Отримайте більше від графіту з цими порадами

Sep 16, 2025

Як

Graphite illustration of a woman holding a dead swan looking up at a flock of birds

Протягом останніх трьох років я використовував графіт як середовище для ілюстрації, спочатку тільки з механічними олівцями, потім протягом останніх двох років додавання порошкового графіту в суміш. Мистецтво, яке я роблю, - це все про тонкість настроїв і розповіді, і я хотів знайти середовище, в якому я дійсно міг вивчити цей нюанс.

Навіть до виключно працює в графіті, я завжди був шанувальником використання світла і тінь, щоб розповісти історію або спілкуватися емоція. Незалежно від того, яке середовище я використовував, я дізнався, що ключ повинен був працювати в шарах: ніяких темних не збиралися виглядати досить глибоко або правильно інтегруватися, якщо вони не були забудовані терпляче.

Художні методи: Найкращі підручники для фарбування та малювання

Графіт відкрив нові двері в цьому відношенні; Я любив, як це було до поступового процесу. Це пробачае середовище, як це поставляється у багатьох формах, може бути застосований багато різних способів, і може стерти, здавалося б, назавжди (або, як я дізнався під час цього семінару, поки Нью-Йоркська вологість фольгує ваші плани!). Крім того, живе в невеликій квартирі, вимагає невеликої студії, а робота в графіті означає, що я можу зменшити всю свою установку до настільного складання "таблиця" з лампою та комп'ютера.

Для мене, малюнок у графіту, включає в себе багато робочих і вперед з м'якими "миттями" у порошкоподібній формі та структурованому вилученому олівці (відкрийте Кращі олівці тут). Але все це зосереджено на вилученні тонкого, залученого зображення.

У цьому семінарі я демонструю, як я використовую олівець і пудкий графіт у тандемі, щоб створити чутливий малюнок з багатими, темними значеннями. У моєму процесі дуже мало традиційного рендеринга: я використовую одноразовий олівець, щоб створити свої форми та порошкоподібний графіт для побудови моїх значень. Дізнайтеся більше про різні методи мистецтва з нашими як малювати підручники.

01. Ескіз ідеї

Sketches of thumbnails — Продовжуйте натискати мініатюри, навіть якщо ви думаєте, що ви знайдете переможця рано

Коли я вперше маєте ідею для малюнка, я перетворюю його в моїй голові протягом деякого часу, перш ніж покласти його на папір. Я тільки роблю три мініатюри, перш ніж вирішити, що перший - переможець зрештою, але це все ще важливо побачити, як виглядають варіанти, як за межами моєї голови.

02. Композитні посилання

A composite of reference photos patched together in the shape of the thumbnail — Список літератури можна знайти в Інтернеті або придбано

Тепер, коли у мене великий палець, я візьму посилання на фотографії та композитувати їх на вершині його в Photoshop. Я вирішив купити Посилання на гурмани Suzanne Helmigh Для плаща, і я знаходжу кілька фотографій в Інтернеті, що я можу патч разом для наближення лебедяного позі, яку я хочу.

03. Передача посилання

Reference material being drawn over — Ще час, щоб бути вільним з деталями на цьому етапі

Я надрукую Ref-Comp і покриваю спину в графіті, потім я стріляю його до мого bristol і відстежуйте зображення. Я передає фігуру і драпірувати досить рівно, але я дуже генерала з птахом, тому що я все ще вивчаю, де я хочу взяти позу.

04. Затягніть малюнок

Graphite line drawing taken from reference material — Хрусткі лінії гарантують, що деталі не втрачаються

Перш ніж я можу почати з порошкового графіту, мені потрібно переконатися, що мої передані лінії не зникнуть! Я переживаю всі мої лінії з 2B механічний олівець , переробка початкового малюнка та розвиваючи більш елегантну лінію в місцях, де передача була незручна.

05. Покладіть перший порошкоподібний графітовий прохід

Line drawing with broad graphite smudges laid down to establish shape and shade — Гравна база - це хороший фундамент для будівництва

Я скраб у порошкоподібному графіті з старою, без-брендом, м'якою, синтетичною плоскою щіткою, і, коли я взагалі дотримуюся правильних областей, я теж досить брудний. Саме тут я виявляю фігури та рух, що я, можливо, не думав, щоб будувати для себе. Це також дає мені базу, з якої побудувати мої темні темні.

06. Встановити текстури олівця

Flowing fabric with vertical hatch marks to establish shade — М'які олівці створюють темний тон, не забиваючи папір

Після порошкового графіту я починаю наступний шар у темних областях з 2B вертикальними марками люка. Я використовую середній тиск, тому лінія досить темна, не забиваючи папір. Це природний інсульт для моєї руки, і буде майже скрізь на кресленні до кінця - простий спосіб об'єднати весь образ.

07. Пом'якшуйте штрихи

Pencil hatches softened with a brush pass of graphite powder — Графіт допомагає пом'якшити штрихи олівця

Важливо зберегти штрихи олівця від переважного м'якого відчуття, що я збираюся, тому після кожного розділу вилупився, я переходить над ним з тією ж щіткою, яку я використовував для початкового порошкового графіту. Нові лінії пом'якшують і стають інтегрованими до зображення. Я зроблю це по всій решті процесу малювання.

08. Додайте найтемніші значення

Graphite illustration of woman holding a dead swan looking at a flock of birds with the darkest values blocked into her cloak — Темні штрихи допомагають об'єднати ілюстрацію

Поклавши в базу для всіх композиційних елементів і почали моє рендеринг, я починаю вибирати, де мої темні значення є з олівцем 4b. Саме тут зображення починає разом, хоча я використовую це менше, щоб зробити, ніж встановити діапазон значень для мого власного посилання на цьому етапі.

09. Подумайте деталі

Detail of dead swan being held by the neck — Не соромтеся у формі складних розділів!

Я уникаю птаха до зараз. Я не знаю, як намалювати його, і хоча я намагаюся не надто погано, це трапляється іноді. Відповідь полягає в тому, щоб просто зануритися в це. Я зосереджуюся на своєму етапі та жесті, і як тільки я починаю насправді працювати над птахом, я розумію, що це не так вже й погано.

10. Підніміть помилки

Detail of cloak with amended details — Темні графітові знаки можуть бути ретельно скасовані

Там був щось, що мене прогулює про потік плаща, і я збираюся це виправити. Я намалюю нову форму прямо над існуючою графітом, а потім з моїми змішаними та механічними гумками піднімають графіт, який занадто темний або в неправильному місці. Потім я лежав у новому графіту, щоб виправити прогалини.

11. Побудуйте навколишнє середовище

Detail of hatched grass marks — Олівець, вилуплення - це чудовий спосіб створити ілюзію трави

Я покинув траву на прокатних пагорбах до цих пір, тому що я вважаю, що він вважаєш нудним, але настав час укусити кулю. Олівець вилуплює вітри, будучи чудовим способом для трав, просто зробіть різну форму з тонкими проміжками між ними, а потім перейдіть до тих, хто з різними формами. Додайте в деяких окремих лопатах, і ви закінчите!

12. Затемнення цінностей

Cloak with a darker pass — Темний скраб швидко приносить значення

Виправлення форм плаща, я розумію, що це не так темно, як я цього хочу. Я міг би додати більше вилуплення, щоб затемнити це, але це набагато швидше, щоб зробити інший темний скраб з порошковим графітом. Я повинен повернутися назад над ним олівцем, щоб відновити текстуру, але, нарешті, відповідає структурі цінності, яку я хотів.

13. надайте форми

Cloak with refined shapes and details — Більшість деталей виконані з вертикальних ударів

Тепер, коли все на місці, і я маю свій діапазон цінності, настав час для моєї улюбленої частини процесу: рендеринг! Я використовую обидва олівці 2B, так і 4b, як це потрібно, і я все ще використовую вертикальне вилуплення майже виключно; Деталі в волоссі, ніздрі, вуха та кришки пальців - винятки. Я працюю з моєї довідки, але дозволяючи малювати розвиватися також.

14. загострюйте краї

Detail of pencil establishing an edge — Далеві та затінені області можуть дозволити собі мати м'які краю

Керування EDGE відокремлює досить хороший малюнок з малюнка, який закінчений. Не кожен край повинен бути жорстким: райони в тіні або далеко від переднього плану можуть і повинні бути м'якшими. Речі, що надходять до глядача, або ділянки бажаного високого контрасту стають загостреними, хоча я намагаюся не робити нічого виглядати "вистеленим".

15. Додайте основні моменти і закінчити

Detail of kneaded eraser lifting out lighter areas — Елементи вибирають деталі, які загубилися в графітових проходах

З моєю замішеною гумкою, я проходжу через весь малюнок і обережно піднімаю висвітлює обличчя, волосся, птах і руку. Деякі об'ємні та ключові основні моменти втрачаються з усіма пом'якшенням проходів, тому це надзвичайно задовольняє їх витягнути як мій остаточний дотик. Після цього малюнок робиться!

Ця стаття спочатку з'явилася у випуску 168 або Imaginefx , провідний журнал у світі для цифрових художників. Купити проблему 168 або Підписатися тут .

Пов'язані статті:

Кращі механічні олівці для художників та дизайнерів
15 підказок спостереження
10 найкращих книг малювання

Отримайте більше від графіту з цими порадами

01. Ескіз ідеї

02. Композитні посилання

03. Передача посилання

04. Затягніть малюнок

05. Покладіть перший порошкоподібний графітовий прохід

06. Встановити текстури олівця

07. Пом'якшуйте штрихи

08. Додайте найтемніші значення

09. Подумайте деталі

10. Підніміть помилки

11. Побудуйте навколишнє середовище

12. Затемнення цінностей

13. надайте форми

14. загострюйте краї

15. Додайте основні моменти і закінчити

Як - Найпопулярніші статті

Як ранжуватися в Google

Використовуйте Adobe XD для створення мікро-взаємодій

6 Швидкі поради для покращення малювання кисті

Як Кітбаш на ходу з Shapr3d

10 Правила для створення зручних веб-форм

Розвивайте свої навички карикатури

Як створити зимове середовище

Зробити прототип Hi-Fidelity в атомній

Категорії