Anatomía MasterClass: perfecciona tus figuras

Sep 10, 2025
Cómo
[dieciséis]

En esta clase magistral, revelaré los pasos básicos que debes seguir para aprender. Cómo dibujar figuras . Empezaré con la primera concepción, o hincharé de una idea, y llevarlo a la presentación final.

Cada paso escrito también está cubierto en el video a continuación, e implica aplicar herramientas visuales principales para desarrollar su concepto. El dibujo es la interfaz gráfica de su imaginación: estas técnicas le permiten relacionar su idea para usted y el mundo.

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El objetivo de este taller es traer un sentimiento de vida a sus figuras, basándose en el movimiento. Nos centraremos en la acción, de lo contrario, se conoce como gesto, y los pasos principales de representación involucrados en el dibujo de una figura de la imaginación.

Descargar los archivos Necesitarás para esta clase magistral.

01. Llevar el ojo

Use your drawing tools to take viewers on a journey

[dieciséis] Usa tus herramientas de dibujo para llevar a los espectadores en un viaje.

Al dibujar de la vida e imaginación, la clave es entender la acción que está tratando de representar. Este es un proceso analítico. En este ejemplo, las líneas lo llevan a través de la figura: no son copias de formas, contornos o figuras de palo.

Cada fragmento te lleva a la siguiente, como si estuvieras animando un viaje a través de la figura, moviéndose de un lado a otro. No se trata de crear dibujos muertos como CSI: Se trata de la transición. Haz que el espectador se mueva.

02. Ir a través de la forma.

Follow through, and take the line across and around the form. Imagine your pencil on the forms going over the contours

[dieciséis] Sigue a través, y toma la línea a través de la forma. Imagina tu lápiz sobre los formularios que pasan por los contornos.

La siguiente técnica primaria implica dibujar líneas que enfrentan y alrededor de la forma, similares a un WireFrame básico. Observe cómo esto proporciona una comprensión clara del formulario en el espacio. Centrarse en 3D, no en forma ni tono.

03. construir la figura

Draw very lightly so that you can change without erasing. Rehearse the strokes: three looks, two thinks, one application

[dieciséis] Dibuje muy ligeramente para que puedas cambiar sin borrar. Ensayar los trazos: tres looks, dos piensan, una aplicación

Aquí llegamos al caballo de batalla para describir el formulario en acción: la esfera básica. Dibujando una esfera Es el primer paso en el desarrollo de una figura. Al agregar esferas, enfóquese al crear volúmenes claros y simples.

Puedes mirarlos como prototipo de estructuras anatómicas, pero no se obsesionan en hacerlas perfectas por ahora. Estas son formas generales que se ajustarán a medida que avanzamos. Por ahora, preste especial atención a cómo se superponen.

04. Llévalo a la vida.

The lines you put down show what you're thinking. Build the drawing

[dieciséis] Las líneas que dejaste muestran lo que estás pensando. Construir el dibujo

Nuestro objetivo como artistas es agregar un sentido de vida y movimiento a nuestros dibujos. Así que es importante que use líneas que comuniquen el gesto. Observe cómo las mismas esferas simples comunican acciones muy diferentes. Cada línea tiene significado. Su dibujo debe tener un propósito para desarrollar su primera idea, que es su objetivo final.

05. Todo sobre la realidad.

Try putting two oranges in a stocking, and see what happens as you twist and bend it

[dieciséis] Intenta poner dos naranjas en una media, y ver lo que sucede mientras te gustan y lo doble.

La forma en que su dibujo comunica un sentido de la realidad física es clave para su figura teniendo un sentido de la vida. El primer ejercicio en el estudio de la animación es la bola de rebote y los elementos principales de cómo cambia la bola en la forma de golpear el suelo y recupera su forma al rebotar.

Compresión y extensión Son términos de dibujo fundamentales. Escuché por primera vez a estos en discusiones sobre las obras de Miguel Ángel y Pontormo. Mira el Torso Belvedere, copiado por artistas desde la época romana. Observe cómo estoy aplicando este concepto básico a las formas simples de la figura.

06. Usa el cilindro.

This approach also works for anything that's moving forward or backward

[dieciséis] Este enfoque también funciona para cualquier cosa que esté avanzando o hacia atrás.

Cuando dibujamos los contornos cruzados simples en el paso 02, cada uno mostró una sección de un cilindro. Al igual que la esfera, el cilindro se convierte en nuestra próxima herramienta básica para el dibujo de la figura, y un bloque de construcción para la información anatómica.

Donde coloque los extremos de los cilindros y cómo dibuje la elipse son las consideraciones principales para mostrar la dirección y la orientación. El cilindro se convierte en parte de una estructura visual en la que construimos una estructura anatómica.

07. Sensibilización de simetría.

Don't get hung up on using boxes. They help, but aren't essential

[dieciséis] No te colgues usando cajas. Ayudan, pero no son esenciales.

El análisis de pose es la clave cuando se dibuja de un modelo. Hasta ahora, he estado construyendo una idea en mi cabeza, pero cuando estás dibujando de un modelo, no está claro qué es la acción.

Nuestra siguiente herramienta de dibujo es la caja , que funciona tanto para aclarar nuestra comprensión del modelo en vivo y nuestra intención conceptual. Esto se debe a que introduce puntos de referencia anatómicos críticos que nos muestran simetría: un elemento clave en la acción reveladora.

08. Hazlo moverlo

Make the pose yourself to feel the action

[dieciséis] Haz la postura para sentir la acción.

En este punto en el dibujo de la figura, obtenemos una fusión de la construcción fundamental y la anatomía en acción. Todos los músculos están conectados en dos puntos; algunos en más. Cómo la estructura subyacente básica se mueve e interactúa afecta la anatomía de la superficie.

Así que ahora es el momento perfecto para centrarse en no solo los músculos, sino la tela de la piel y la grasa en la parte superior de los músculos, y su interacción. Recuerda que todo va, alrededor, compresas y estiramientos.

09. Mantener el movimiento.

Feel the pencil as it goes over the form. Focus on the total, not the parts

[dieciséis] Siente el lápiz a medida que pasa por encima del formulario. Centrarse en el total, no las partes.

Es importante centrarse en cómo se aplica nuestro boceto original de gesto en el desarrollo y la representación de la anatomía. Estamos dibujando figuras en acción, no ilustraciones de anatomía libro. Cada una de las líneas que conduce a través de la cifra son transiciones de un punto a otro. Usando estas líneas como guías, puede componer la anatomía para comunicar la acción.

10. Usa el tono

The rendering in a 3D computer model with the lights not set is the same as the modelling tone in a drawing

[dieciséis] La representación en un modelo de computadora 3D con las luces que no se establece es el mismo que el tono de modelado en un dibujo

Su primera herramienta de representación tonal es el tono de modelado. Empuje los lados hacia atrás, y qué caras está en la luz. A medida que la forma se apaga, entra en tono. Los tonos mueven el ojo de la misma manera que las líneas lo hacen. Tienen que dirigir y describir el formulario. No copie los tonos, sino que usándolos para describir la forma.

11. Llévalo a la vida.

The figure should look like it's in action – about to speak, turn, or just be in the process of doing something

[dieciséis] La figura debe parecer que está en acción, a punto de hablar, girar o simplemente estar en proceso de hacer algo

Un elemento importante en el dibujo de la figura que a menudo se pasa por alto es el contenido subjetivo del sujeto. En este ejemplo, observe cómo el aspecto de los ojos y la expresión cambia la sensación del dibujo. Haga que la acción y el lenguaje corporal obvio, o nadie entienda sus intenciones para la pieza.

12. Usa la foto, no lo copie

Cuando trabaje de fotografías, es importante tener en cuenta que una copia de una figura en acción no significa que el dibujo mostrará la acción. Debes crearlo. Como le digo a mis alumnos: nunca copiamos; Analizamos y construimos. Compone la anatomía para mostrar la acción.

Este artículo apareció originalmente en Imaginefx emisión 144; cómpralo aquí !

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