Få mer fra grafitt med disse tipsene

Sep 16, 2025

hvordan

Graphite illustration of a woman holding a dead swan looking up at a flock of birds

[1. 3]

I de siste tre årene har jeg brukt grafitt som et medium for illustrasjon, først bare med mekaniske blyanter, deretter de siste to årene, og legger til pulverisert grafitt i blandingen. Kunsten jeg gjør handler om subtilitet av følelser og fortelling, og jeg ønsket å finne et medium der jeg virkelig kunne utforske den nyansen.

Selv før utelukkende jobber i grafitt, var jeg alltid en fan av å bruke lys og skygge for å fortelle en historie eller kommunisere en følelse. Uansett hvilket medium jeg brukte, lærte jeg at nøkkelen var å jobbe i lag: ingen mørker skulle se dyp nok eller riktig integrert med mindre de ble bygd opp tålmodig.

Kunstteknikker: Top Tutorials for Maleri og Tegning

Grafitt åpnet nye dører i denne forbindelse; Jeg elsket hvor egnet det var til en gradvis prosess. Det er et tilgivende medium, da det kommer i mange former, kan påføres mange forskjellige måter, og kan slette tilsynelatende for alltid (eller som jeg fant ut under dette verkstedet, til New York fuktighet folier dine planer!). I tillegg bidrar bor i en liten leilighet et lite studio, og arbeider i grafitt betyr at jeg kan redusere hele oppsettet til et skrivebordsutkast "bord" med en lampe og min datamaskin.

For meg innebærer tegning i grafitt mye arbeid frem og tilbake med myke "vasker" i sin pulverformige form og strukturert klekking i blyant (oppdag beste blyanter her). Likevel er det alt fokusert på å frembringe en subtil, engasjerende bilde.

I dette verkstedet viser jeg hvordan jeg bruker blyant og pulverisert grafitt i tandem for å skape en følsom tegning med rike, mørke verdier. Det er svært lite tradisjonell gjengivelse i min prosess: Jeg bruker single-retning blyant klekking for å lage mine former og pulverisert grafitt for å bygge mine verdier. Les mer om ulike kunstteknikker med vår hvordan tegne Tutorials.

01. miniatyrbilde ideen

Sketches of thumbnails — Fortsett å skyve miniatyrbilder, selv om du tror du finner en vinner tidlig

Når jeg først har en ide for en tegning, slår jeg det rundt i hodet mitt i noen tid før du legger den ned på papir. Jeg gjør bare tre miniatyrbilder før de bestemmer seg for at den første er vinneren tross alt, men det er fortsatt viktig å se hva variasjonene ser ut som utenfor hodet mitt.

02. Komposittreferanser

A composite of reference photos patched together in the shape of the thumbnail — Referanser kan enten bli funnet online eller kjøpt

Nå som jeg har tommel, tar jeg referansebilder og kompositterer dem på toppen av den i Photoshop. Jeg bestemmer meg for å kjøpe Suzanne Helmigh's Gumroad References For kappen, og jeg finner noen bilder på nettet som jeg kan lapp sammen for en tilnærming av svanen pose jeg vil ha.

03. Overfør referansen

Reference material being drawn over — Det er fortsatt tid til å løsne med detaljene på dette stadiet

Jeg skriver ut ref-comp og dekker ryggen i grafitt, så taper jeg det til min bristol og spore bildet. Jeg overfører figuren og draperiet ganske nøyaktig, men er veldig generelt med fuglen, fordi jeg fortsatt utforsker hvor jeg vil ta posen.

04. Stram tegningen

Graphite line drawing taken from reference material — Skarpe linjer vil sikre at detaljene ikke går seg vill

Før jeg kan begynne med pulverisert grafitt, må jeg sørge for at mine overførte linjer ikke vil forsvinne! Jeg går over alle mine linjer med 2b mekanisk blyant , raffinering av den første tegningen og utvikle en mer elegant linje på steder der overføringen var vanskelig.

05. Legg ned det første pulveriserte grafittpasset

Line drawing with broad graphite smudges laid down to establish shape and shade — En rotete base er et godt grunnlag for å bygge videre på

Jeg skrubbe i pulverisert grafitt med en gammel, ikke-merke, myk, syntetisk flat børste, og mens jeg holder generelt til de riktige områdene, er jeg også ganske rotete. Det er her jeg oppdager former og bevegelse som jeg kanskje ikke har tenkt å bygge for meg selv. Dette gir meg også en base for å bygge mine mørkeste mørker.

06. Opprett blyant teksturer

Flowing fabric with vertical hatch marks to establish shade — Myke blyanter skaper en mørk tone uten å score papiret

Etter den pulveriserte grafittet begynner jeg det neste laget i de mørke områdene med 2b vertikale lukemerker. Jeg bruker middels trykk slik at linjen er ganske mørk uten å score papiret. Dette er et naturlig slag for min hånd, og vil være nesten overalt på tegningen på slutten - en enkel måte å forene hele bildet på.

07. myke slagene

Pencil hatches softened with a brush pass of graphite powder — Et grafittkort bidrar til å myke blyantstrekene

Det er viktig å holde blyantstrekene fra overveldende den myke følelsen jeg går for, så etter hver del av klekkingen går jeg over det med samme børste jeg brukte til det første pulverformede grafittpasset. De nye linjene mykner og blir integrert mer i bildet. Jeg vil gjøre dette gjennom resten av tegneprosessen.

08. Legg til de mørkeste verdiene

Graphite illustration of woman holding a dead swan looking at a flock of birds with the darkest values blocked into her cloak — Mørkere slag bidrar til å bringe illustrasjonen sammen

Etter å ha lagt i basen for alle komposisjonelle elementer og begynte min gjengivelse, begynner jeg å plukke ut hvor mine mørkeste verdier er med 4b-blyanten. Det er her bildet begynner å komme sammen, selv om jeg bruker dette mindre for å gjengi enn å etablere verdiområdet for min egen referanse på dette punktet.

09. Dykk inn i detaljer

Detail of dead swan being held by the neck — Ikke sjenert bort danner vanskelige seksjoner!

Jeg har unngått fuglen til nå. Jeg er ikke sikker på hvordan jeg skal tegne den, og selv om jeg prøver ikke å pyke meg selv for dårlig, skjer det noen ganger. Svaret er å bare dykke inn i det. Jeg fokuserer på min referanse og gestus, og så snart jeg begynner å faktisk jobbe på fuglen, skjønner jeg at det ikke er så ille.

10. Løft feil

Detail of cloak with amended details — Mørke grafittmerker kan løftes nøye ut

Det har vært noe bugging meg om flyt av kappen, og jeg skal fikse det. Jeg trekker i den nye formen rett over den eksisterende grafittet, og deretter med mine kneaded og mekaniske viskelærer løfter grafittet som er for mørkt eller på feil sted. Så lå jeg i ny grafittluke for å lappe hullene.

11. Bygg et miljø

Detail of hatched grass marks — Pencil klekking er en fin måte å skape illusjonen av gress på

Jeg har forlatt gresset på de bølgende åsene til nå fordi jeg vurderer å gjøre det kjedelig, men det er på tide å bite kulen. Blyantkloking vinder opp å være en god metode for gress: bare gjør varierende former med slanke hull mellom dem, så gå over de med forskjellige former. Legg til i noen individuelle kniver, og du er ferdig!

12. Mørk verdiene

Cloak with a darker pass — En mørk skrubbe bringer raskt verdien ned

Etter å ha løst kappens former, innser jeg at det ikke er så mørkt som jeg vil ha det. Jeg kunne legge til mer klekking for å mørke det, men det er mye raskere å gjøre en annen mørk skrubbe med pulverisert grafitt. Jeg må gå tilbake over det med blyant for å gjenopprette tekstur, men det passer til slutt verdien strukturen som jeg ønsket.

13. Gjør skjemaene

Cloak with refined shapes and details — De fleste detaljer er laget av vertikale slag

Nå som alt er på plass, og jeg har mitt verdiområde, er det på tide for min favoritt del av prosessen: Rendering! Jeg bruker både 2b og 4b-blyanter etter behov, og jeg bruker fortsatt vertikal luke nesten utelukkende; Detaljer i håret, neseboret, øre og fingerleddene er unntak. Jeg jobber med min referanse, men tillater tegningen å utvikle seg også.

14. Skarpe kantene

Detail of pencil establishing an edge — Fjerne og skyggefulle områder har råd til å ha myke kanter

Kantkontrollen skiller en ganske god tegning fra en tegning som er ferdig. Ikke hver kant bør være vanskelig: områder i skygge eller langt fra forgrunnen kan og skal være mykere. Ting som kommer mot betrakteren, eller områder med ønsket høy kontrast blir skjerpet, selv om jeg prøver å ikke få noe til å se "lined".

15. Legg til høydepunkter og avslutt

Detail of kneaded eraser lifting out lighter areas — Erasere plukker ut detaljer som har mistet i grafittpass

Med min kneaded viskelær går jeg gjennom hele tegningen og løfter forsiktig ut høydepunkter i ansiktet, håret, fuglen og armen. Noen volum og nøkkelhøydepunkter har blitt tapt med alle mykningspassene, så det er utrolig tilfredsstillende for å trekke dem tilbake som min siste berøring. Etter det er tegningen gjort!

Denne artikkelen opprinnelig oppstod i utgaven 168 eller Imaginefx. , verdens ledende magasin for digitale artister. Kjøp utgave 168. eller Abonner her .

Relaterte artikler:

De beste mekaniske blyanter for kunstnere og designere
15 Observasjons tegningstips
De 10 beste tegningsbøkene

Få mer fra grafitt med disse tipsene

01. miniatyrbilde ideen

02. Komposittreferanser

03. Overfør referansen

04. Stram tegningen

05. Legg ned det første pulveriserte grafittpasset

06. Opprett blyant teksturer

07. myke slagene

08. Legg til de mørkeste verdiene

09. Dykk inn i detaljer

10. Løft feil

11. Bygg et miljø

12. Mørk verdiene

13. Gjør skjemaene

14. Skarpe kantene

15. Legg til høydepunkter og avslutt

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan stoppe brillene dine tåke når du bruker en ansiktsmaske

Hvordan tegne Asuka fra Neon Genesis Evangelion

Eksporter etter effekter animasjoner til HTML5

Procreate Tutorial: Nye verktøy utforsket

Colourise Greyscale Arbeid i Photoshop

Sculpt realistisk anatomi i Zbrush

Hvordan skape overbevisende øyne i Zbrush

Master brukeropplevelsesstrategi

Kategorier