मैं पिछले कुछ सालों से एक एनीमेशन डायरेक्टर रहा हूं और कई एनिमेटर्स के साथ काम किया है, जिससे उन्हें अपने कौशल को तेजी से और अधिक कुशल बनने में मदद मिलती है। प्रारंभ में, मैंने पाया कि एनिमेटर्स ग्राफ़ संपादक में अपनी चाबियों के साथ बहुत लंबे समय तक झुकाव कर रहे थे, मूलभूत रूप से त्रुटिपूर्ण एनीमेशन को ठीक करने की कोशिश कर रहे थे। करने के लिए सबसे अच्छी बात यह है कि उनके लिए एक नई नींव के साथ फिर से शुरू करना था।
इसलिए हमने सोचा कि इन चरणों को लोड की बजाय एक आसान-से-अनुवर्ती सूची में रखना सबसे अच्छा होगा माया ट्यूटोरियल । यह एनिमेटिंग के लिए एनिमडोजो के दृष्टिकोण की नींव में विकसित हुआ है।
ऐसी कई चीजें हैं जिनमें मैं यहां कवर कर सकता हूं, लेकिन मैं आपके साथ कुछ व्यावहारिक साझा करना चाहता हूं ताकि आप यह समझ सकें कि हमारा दृष्टिकोण अलग-अलग है। यह एक ऐसा अभ्यास है जो एक गर्म अभ्यास की तरह, एनिमेटिंग से कम से कम आधे घंटे पहले करने की सिफारिश की जाती है। ऐसा करने से आपको मांसपेशी स्मृति बनाने में मदद मिलेगी, जिससे आप कंप्यूटर या माया को बाधा के रूप में देखने से मुक्त करने में सक्षम बना सकते हैं। इसके बजाय, आप इसे अपने समय के हिस्से के रूप में गले लगाएंगे और आसानी से काम करेंगे। समय में यह आपको "धीमी या अटक" महसूस किए बिना प्रस्तुत करने और एनिमेटिंग पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र होगा।
आपके पास प्रति पोज पांच मिनट होंगे, और आप इस कार्यशाला के साथ प्रदान की गई रिग का उपयोग कर सकते हैं और हमारे पूर्व-रिकॉर्ड किए गए लाइव सत्रों में से एक में अनुसरण कर सकते हैं। हालांकि, इससे पहले कि आप ऐसा करने के लिए कुछ सरल चरणों का पालन करने की आवश्यकता है कि यह सही तरीके से कैसे करें ...
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माया में मेरी गति और दक्षता में सुधार करने वाली चीजों में से एक था जब मैंने दोहरी मॉनीटर होने के बजाय तीन-पोर्ट व्यू का उपयोग किया था। बाईं ओर मेरा परिप्रेक्ष्य (ए) होगा, दाईं ओर मेरे कैमरे के दृश्य (बी), और नीचे ग्राफ संपादक (सी) है। इसका कारण यह है कि मैं अपने सिर को दो स्क्रीन के बीच मोड़ना नहीं रखता, लगातार हर कदम के लिए दोनों की जांच करता हूं। मैं सीधे कैमरे के दृश्य में 9 0 प्रतिशत काम करता हूं, और केवल परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता हूं अगर मैं कैमरे के शरीर के अंगों की अजीब स्थिति के कारण काम करने के लिए मुद्रा नहीं प्राप्त कर सकता हूं।
यह एक शब्द है जो मैं अपने एनिमेटर्स के साथ बहुत उपयोग करता हूं। मैंने देखा है कि बहुत से लोग वास्तविक मैनिपुलेटर चुनकर और अक्ष द्वारा अक्ष को स्थानांतरित करके रिग को नियंत्रित करते हैं। यह एक ऐसा समय है! चरित्र की बांह को पकड़ो, फिर स्क्रीन पर कहीं भी बस अपने मध्य माउस बटन का उपयोग करें और जहां भी आपको इसकी आवश्यकता हो उसे खींचें। यह बहुत तेज़ है, और समय के साथ आप इस दृष्टिकोण के लाभ देखेंगे। ध्यान दें कि यह केवल अनुवाद के साथ संभव है, घूर्णन नहीं।
यह विचार कि अधिक जटिल एक रिग बेहतर है यह प्रदर्शन करेगा, मेरा पालतू जानवर है। चीजों को सरल रखें। अपनी बाहों को आईके मोड में सेट करें और अपनी जगह को कूल्हों या छाती पर सेट करें। इस तरह, जब आप कूल्हों को पूरे ऊपरी शरीर को इसके साथ ले जाते हैं। आप चरित्र को जितना संभव हो उतना नियंत्रकों के साथ स्थानांतरित करने में सक्षम होना चाहते हैं।
एक चरित्र को प्रस्तुत करते समय बर्बाद समय की मात्रा कभी-कभी एक छोटी सी चीज को उबालती है, एनिमेटर्स भूल जाते हैं, और यह कार्रवाई की रेखा है। यदि आवश्यकता हो तो कूल्हों, छाती और सिर को पकड़ो, और एक साथ उन्हें स्थिति में ले जाएं। यह आपको एक त्वरित नज़र डालेगा कि आपकी लाइन की एक बड़ी संख्या क्या दिखाई देगी, बिना किसी शरीर के हिस्से को स्थानांतरित करने में लंबे समय तक खर्च किए बिना - केवल यह महसूस करने के लिए कि आपने पर्याप्त मुद्रा को धक्का नहीं दिया है।
एक बार जब आप अपनी कार्रवाई की लाइन बना लेते हैं, तो आप देखेंगे कि आपका चरित्र थोड़ा अजीब दिखता है। लेकिन यह ठीक है, क्योंकि अब हमारी कार्रवाई की लाइन के साथ काम करने के लिए मुद्रा को ठीक करने का समय है। छाती या सिर से परेशान मत हो, और पूरी तरह से इस चरण में हथियारों को अनदेखा करें। आपका ध्यान कूल्हों पर होना चाहिए। यदि आपने कूल्हों से काम करने के लिए अपना रिग स्थापित किया है जैसे हमने चरण दो में किया था, फिर कूल्हों को ले जाना पूरे ऊपरी शरीर को स्थानांतरित करता है। कूल्हों के साथ काम करने के लिए पैरों को पैदा करने के लिए यह भी एक अच्छा समय है।
अब जब हमारे कूल्हों की जगह है, तो यह छाती और सिर को पूरी तरह से कार्रवाई की लाइन में फिट करने के लिए समय है। कंधों को इस तरह से झुकाव मत भूलना कि यह कूल्हों के साथ संतुलन में है। मैं हमेशा ट्विनिंग के लिए नजर रखता हूं (जब शरीर के दोनों पक्ष प्रतिबिंबित होते हैं) और यह ठीक करने का एक आसान तरीका है।
एक बात यह है कि मैं नियमित रूप से एनिमेटरों के साथ नोटिस करता हूं कि वे बहुत अंत तक चेहरे को छोड़ देते हैं। यह आमतौर पर शरीर से अलग होने के कारण चेहरे को महसूस करता है क्योंकि यह चलता है। शरीर के साथ चेहरे को प्रस्तुत करने की आदत में आने का एक अच्छा तरीका इस कार्यशाला का पालन करके है। चीजों को नजरअंदाज न करें और अपने आप से कहें, "जब मैं अपनी एनीमेशन पॉलिश करता हूं तो मैं उस पर जाऊंगा।" चेहरे को पहले अवरुद्ध चरण से उत्पन्न करने की आवश्यकता है।
मुझे अक्सर पूछा जाता है कि मैं अपने हाथों को इतनी जल्दी कैसे रखता हूं, और जवाब बहुत आसान है। मैं एक ही समय में सभी नियंत्रकों का चयन करता हूं, इसलिए जब मैं घूमता हूं तो वे सभी एक साथ घूमते हैं। यह मुझे ऐसा करने के लिए उपयोग करने के लिए कुछ समय लगा है, लेकिन एक बार जब आप इस तरह काम करते हैं तो आप अपने पुराने तरीकों पर वापस नहीं जाना चाहेंगे।
सामान्य रूप से, कार्टून एनीमेशन के लिए मैं हमेशा कोहनी और घुटनों के किनारों को नरम करना पसंद करता हूं। यह इसे एक नरम अधिक आकर्षक दिखता है। हालांकि ओवरबोर्ड मत जाओ, अन्यथा आप "रबर नली" शैली के साथ समाप्त हो जाएंगे (जब तक कि आप जिस लुक के लिए जा रहे हैं)। यह एक संतुलन अधिनियम है और मैं हमेशा अपने एनिमेटर्स और छात्रों को अपने प्रारंभिक अवरोधन में काम करने के लिए धक्का देता हूं।
अब यह चरण विशेष रूप से हमारे एनिमडोजो कार्यशाला में संबंधित है। यदि आपको लगता है कि आपके पास पांच मिनट ऊपर आने से पहले मुद्रा पर काम करने का समय है, तो सावधान रहें कि आप जिस मुद्रा के साथ आए पोज को बर्बाद न करें और समाप्त न करें। एक रचनात्मक स्वतंत्रता है जिसे आप पहले "इशारा" मुद्रा से उत्पन्न करते हैं, और आप इसे खोना नहीं चाहते हैं। मैं विवरण को धक्का देने पर ध्यान केंद्रित करने की सलाह दूंगा। अंगों पर अधिक काम करें, चेहरे - यहां तक कि चरित्र के बाल भी पॉज़ में जोड़ सकते हैं।
मैं हमेशा अभिनय के बारे में पूछा जाता हूं और यह कैसे तय किया जाए कि चरित्र को किस चीज में डाल दिया गया है। मुश्किल हिस्सा यह है कि यह सिर्फ पांच मिनट में कैसे करें! जिस तरह से मैं एक चरित्र प्रस्तुत करने के लिए देखता हूं वह बस एक तरफ या दूसरे जा रहा है। उदाहरण के लिए, यदि मैं चरित्र को "आश्चर्यचकित" के रूप में पेश करता था, तो मैं या तो अपनी कार्रवाई की लाइन को दूर कर सकता हूं, या दर्शक की ओर। निश्चित रूप से कई अन्य तरीके हैं, लेकिन मुझे चीजों को सरल रखना पसंद है। यदि मैं एक चरित्र को आगे बढ़ रहा हूं, जैसा कि वे बात करते हैं, एक रास्ता एक तरीका होगा और दो विपरीत दिशा में होंगे।
मेरे करियर में शुरुआती अनुभव करने वाली समस्याओं में से एक को कार्टून जैसी दिखने के लिए मेरी एनीमेशन मिल रही थी। मैंने पिछले कुछ वर्षों में महसूस किया है कि मुझे उन परिणामों को नहीं मिल रहा था, मुख्य रूप से मेरे लिए मेरे पॉज़ के बीच पर्याप्त विपरीत नहीं डाल रहा था। न केवल 50 प्रतिशत के लिए मत जाओ जो मुद्रा हो सकता है - आगे पुश करें और इसे अतिरंजित करें। रिग को "तोड़ने" से डरो मत - दूसरे शब्दों में, इसे अपनी सीमा से परे दबाकर। जब तक कैमरा दृश्य से तोड़ा हुआ है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।
अपने सिर में अभिनय विकल्पों की एक पुस्तकालय बनाने के लिए सीखने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है। मुझे सिर्फ लोगों का निरीक्षण करने और अध्ययन करने के लिए पार्क में जाना बहुत पसंद है। मैं एक मानसिक नोट रखता हूं जो मैं देखता हूं और इसे अपने काम में जोड़ने की कोशिश करता हूं। मैं चीजों को बाहर करने और महसूस करने की भी कोशिश करता हूं, यह जानने के लिए कि कौन सी मांसपेशियों को खींचना है या जहां वजन मेरे poses में है। इसमें समय लगता है, लेकिन लंबे समय तक आप अपने सिर से बाहर निकलने में सक्षम होंगे जब भी आपको इसकी आवश्यकता हो!
यह लेख मूल रूप से 165 अंक में प्रकाशित हुआ था Imaginefx , डिजिटल कलाकारों के लिए दुनिया की सबसे अच्छी बिकने वाली पत्रिका। Imaginefx की सदस्यता लें ।
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