Techniques de pose faciles pour les modèles 3D

Sep 12, 2025

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J'ai été directeur d'animation depuis quelques années et j'ai travaillé avec de nombreux animateurs, les aidant à afficher leurs compétences pour devenir plus rapides et plus efficaces. Initialement, j'ai découvert que les animateurs prenaient trop longtemps avec leurs clés dans l'éditeur de graphes, essayant de réparer une animation fondamentalement imparfaite. La meilleure chose à faire était de recommencer avec une nouvelle fondation à suivre.

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Nous avons donc pensé qu'il serait préférable de mettre ces étapes dans une liste facile à suivre plutôt que d'une charge de Tutoriels Maya . Cela s'est développé dans les fondements de l'approche d'animation de Animdojo.

Comment placer un personnage pour poser en maya

Il y a beaucoup de choses que je peux couvrir ici, mais je tiens à partager avec vous quelque chose de pratique afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont notre approche est différente. C'est un exercice qui est recommandé d'être fait au moins une demi-heure avant d'animer, comme un exercice d'échauffement. Cela vous aidera à construire une mémoire musculaire, vous permettant de vous libérer de regarder l'ordinateur ou la maya comme un obstacle. Au lieu de cela, vous allez l'embrasser dans le cadre de votre temps et travaillerez sans effort. Dans le temps, cela vous libérera de vous concentrer sur la pose et l'animation sans vous sentir "lent ou coincé".

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Vous aurez cinq minutes par pose et vous pouvez utiliser la plate-forme fournie avec cet atelier et suivre l'une de nos sessions en direct préenregistrées. Cependant, avant de faire cela, vous devez suivre quelques étapes simples pour savoir comment le faire correctement ...

Télécharger les ressources pour ce tutoriel.

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01. Configuration de la fenêtre de la fenêtre en maya

Easy posing techniques for 3D models: Configuring the Viewport in Maya — Un port à trois images sur un seul écran vous aide à travailler plus vite

Une des choses qui m'a aidé à améliorer ma vitesse et mon efficacité de Maya était lorsque j'ai utilisé la vue à trois ports au lieu d'avoir deux moniteurs. Sur la gauche serait mon point de vue (A), à droite de mon appareil photo (B), et ci-dessous est l'éditeur graphique (C). La raison en est que je ne continue pas de tourner la tête entre deux écrans, en vérifiant constamment à chaque étape que je fais. Je travaille 90% du temps directement dans la vue de la caméra, et utilise uniquement une perspective si je ne peux pas obtenir la pose de fonctionner en raison d'un positionnement gênant des parties du corps à la caméra.

02. Soyons la souris du milieu!

Easy posing techniques for 3D models: Let's middle mouse it! — Le bouton du milieu de la souris est votre ami

C'est un terme que j'utilise beaucoup avec mes animateurs. J'ai vu autant de personnes contrôlent la plate-forme en sélectionnant les manipulateurs réels et en les déplaçant à l'axe par axe. Ceci est un tel temps vast! Prenez le bras du personnage, puis n'importe où à l'écran utilisez simplement votre bouton de souris du milieu et faites-le glisser où vous en avez besoin. C'est beaucoup plus rapide et au fil du temps, vous verrez les avantages de cette approche. Notez que cela n'est possible qu'avec la traduction, pas la rotation.

03. moins est définitivement plus

Easy posing techniques for 3D models: Less is definitely more — Les plates-formes trop complexes ne sont pas vos amis

L'idée que le plus complexe une plate-forme est la meilleure chose que cela va jouer, est une pierre d'animal de la mienne. Gardez les choses simples. Définissez vos bras en mode IK et définissez leur espace sur les hanches ou la poitrine. De cette façon, lorsque vous déplacez les hanches, tout le haut du corps se déplace avec elle. Vous voulez être capable de déplacer le caractère avec quelques contrôleurs que possible.

04. Évaluez rapidement votre ligne d'action

Easy posing techniques for 3D models: Quickly assess your line of action — Dessinez votre ligne d'action et adaptez le personnage

La quantité de temps gaspillée lors de la pose d'un personnage revient parfois à une petite chose d'animateurs oublie, et c'est la ligne d'action. Prenez les hanches, la poitrine et la tête si vous avez besoin d'être et de les déplacer ensemble en position. Cela vous donnera un coup d'œil rapide à ce que votre ligne d'action ressemblera, sans dépenser longtemps à déplacer chaque partie du corps - uniquement pour réaliser que vous n'avez pas suffisamment poussé la pose.

05. Tout est dans les hanches

Easy posing techniques for 3D models: It's all in the hips — Si vous avez correctement configuré votre plate-forme, déplacez les hanches de votre pose.

Une fois que vous avez posé votre ligne d'action, vous remarquerez que votre personnage a l'air un peu wonky. Mais ça va, car il est maintenant temps de résoudre la pose de travailler avec notre ligne d'action. Ne vous inquiétez pas avec la poitrine ou la tête et ignorez complètement les bras à ce stade. Votre objectif devrait être sur les hanches. Si vous avez configuré votre plate-forme pour travailler à partir des hanches comme nous l'avons fait à l'étape deux, puis déplaçant les hanches déplace tout le haut du corps. C'est aussi un bon moment pour poser les jambes pour travailler avec les hanches.

06. Aller à travers la colonne vertébrale vers le haut

Easy posing techniques for 3D models: Go through the spine upwards — Travaillez votre chemin à régler la pose

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Maintenant que nos hanches sont en place, il est temps d'ajuster la poitrine et la tête pour s'adapter parfaitement à notre ligne d'action. N'oubliez pas d'incliner les épaules de manière à ce que c'est en équilibre avec les hanches. Je garde toujours un œil sur le jumelage (lorsque les deux côtés du corps sont en miroir) et c'est un moyen simple de résoudre ce problème.

07. Travailler le visage tôt

Easy posing techniques for 3D models: Work the face early on — Ne laissez pas poser le visage avant le dernier

Une chose que je remarque régulièrement avec des animateurs, c'est qu'ils ont tendance à quitter le visage jusqu'à la fin. Cela entraîne généralement le sentiment de visage détaché du corps à mesure qu'il bouge. Un bon moyen d'entrer dans l'habitude de toujours poser le visage avec le corps consiste à suivre cet atelier. N'ignorez pas les choses et dites-vous à vous-même », je vais arriver à cela quand je polonais mon animation." Le visage doit être posé de la première étape de blocage.

08. Les mains ont besoin d'attention aussi

Easy posing techniques for 3D models: The hands need attention, too — Sélectionnez tous les contrôleurs de la main à la fois afin qu'ils vont pivoter ensemble

On me demande souvent comment je pose mes mains si rapidement et la réponse est très simple. Je sélectionne tous les contrôleurs à la fois, alors quand je tourne, ils tournent tous ensemble. Il m'a pris du temps pour m'habituer à le faire, mais une fois que vous avez travaillé de cette façon, vous ne voudrez pas retourner à vos anciennes façons de poser.

09. Adoucir les bords des membres du personnage

Easy posing techniques for 3D models: Soften the edges of the character's limbs — Trouvez l'équilibre entre les bords adoucis et un look "tuyau en caoutchouc"

En général, pour une animation de dessin animé, je préfère toujours adoucir les bords des coudes et des genoux. Il lui donne un look plus doux plus attrayant. N'allez pas trop loin à la mer, sinon vous vous retrouverez avec un style «tuyau en caoutchouc» (à moins que ce soit le look que vous allez). C'est un acte d'équilibre et je pousse toujours mes animateurs et mes étudiants à travailler cela dans leur blocage initial.

10. Avez-vous plus de temps?

Easy posing techniques for 3D models: Do you have more time? — Ne va pas trop analyser et tout ruiner

Maintenant, cette étape est spécifiquement liée à notre atelier Animdojo. Si vous constatez que vous avez toujours le temps de travailler sur la pose avant que les cinq minutes ne soient utiles, veillez à ne pas trop analyser et finissez par ruiner la pose que vous avez proposée. Il y a une liberté créatrice que vous générez du premier "geste" que vous avez faite et que vous ne voulez pas perdre cela. Je recommanderais de vous concentrer sur la poussée des détails. Travaillez davantage sur les membres, le visage - même les cheveux du personnage pourraient ajouter à la pose.

11. aller d'une manière ou d'une autre

Easy posing techniques for 3D models: Go one way or the other — De quelle manière vas-tu aller?

J'ai toujours demandé à agir et comment décider de ce qui pose de mettre le personnage. La partie délicate est de savoir comment faire cela en cinq minutes seulement! La façon dont je regarde poser un personnage consiste simplement à aller un simple ou l'autre. Par exemple, si je pouvais poser le personnage comme "surpris", je peux tirer mon rôle d'action ou vers le spectateur. Il y a beaucoup d'autres manières bien sûr, mais j'aime garder les choses simples. Si je pose un personnage qui se déplaçait comme ils parlent, une pose serait une voie et une pose deux serait dans la direction opposée.

12. Il s'agit de développer le contraste

Easy posing techniques for 3D models: It's all about developing contrast — N'ayez pas peur de casser la plate-forme

L'un des problèmes que j'avais l'habitude d'expérimenter au début de ma carrière a été d'avoir une animation comme une bande dessinée. Je me suis rendu compte au fil des ans que la raison pour laquelle je n'allais pas ces résultats était principalement réduite pour ne pas mettre suffisamment de contraste entre mes poses. Ne viennent pas d'aller 50% de ce que la pose pourrait être - pousser au-delà et l'exagérer. N'ayez pas peur de "casser" la plate-forme - en d'autres termes, en le poussant au-delà de ses limites. Tant que ce qui est cassé est caché de la vue de la caméra, cela n'a pas d'importance.

13. Compiler une bibliothèque d'acteurs

Easy posing techniques for 3D models: Compiling an acting library — Étudier les gens et construire votre propre bibliothèque mentale de poses

L'un des meilleurs moyens d'apprendre à poser est de construire une bibliothèque de choix par intérim dans votre tête. J'aime aller au parc juste pour observer et étudier les gens. Je garde une note mentale de ce que je vois et essaye de l'ajouter à mon travail. J'essaie aussi d'agir et de ressentir des choses, de savoir quels muscles à tirer ou où le poids est dans mes poses. Cela prend du temps, mais à long terme, vous pourrez vous poser une pose de votre tête chaque fois que vous en avez besoin!

Cet article a été publié à l'origine dans le numéro 165 de Imaginefx , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Abonnez-vous à Imaginefx ici .

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01. Configuration de la fenêtre de la fenêtre en maya

02. Soyons la souris du milieu!

03. moins est définitivement plus

04. Évaluez rapidement votre ligne d'action

05. Tout est dans les hanches

06. Aller à travers la colonne vertébrale vers le haut

07. Travailler le visage tôt

08. Les mains ont besoin d'attention aussi

09. Adoucir les bords des membres du personnage

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