raccomandato per essere fatto almeno mezz'ora prima di animare, proprio come un esercizio di riscaldamento. Ciò ti aiuterà a costruire memoria muscolare, consentendo di liberarti dalla visualizzazione del computer o Maya come ostacolo. Invece, lo abbraccerà come parte del tuo tempo e il lavoro senza sforzo. Nel tempo questo ti libererà a concentrarti sulla posa e animare senza sentirsi "lenti o bloccati".
Avrai cinque minuti per posa, e puoi utilizzare il rig fornito con questo workshop e seguire insieme in una delle nostre sessioni dal vivo preregistrate. Tuttavia, prima di farlo è necessario seguire alcuni semplici passaggi per sapere come farlo correttamente ...
Scarica le risorse per questo tutorial.
Una delle cose che mi ha aiutato a migliorare la mia velocità ed efficienza a Maya era quando ho usato la vista a tre porte invece di avere doppio monitor. A sinistra sarebbe la mia prospettiva (A), sulla destra la mia vista della fotocamera (B), e sotto è l'editor grafico (c). La ragione per questo è quindi non continuo a girare la testa tra due schermi, controllando costantemente sia per ogni passo che faccio. Lavoro il 90 per cento del tempo direttamente nella vista della fotocamera, e usa solo la prospettiva se non riesco a far funzionare la posa a causa del posizionamento imbarazzante delle parti del corpo alla fotocamera.
Questo è un termine che uso molto con i miei animatori. Ho visto così tante persone controllano il rig selezionando i manipolatori reali e spostandoli assi per asse. Questo è un tempo di volta? Prendi il braccio del personaggio, quindi ovunque sullo schermo, usa il pulsante centrale del mouse e trascinalo ovunque tu abbia bisogno che sia. Questo è molto più veloce, e nel tempo vedrai i benefici di questo approccio. Si noti che questo è possibile solo con la traduzione, non la rotazione.
L'idea che il più complesso un rig è il migliore che eseguirà, è un mio peeve del mio. Mantieni le cose semplici. Imposta le braccia in modalità IK e imposta il loro spazio su entrambi i fianchi o il petto. In questo modo, quando muovi i fianchi l'intera parte superiore del corpo si muove insieme ad essa. Vuoi essere in grado di spostare il carattere con il maggior numero possibile di controllori.
La quantità di tempo sprecata quando si posa un personaggio a volte si riduce a una piccola cosa che gli animatori dimenticano, e questa è la linea di azione. Prendi i fianchi, il petto e la testa se necessario, e insieme spostali in posizione. Questo ti darà una rapida occhiata a ciò che la tua linea d'azione sarà simile, senza trascorrere molto tempo a spostare ogni parte del corpo - solo per rendersi conto che non hai spinto abbastanza la posa.
Una volta che hai posto la tua linea di azione, noterai che il tuo personaggio sembra un po 'winky. Ma va bene, perché ora è il momento di sistemare la posa per lavorare con la nostra linea di azione. Non preoccuparti del petto o della testa, e ignorare completamente le braccia in questa fase. La tua attenzione dovrebbe essere sui fianchi. Se hai impostato il tuo rig per lavorare dai fianchi come abbiamo fatto al punto due, quindi spostando i fianchi sposta l'intera parte superiore del corpo. Questo è anche un buon momento per posare le gambe per lavorare con i fianchi.
Ora che i nostri fianchi sono a posto, è ora di regolare il petto e la testa per adattarsi perfettamente nella nostra linea di azione. Non dimenticare di inclinare le spalle in modo tale che sia in equilibrio con i fianchi. Tengo sempre gli occhi per il gemellaggio (quando entrambi i lati del corpo sono rispecchiati) e questo è un modo semplice per risolverlo.
Una cosa che noto regolarmente con gli animatori è tendono a lasciare il viso fino alla fine. Questo di solito si traduce in faccia sentirsi distaccata dal corpo mentre si muove. Un buon modo per prendere l'abitudine di posare sempre la faccia con il corpo è seguendo questo workshop. Non ignorare le cose e dicono a te stesso, "arriverò a quello quando ho potulato la mia animazione". La faccia deve essere posata dalla prima fase di blocco.
Spesso mi viene chiesto come mi pongono le mani così rapidamente, e la risposta è molto semplice. Selezionando tutti i controller contemporaneamente, quindi quando ruoto che tutti ruotano insieme. Mi ha portato un po 'di tempo per abituarsi a farlo, ma una volta che lavori in questo modo non vorrai tornare ai tuoi vecchi modi di posare.
In generale, per l'animazione dei cartoni animati preferisco sempre ammorbidire i bordi dei gomiti e delle ginocchia. Dà un look più morbido più attraente. Non andare fuori bordo, altrimenti finirai con uno stile "tubo di gomma" (a meno che non sia il look che stai andando). È un atto di bilanciamento e spingo sempre i miei animatori e gli studenti a lavorare questo nel loro blocco iniziale.
Ora questa fase si riferisce specificamente al nostro laboratorio di Animdojo. Se trovi che hai ancora il tempo di lavorare sulla posa prima che i cinque minuti siano attivi, fai attenzione a non analizzare troppo e finire per rovinare la posa che ti sei inventato. C'è una libertà creativa che generi dalla prima posa "gesto" che hai fatto, e non vuoi perderlo. Consiglierei di concentrarmi per spingere i dettagli. Lavora più sugli arti, il viso - anche i capelli del personaggio potrebbero aggiungere alla posa.
Vengo sempre chiesto di recitare e come decidere cosa possa mettere il personaggio in. La parte difficile è come farlo in soli cinque minuti! Il modo in cui guardo in posa un personaggio è semplicemente andare in un modo o nell'altro. Ad esempio, se dovessi posare il personaggio come "sorpreso" che posso tracciare la mia linea di azione andare via, o verso lo spettatore. Ci sono molti altri modi, naturalmente, ma mi piace mantenere le cose semplici. Se sto posando un personaggio in movimento mentre parlano, posa uno sarebbe un modo e posare due sarebbe nella direzione opposta.
Uno dei problemi che ero abituato all'inizio della mia carriera stava ottenendo la mia animazione per sembrare simili a cartoni animati. Ho capito nel corso degli anni che la ragione per cui non dovevo ottenere questi risultati era principalmente a me non mettendo abbastanza contrasto tra le mie pose. Non andare solo per il 50% di ciò che la posa potrebbe essere - spingere oltre ed esagerarlo. Non aver paura di "rompere" il rig - in altre parole, spingendolo oltre i suoi limiti. Finché ciò che è rotto è nascosto dalla vista della telecamera, non importa.
Uno dei modi migliori per imparare come posare è costruire una libreria di scelte di recitazione nella tua testa. Adoro andare al parco solo per osservare e studiare le persone. Tengo una nota mentale di ciò che vedo e cerco di aggiungerlo al mio lavoro. Cerco anche di agire e sentire le cose, sapere quali muscoli tirare o dove il peso è nelle mie pose. Questo richiede tempo, ma a lungo termine sarai in grado di tirare una posa fuori dalla testa ogni volta che ne hai bisogno!
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in numero 165 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Iscriviti a ImagineFX qui .
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