Crea arte de retratos en Corel Painter

Sep 14, 2025

Cómo

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Este taller le presentará lo básico de Corel Painter, y estaré utilizando Pinter 2017. También lo guiaré a través de mi Técnicas de pintura y procesar.

El taller está destinado a todos los niveles de habilidad. Los pinceles que uso son pinceles predeterminados que he ajustado ligeramente, y también uso a los pinceles personalizados de otros artistas como Dan Milligan, Craig Mullins y Jaime Jones. Estos son Pinceles de Photoshop que he traído al pintor usando su función de importación. ¡Vámonos!

01. Ajustar la configuración

Get things in order before you start — Obtener las cosas en orden antes de comenzar

Una de las cosas más importantes que debe hacer antes de pintar es ajustar algunas de las configuraciones del pintor: haga clic en 'Editar y GT; Preferencias y GT; General'. En la pestaña General, verifico crear una copia de seguridad en Guardar. Esto creará un archivo de copia de seguridad adicional en caso de que experimente un choque o decida volver a una versión anterior de su trabajo.

En la pestaña Interfaz, puede configurar el tipo de cursor; Lo puse para mejorar el pincel fantasma. Establezco una interfaz más oscura a través de la opción Tema de color, y ajuste el modo de vista predeterminado a la vista de un solo documento, que elimina la barra de desplazamiento adicional en la parte inferior. En la pestaña Performance, configuro la cantidad de núcleos de procesador utilizados por el pintor. Aunque le aconsejaría dejar los niveles de deshacer en su configuración predeterminada.

02. Establecer un perfil de color

[sesenta y cinco]

El uso de un perfil de color hará que sus imágenes sean más portátiles.

El perfil de color predeterminado que uso para mi trabajo es RGB IEC61966-2.1. Tengo mis pantallas calibradas utilizando hardware de terceros, pero siempre guardo mi trabajo en este perfil predeterminado. Esto significa que mis archivos se pueden abrir en diferentes programas sin cambios notables en los valores de color original. Esto es importante, especialmente si envía sus archivos a sus clientes o expórtelos para la web en varios dispositivos.

03. Personaliza tu espacio de trabajo.

Get your workspace set up how you like it — Obtenga su espacio de trabajo configurado como te gusta

El pintor le permite guardar su diseño de interfaz, configuraciones, cepillos y biblioteca de texturas de papel como espacio de trabajo. Se puede acceder desde 'Window & GT; Área de trabajo ', donde puede crear nuevos, eliminar, importar o exportar su espacio de trabajo y compartirlo entre dispositivos o con otros artistas. También puede guardar sus diseños y cambiar cuando sea necesario.

Las ventanas y las barras de herramientas se pueden mover y reposicionar; Prefiero eliminar las barras y los menús que no uso a menudo, pero que puede abrir usando accesos directos. Mis herramientas principales son la rueda de color, las bibliotecas de conjunto de color, las capas y los canales y la ventana de la imagen de referencia, con mis pinceles y configuraciones en la parte superior, dejando un área grande para trabajar.

04. Configurar el lienzo.

A simple white canvas provides a good base — Un lienzo blanco simple proporciona una buena base.

Para este taller, he decidido hacer un retrato, así que voy a utilizar el tamaño A3 y la resolución de 300ppi. Si prefiere trabajar en un lienzo de tamaño más pequeño, siempre puede ir a4 o A5, y reducir la resolución a 72PPI. El tamaño de archivo más pequeño se adaptará a la publicación en línea.

En el menú Archivo, también puede seleccionar el color del lienzo y la textura de papel. Comenzaré en Greyscale, que me convertiré en color más tarde usando una técnica similar a un acristalamiento. Para esto, es mejor comenzar con un simple lienzo blanco, sin gradientes ni sombra de colores. Encuentro que es más fácil construir luz y sombras usando grises.

05. Producir bocetos ásperos.

The Real 6B Soft Pencil Grainy gives the lines a natural look — El verdadero lápiz suave 6B granulado le da a las líneas un aspecto natural.

Descubrí que la forma más fácil de lanzar mis ideas crudas hacia abajo en el papel es creando bocetos rápidos o miniaturas. Ya sea que haga trabajo de concepto, ilustraciones o guiones gráficos, el enfoque es el mismo. Siempre empiezo con bocetos simples, y prefiero trabajar con la línea, solo creando sugerencias de lo que tengo en mente. No entro en detalles porque pertenecen al proceso de pintura, que sigue.

Imagina estos bocetos como pequeñas copias de lo que tendrás en tu pintura final. El cepillo de pintor que uso se llama Lápiz suave 6B REAL 6B GRANYY: interactúa con la textura de papel para darles a las líneas un aspecto más natural. También activo la función de inclinación, por lo que es más fácil cambiarme entre líneas delgadas y anchas, al igual que un lápiz tradicional.

06. Ir a grande

Place the thumbnail in the reference window — Coloque la miniatura en la ventana de referencia.

Una vez que me instale en un personaje que quiero presionar, tomo la miniatura y lo coloco en la ventana de referencia. Esta es una gran herramienta, que se puede usar para referencias o escoger colores. El propósito de este paso es pintar el retrato lo más cerca posible de la idea y la composición original, aunque los cambios son posibles más adelante en la carretera, por supuesto.

Trabajar rápido y rudo en este punto me permite mantener la frescura y el dinamismo de la pintura. Estoy usando un cepillo grande y una textura de papel granulada para bloquear las primeras formas de lo que va a ser un retrato de un pirata con una barba muy fina.

07. Inicio en Greyscale

A good greyscale painting gives you the flexibility to make changes — Una buena pintura de escala de grises le da la flexibilidad para hacer cambios.

No estoy tan seguro cuando combina colores en una paleta específica. Por otro lado, amo a Greyscale, blanco y negro: es suficiente para crear una buena variedad de contraste y expresar mis ideas. Creo que una buena pintura de escala de grises le brinda la flexibilidad para hacer cambios, y si trabaja en el juego o la industria del cine, ¡entonces los cambios son inevitables! Este enfoque me permite experimentar con los colores tanto como quiero una vez que se solucione el diseño final.

08. Aplicar textura de papel y cepillos.

Use brushes based on the Pastel brushes category — Use cepillos basados en la categoría Pepas de Pastel

En Corel Painter, la textura de los trazos de pincel proviene del cepillo que interactúa con la textura del lienzo. Puedo cambiar fácilmente entre el valor predeterminado y las texturas a medida utilizando las bibliotecas de papel o el menú de papel ( CTRL + 9 ). Los cepillos que uso en este taller se basan en la categoría Pepas de Pastel. Están personalizados para adaptarse a mi estilo de pintura, pero también tienen dos características importantes: revelan la textura basada en la presión de la pluma; Y se mezclan perfectamente.

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Crea arte de retratos en Corel Painter

01. Ajustar la configuración

02. Establecer un perfil de color

03. Personaliza tu espacio de trabajo.

04. Configurar el lienzo.

05. Producir bocetos ásperos.

06. Ir a grande

07. Inicio en Greyscale

08. Aplicar textura de papel y cepillos.

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