Am fost un director de animație pentru ultimii câțiva ani și am lucrat cu mulți animatori, ajutându-i să-și perfecționeze abilitățile de a deveni mai rapide și mai eficiente. Inițial, am constatat că animatorii au luat prea mult timp cu cheile în editorul de grafice, încercând să repare o animație fundamentală defectuoasă. Cel mai bun lucru de făcut a fost să începeți din nou cu o nouă temelie pentru ca ei să urmeze.
Așa că am crezut că ar fi mai bine să puneți acești pași într-o listă ușor de urmat, mai degrabă decât o sarcină de Tutoriale Maya. . Acest lucru sa dezvoltat în fundațiile abordării lui Animdojo de animație.
Există multe lucruri pe care le pot acoperi aici, dar vreau să împărtășesc ceva practic, astfel încât să puteți obține un sentiment de modul în care abordarea noastră este diferită. Acesta este un exercițiu recomandat să se facă cu cel puțin o jumătate de oră înainte de a anima, la fel ca un exercițiu de încălzire. Acest lucru vă va ajuta să construiți memoria musculară, permițându-vă să vă eliberați să vizualizați computerul sau Maya ca un obstacol. În schimb, îl îmbrățișezi ca parte a timpului tău și o vei lucra fără efort. În timp acest lucru vă va elibera să vă concentrați pe poziționați și animați fără a vă simți "lent sau blocat".
Veți avea cinci minute pe POSE și puteți utiliza platforma oferită cu acest atelier și urmați-vă într-una din sesiunile noastre vii preînregistrate. Cu toate acestea, înainte de a face acest lucru trebuie să urmați câțiva pași simpli pentru a ști cum să o faceți corect ...
Descărcați resursele pentru acest tutorial.
Unul dintre lucrurile care mi-au ajutat să-mi îmbunătățesc viteza și eficiența mea în Maya a fost când am folosit vizualizarea cu trei porturi în loc să avem monitoare duale. În partea stângă ar fi perspectiva mea (A), în dreapta vizualizarea camerei (B) și mai jos este editorul de grafic (C). Motivul pentru aceasta este, așa că nu-mi întorc capul între două ecrane, verificând în mod constant atât pentru fiecare pas pe care îl fac. Lucrez 90% din timp direct în vizualizarea camerei și folosesc doar perspectiva dacă nu pot obține PSE să funcționeze din cauza poziționării incomode a pieselor corpului la cameră.
Acesta este un termen pe care îl folosesc foarte mult cu animatorii mei. Am văzut atât de mulți oameni controlează platforma prin selectarea manipulatorilor reali și le mișcați axa pe axă. Acesta este un astfel de șurub de timp! Luați brațul personajului, apoi oriunde pe ecran utilizați butonul Mouse-ului din mijloc și trageți-l oriunde aveți nevoie să fie. Acest lucru este mult mai rapid, iar în timp veți vedea beneficiile acestei abordări. Rețineți că acest lucru este posibil numai cu traducerea, nu rotație.
Ideea că cu atât mai complexă o platformă este cea mai bună pe care o va face, este o peeve de companie a mea. Păstrați lucrurile simple. Setați brațele în modul IK și setați spațiul lor fie la șolduri, fie la piept. În acest fel, când mutați șoldurile, întregul corp superior se mișcă împreună cu el. Doriți să vă deplasați caracterul cu cât mai puțini controlori.
Cantitatea de timp risipită atunci când prezintă un personaj uneori se reduce la un lucru mic de animatori uitați și asta este linia de acțiune. Luați șoldurile, pieptul și capul, dacă aveți nevoie, și împreună le mutați în poziție. Acest lucru vă va oferi o privire rapidă la ceea ce va arăta linia dvs. de acțiune, fără a petrece o lungă perioadă de timp în mișcare fiecare parte a corpului - doar pentru a realiza că nu ați împins poziția suficientă.
Odată ce ați postat linia de acțiune, veți observa că personajul dvs. arată puțin sălbatic. Dar asta e în regulă, pentru că acum este timpul să rezolvăm Pose pentru a lucra cu linia noastră de acțiune. Nu vă deranjează cu pieptul sau capul și ignorați complet brațele în această etapă. Accentul dvs. ar trebui să fie pe șolduri. Dacă ați configurat platforma dvs. pentru a lucra de la șolduri, așa cum am făcut în pasul doi, apoi mișcarea șoldurilor deplasează întregul corp superior. Acesta este, de asemenea, un moment bun pentru a pune picioarele pentru a lucra cu șoldurile.
Acum că șoldurile noastre sunt în loc, este timpul să ajustați pieptul și capul pentru a se potrivi perfect în linia noastră de acțiune. Nu uitați să înclinați umerii în așa fel încât să fie echilibrată cu șoldurile. Întotdeauna țin un ochi pentru înfrățire (când ambele părți ale corpului sunt oglindite) și aceasta este o modalitate simplă de a rezolva asta.
Un lucru pe care îl am observat în mod regulat cu animatori este că tind să părăsească fața până la capăt. Aceasta are ca rezultat, de obicei, că fața se simte detașată de corp în timp ce se mișcă. O modalitate bună de a intra în obișnuința de a prezenta întotdeauna fața cu corpul este urmând acest atelier. Nu ignora lucrurile și să-ți spui: "Voi ajunge la asta când îmi lustru animația". Fața trebuie să fie pusă din prima etapă de blocare.
De multe ori mă întreb cum îmi pun mâinile atât de repede, iar răspunsul este foarte simplu. Eu selectez toate controlerele deodată, așa că atunci când mă rotesc pe toți se rotesc împreună. Mi-a luat ceva timp să mă obișnuiesc să o fac, dar odată ce lucrezi în acest fel, nu vrei să te întorci la vechile tale căi de a se prezenta.
În general, pentru animația de desene animate, prefer întotdeauna să înmoaie marginile coatelor și genunchilor. Oferă-o un aspect mai ușor atrăgător. Nu mergeți peste bord, altfel veți ajunge cu un stil "furtun de cauciuc" (cu excepția cazului în care acesta este aspectul pe care îl faceți). Este un act de echilibrare și întotdeauna împing animatorii și studenții mei să lucreze în blocarea lor inițială.
Acum, acest pas se referă în mod specific la atelierul nostru Animdojo. Dacă descoperiți că aveți în continuare timp să lucrați la POSE înainte de cele cinci minute sunt în sus, aveți grijă să nu vă analizați prea mult și să vă distrugeți Pose cu care ați venit. Există o libertate creativă pe care o generați din primul "gest" pe care l-ați făcut și nu doriți să pierdeți asta. Aș recomanda focalizarea pe apăsarea detaliilor. Lucrați mai mult pe membrele, fața - chiar și părul personajului ar putea adăuga la prezintă.
Întotdeauna am fost întrebat despre a acționa și cum să decideți ce puneți să puneți personajul. Partea complicată este cum să faceți acest lucru în doar cinci minute! Modul în care mă uit la poziționarea unui personaj este pur și simplu un fel sau altul. De exemplu, dacă aș putea să prezint caracterul "surprins", pot să-mi trag linia de acțiune, fie spre spectator. Există multe alte modalități, dar îmi place să păstrez lucrurile simple. Dacă pun un personaj care se mișcă pe măsură ce vorbesc, puneți-o pe cineva să fie o modalitate și să puneți două ar fi în direcția opusă.
Una dintre problemele pe care le-am cunoscut devreme în cariera mea a fost de a obține animația mea să arate desen animat. Mi-am dat seama de-a lungul anilor că motivul pentru care nu am primit aceste rezultate a fost în principal în jos pentru a nu pune suficient contrast între pozițiile mele. Nu mergeți doar la 50% din ceea ce poza ar putea fi - împingeți dincolo și exagerați-o. Nu vă fie frică să "rupeți" platforma - cu alte cuvinte, împingându-l dincolo de limitele sale. Atâta timp cât ceea ce este rupt este ascuns de vizualizarea camerei, nu contează.
Una dintre cele mai bune modalități de a învăța cum să poze este de a construi o bibliotecă de alegeri care acționează în capul tău. Îmi place să merg la parc doar pentru a observa și a studia oamenii. Eu păstrez o notă mentală a ceea ce văd și încerc să-l adaug la munca mea. De asemenea, încerc să acționez și să simt lucrurile, să știu care mușchii să tragă sau unde este greutatea în pozițiile mele. Acest lucru necesită timp, dar pe termen lung veți fi capabili să vă scoateți o poză din capul dvs. ori de câte ori aveți nevoie de ea!
Acest articol a fost publicat inițial în numărul 165 din ImagineFX. , cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali. Aboneaza-te la ImagineFX aici .
Articole similare:
Pagina 1 din 3: Cum de a desena o figură: femeie Cum de a desena o figur..
Văzând dublu? Această imagine a fost flipped și amestecată cu originalul (Credit Imagine: Viitor) Ac..
Affinity Designer este un instrument popular de editare a vectorilor. Precum și versiunile Mac și Windows, Serif Recent lansat ..
Pentru acest atelier, aș vrea să vă arăt un mod foarte distractiv de a schița personajele de la imaginația ta. Vă voi ară..
Reacţiona Este o bibliotecă populară JavaScript pentru construirea interfețelor utilizatorilor, iar în acest tut..
De-a lungul anilor mei de experiență, care lucrează în jocurile de studio și predarea jocurilor video 3D Art. ..
Acest 3D Art. Tutorialul se va concentra pe crearea unui avatar semi-stilizat în Creatorul de caractere al ICLONE..
Fiind un artist independent, lucrez la o varietate de proiecte mici, dintre care majoritatea implică crearea și texturarea ..