Byl jsem animačním režisérem za posledních pár let a spolupracovali s mnoha animátory a pomáhali jim zdokonalit své dovednosti, aby se stal rychlejší a efektivnější. Zpočátku jsem zjistil, že animátoři užívali příliš dlouho s jejich klíči v editoru grafu, snaží se opravit zásadně chybnou animaci. To nejlepší, co udělat, bylo začít znovu s novým nadací pro ně následovat.
Mysleli jsme si, že by bylo nejlepší, aby tyto kroky byly spíše vloženy do sjednávaného seznamu než na zátěž Maya tutorials. . To se vyvinuly do základů přístupu Animojoje k animaci.
Existuje mnoho věcí, které zde můžu pokrýt, ale chci se s vámi podělit o něco praktického, takže můžete získat pocit, jak je náš přístup jiný. To je cvičení, které se doporučuje být provedeno nejméně půl hodiny před animací, stejně jako zahřívací cvičení. To vám pomůže vytvořit svalovou paměť, což vám umožní uvolnit se z prohlížení počítače nebo Maya jako překážku. Místo toho to přijmete jako součást svého času a pracovat bez námahy. V době, kdy vás bude osvobodit, abyste se zaměřili na pózování a animace bez pocitu "pomalého nebo uvíznutí".
Budete mít pět minut na pozici, a můžete použít plošinu dodávanou s tímto dílně a následovat v jednom z našich předem nahraných živých sezení. Nicméně, než uděláte, že musíte následovat několik jednoduchých kroků vědět, jak to udělat správně ...
Stáhněte si prostředky pro tento tutoriál.
Jednou z věcí, které mi pomohlo zlepšit mou rychlost a efektivitu v Mayě, bylo, když jsem použil tříportový pohled místo toho, aby se dvojí monitory. Vlevo by byl můj pohled (A), na pravém zobrazení fotoaparátu (b) a níže je editor grafu (c). Důvodem je, že nemám otočit hlavu mezi dvěma obrazovkami, neustále kontrolovat jak pro každý krok, který dělám. Pracuji 90 procent času přímo v zobrazení kamery a používám pouze perspektivu, pokud nemohu dostat póze pracovat kvůli nepříjemnému umístění částí těla k fotoaparátu.
To je termín, který používám hodně s mými animátory. Viděl jsem tolik lidí ovládat tuku výběrem skutečných manipulátorů a pohybu osy osy. Tohle je takový čas! Uchopte paže postavy, pak kdekoli na obrazovce, stačí použít své střední tlačítko myši a přetáhněte ji kdekoli, kde ho potřebujete. To je mnohem rychlejší a čase uvidíte výhody tohoto přístupu. Všimněte si, že to je možné pouze s překladem, ne otáčením.
Myšlenka, že čím složitější je souprava, tím lépe bude fungovat, je pet důlní. Udržujte věci jednoduché. Nastavte ruce do režimu IK a nastavte prostor na boky nebo hrudník. Tímto způsobem, když pohybujete boky, celá horní část těla se s ním pohybuje. Chcete být schopni přesunout charakter s co nejmenším řadiči.
Množství času zbytečného při pózování postavy někdy se vaří na jednu malou věc Animátoři zapomenout, a to je linie akce. Uchopte boky, hrudník a hlavu, pokud to bude, a společně je přesuňte do pozice. To vám dá rychlý pohled na to, jak bude vaše jedna akce vypadat, aniž by strávil dlouhou dobu pohybující se každou část těla - jen aby si uvědomil, že jste nenarazili póze dost.
Jakmile si představujete svou linku, všimnete si, že vaše postava vypadá trochu špatně. Ale to je v pořádku, protože teď je čas opravit pozice pracovat s naší linií akce. Neobtěžujte se hrudníku nebo hlavou, a zcela ignorujte ruce v této fázi. Vaše zaměření by mělo být na bocích. Pokud jste nastavili svou soupravu, abyste mohli pracovat z boky nahoru, jako bychom udělali v kroku dva, pak se pohybuje boky pohybuje celé horní části těla. To je také dobrá doba, že si představují nohy pracovat s boky.
Teď, když naši boky jsou na místě, je čas nastavit hrudník a hlavu, aby se dokonale zapadly do naší linie akce. Nezapomeňte nakloňte ramena takovým způsobem, že je v rovnováze s boky. Vždycky mě sleduji pro twinning (když jsou obě strany těla zrcadleny) a to je jednoduchý způsob, jak to opravit.
Jedna věc, kterou jsem pravidelně všiml s animátory, je tendenci opustit obličej až do samého konce. To obvykle vede k obličejovému pocitu oddělené od těla, jak se pohybuje. Dobrým způsobem, jak se dostat do zvyku vždy představovat obličej s tělem, je tímto workshopem. Neignorujte věci a řekněte si sami, "dostanu se k tomu, když jsem polský animaci." Obličej musí být postaven od prvního blokovacího fáze.
Často se zeptám, jak jsem si přetrvával ruce tak rychle a odpověď je velmi jednoduchá. Vyberu všechny regulátory najednou, takže když otočím, všichni se otáčí společně. Trvá mi nějaký čas, abych si to udělal, ale jakmile budete pracovat tímto způsobem, nebudete chtít vrátit se ke starým způsobům pózování.
Obecně platí, že pro kreslenou animaci vždy dávám přednost změkčení okrajů loktů a kolen. Dává mu to měkčího přitažlivějšího vzhledu. Nechoď přes palubu, jinak skončíte s "gumovou hadicí" stylu (pokud to není pohled, na který jdete). Je to zákon o vyvažování a já vždy tlačím své animátory a studenty, aby to mohli pracovat do jejich počátečního blokování.
Nyní se tento krok týká konkrétně na náš workshop AnimoDo. Pokud zjistíte, že máte ještě čas pracovat na pozice před pěti minutami, buďte opatrní, buďte opatrní ne příliš analyzovat a skončit zničení póze, s nimiž jste přišli. Je tu tvůrčí svoboda, kterou vygenerujete z prvního "gestu", kterou jste udělali, a nechcete to ztratit. Doporučuji se zaměřit na tlačení detailů. Pracujte více na končetinách, obličej - i postava vlasy by mohly přidat do pozice.
Vždycky jsem se ptal na herectví a jak se rozhodnout, co pozice dát postavu dovnitř. Tricky je to udělat, jak to udělat za pouhých pět minut! Způsob, jakým se podívám na pózování postavy, je jednoduše jedním způsobem nebo druhý. Například, kdybych byl postaven postavu jako "překvapený" mohu buď nakreslit svou linii akcí odchází, nebo k diváka. Existuje mnoho dalších způsobů, ale ráda budu dělat věci jednoduché. Jestli pózuje postava pohybující se, když mluví, představují jeden způsob, jak by byl jeden způsob a póza dva by byli v opačném směru.
Jedním z problémů, které jsem použil na začátku mé kariéry, dostal svou animaci vypadat jako kreslené. Uvědomil jsem si v průběhu let, že důvod, proč jsem nedostal tyto výsledky, bylo hlavně dole na mě, které nemají dostatek kontrastu mezi mé pózy. Nepoužívejte jen 50% toho, co by měl být póza - zatlačte a přehánět. Nebojte se "zlomit" RIG - jinými slovy, tlačit ji mimo své limity. Dokud je to, co je rozbité, skryté z pohledu fotoaparátu, nezáleží na tom.
Jedním z nejlepších způsobů, jak se naučit, jak představovat, je vybudovat knihovnu herectví v hlavě. Miluji jít do parku, abych pozoroval a studoval lidi. Držím mentální poznámku toho, co vidím a pokuste se to přidat do mé práce. Snažím se také jednat a cítit věci, vědět, které svaly táhnou nebo tam, kde je váha v mých pózách. To vyžaduje čas, ale v dlouhodobém horizontu budete moci vytáhnout pozici z hlavy, kdykoliv budete potřebovat!
Tento článek byl původně zveřejněn v čísle 165 z Imaginefx. Časopis nejprodávanějšího světa pro digitální umělce. Přihlásit se k odběru ImagineFX zde .
Související články:
(Image Credit: Adobe) Fonty ve Photoshopu: Rychlé odkazy - Přidat písma v aplik..
(Image Credit: Framer) Jako designéři je vždy otázka, jaké prototypové nástroje byste měli použít pro váš..
Koncepce, model, textury a materiálu pro tento divoký obraz vlkodlaku - který byl vytvořen pro Kunoichi, stealth-oriented hru set ve světě fantazie - byla dokončena zcela v neskutečn�..
Jednota je jedním z nejoblíbenějších her na světě, zodpovědný za stovky tisíců her po celém světě na více než 25 ..
Úhlový materiál je rámec UI komponenty, který implementuje specifikaci materiálu pro návrh materiálu pro úhlové 2 - nov..
Tento návod, který ukazuje, jak vytvořit mobilní aplikaci Prototyp v Adobe XD, byl sestaven dohromady ..
Tento výukový program vám ukáže, jak simulovat efekt lití kapaliny. Existuje různé software a pluginy, které můžete po..
Všichni jsme měli hru s nástrojem zkapalnění ve Photoshopu, ale v nejnovější iteraci Photoshop CC, Adobe. ..