Получить больше от графита с этими советами

Sep 11, 2025

Инструкции

Graphite illustration of a woman holding a dead swan looking up at a flock of birds

В течение последних трех лет я использовал графит в качестве среды для иллюстрации, сначала только с механическими карандашами, затем за последние два года, добавляя порошкообразный графит в смесь. Искусство, которое я делаю, это все о тонкостью настроения и повествования, и я хотел найти среду, в которой я действительно мог бы исследовать это нюанс.

Даже до того, как исключительно работают в графите, я всегда был фанатом использования света и тени, чтобы рассказать историю или сообщить эмоцию. Независимо от того, какая среда я использовал, я узнал, что ключ должен был работать в слоях: никто не собирался выглядеть достаточно глубоко или правильно интегрировано, если они не были терпеливо.

Художественные методы: Лучшие учебники для живописи и рисования

Графит открыл новые двери в этом отношении; Я любил, как это подходит к постепенному процессу. Это прощающая среда, так как она поступает во многих формах, может применяться множество разных способов, и может стереть, казалось бы, навсегда (или, как я узнал во время этого семинара, пока Нью-Йоркская влажность не фольгирует ваши планы!). Кроме того, проживание в небольшой квартире требует небольшой студии, и работает в графите означает, что я могу уменьшить всю мою настройку на настольный редакцию «Таблица» с лампой и моим компьютером.

Для меня рисунок в графите вовлекает много работы взад и вперед с мягкими «моющими» в его порошкообразной форме и структурированном вылуплении карандашом (открыть Лучшие карандаши здесь). Тем не менее, все сосредоточено на том, чтобы вывести тонкий, привлекающий изображение.

В этом семинаре я продемонстрирую, как я использую карандаш и порошкообразный графит в тандеме, чтобы создать чувствительный рисунок с богатыми темными значениями. В моем процессе очень мало традиционного рендеринга: я использую одноразовый карандашный люк для создания моих форм и порошкообразных графита для создания моих значений. Узнайте больше о различных техниках искусства с нашими как рисовать Учебники.

01. Миниатюра Идея

Sketches of thumbnails — Продолжайте толкать миниатюры, даже если вы думаете, что вы найдете победителя рано

Когда у меня сначала у меня есть идея на рисунок, я в течение некоторого времени включаю его в голову, прежде чем положить его на бумагу. Я делаю три миниатюра, прежде чем решить, что первый - победитель в конце концов, но все равно важно посмотреть, как выглядят вариации за пределами моей головы.

02. Композитные ссылки

A composite of reference photos patched together in the shape of the thumbnail — Ссылки могут быть найдены в Интернете или приобретены

Теперь, когда у меня есть большой палец, я принимаю справочные фотографии и композит их на вершине в Photoshop. Я решаю купить Suzanne Helmigh's Gumroad ссылки Для плаща, и я нахожу несколько фотографий в Интернете, которые я могу связаться вместе для приближения позы лебедя, которую я хочу.

03. Передать ссылку

Reference material being drawn over — Есть еще время, чтобы быть свободным с деталями на этом этапе

Я распечатаю Ref-Comp и охватить обратно в графит, затем я наклонив его к моим бристоле и отслеживаю изображение. Я передаю фигуру и драпировку довольно точно, но очень генерал с птицей, потому что я все еще изучаю, где я хочу взять позу.

04. Затяните рисунок

Graphite line drawing taken from reference material — Хрустящие линии гарантируют, что детали не теряются

Прежде чем я смогу начать с порошкообразного графита, мне нужно убедиться, что мои переданные линии не исчезнут! Я иду на все мои линии с 2b механический карандаш Переработка первоначального рисунка и разработайте более элегантную линию в местах, где передача была неловко.

05. Сложите первый порошкообразный графитовый проход

Line drawing with broad graphite smudges laid down to establish shape and shade — Грязная база - хорошая основа для создания

Я скраб в порошкообразном графите со старым, без бренда, мягкой, синтетической плоской щеткой, и пока я вещаю в целом в правильные области, я также будучи довольно грязным. Здесь я обнаруживаю формы и движение, которое я мог бы не думать, чтобы построить для себя. Это также дает мне основу, из которой построить мои самые темные темные.

06. Установить карандашные текстуры

Flowing fabric with vertical hatch marks to establish shade — Мягкие карандаши создают темный тон без забивания бумаги

После порошкообразного графита я начинаю следующий слой в темных областях с 2b вертикальными марками люка. Я использую среднее давление, поэтому линия довольно темная, не забивая бумагу. Это естественный удар для моей руки, и будет почти везде на рисунке к концу - простой способ объединить все изображение.

07. Смягчить удары

Pencil hatches softened with a brush pass of graphite powder — Графитовый проход помогает смягчить штрихи на карандаш

Важно держать карандашные удары от подавляющего мягкого чувства, которое я собираюсь, поэтому после каждого раздела вылупления я прошел через него с той же кистью, которую я использовал для начального пасса. Новые строки смягчают и становятся более интегрированными в изображение. Я сделаю это на протяжении всей остальной части процесса рисования.

08. Добавьте самые темные значения

Graphite illustration of woman holding a dead swan looking at a flock of birds with the darkest values blocked into her cloak — Темные удары помогают принести иллюстрацию вместе

Положив в базу для всех композиционных элементов и начал мой рендеринг, я начинаю выбирать, где мои самые темные значения с карандашом 4B. Именно здесь изображение начинает собираться вместе, хотя я использую это меньше, чтобы сделать, чем установить диапазон значений для моей собственной ссылки на этом этапе.

09. Погрузиться в детали

Detail of dead swan being held by the neck — Не стесняйтесь подальше от сложных разделов!

Я избегал птицы до сих пор. Я не уверен, как нарисовать его, и хотя я стараюсь не так сильно плохо, это происходит иногда. Ответ должен просто погрузиться в него. Я ориентируюсь на мою ссылку и жест, и как только я начну работать на птице, я понимаю, что это не так плохо.

10. Поднимите ошибки

Detail of cloak with amended details — Темные графитовые метки могут быть тщательно подняты

Там было что-то, что меня за поток плащи, и я собираюсь исправить это. Я рисую в новой форме прямо над существующим графитом, а затем с моими замешиваемыми и механическими эрамиками поднимите графит, который слишком темный или не в том месте. Затем я лежал в новом графитовом вылуплении, чтобы исправить пробелы.

11. Создайте окружающую среду

Detail of hatched grass marks — Карандашный вылупитель - отличный способ создать иллюзию травы

Я покинул траву на прокатных холмах до сих пор, потому что я считаю рендерингом его утомительным, но пришло время укусить пулю. Карандаш, вылупившись, являясь отличным методом для травы: просто развевающиеся формы со стройными промежутками между ними, затем перейдите на них с разными формами. Добавьте в некоторые отдельные лезвия, и вы закончите!

12. затемнить ценности

Cloak with a darker pass — Темный скраб быстро приносит значение

Исправленным фигурами плаща, я понимаю, что это не так темно, как я хочу этого. Я мог бы добавить больше вылупления, чтобы затемнить его, но намного быстрее делать еще один темный скраб с порошкообразным графитом. Я должен вернуться на него с карандашом, чтобы восстановить текстуру, но он наконец соответствует ценному структуре, которую я хотел.

13. Визуализация форм

Cloak with refined shapes and details — Большинство деталей сделаны из вертикальных ударов

Теперь, когда все на месте, и у меня есть свой ценностный диапазон, пришло время для моей любимой части процесса: рендеринг! Я использую как карандаши 2b, так и 4b по мере необходимости, и я все еще использую вертикальную вылупление почти исключительно; Детали в волосах, ноздри, ухо и пальцевых суставах являются исключениями. Я работаю со своей ссылки, но позволяя рисунку также развиваться.

14. Заточить края

Detail of pencil establishing an edge — Далекие и затененные районы могут позволить себе иметь мягкие края

Edge Control отделяет довольно хороший рисунок из рисунка, который закончен. Не каждый край должен быть тяжелыми: области в тени или далеко от переднего плана могут и должны быть мягче. Вещи, приходящие к зрителю, или участкам желаемого высокого контраста становятся заостренными, хотя я стараюсь не делать ничего смотреть «выстроиться».

15. Добавить основные моменты и закончить

Detail of kneaded eraser lifting out lighter areas — Erasers выбирают детали, которые потеряли в графите

С моим замешиваемым ластиком я проходил весь рисунок и аккуратно подними вывезти в лице, волосах, птице и руке. Некоторые основные моменты объема и ключей стали потерянными со всеми пропусками смягчания, поэтому он чрезвычайно удовлетворяет, чтобы вытащить их обратно, как мое окончательное прикосновение. После этого рисунок сделан!

Эта статья изначально появилась в выпуске 168 или ImagineFX. Ведущий в мире журнал для цифровых артистов. Купить проблему 168. или же Подписаться здесь Отказ

Статьи по Теме:

Лучшие механические карандаши для художников и дизайнеров
15 советов по рисованию наблюдения
10 лучших книг для рисования

Получить больше от графита с этими советами

01. Миниатюра Идея

02. Композитные ссылки

03. Передать ссылку

04. Затяните рисунок

05. Сложите первый порошкообразный графитовый проход

06. Установить карандашные текстуры

07. Смягчить удары

08. Добавьте самые темные значения

09. Погрузиться в детали

10. Поднимите ошибки

11. Создайте окружающую среду

12. затемнить ценности

13. Визуализация форм

14. Заточить края

15. Добавить основные моменты и закончить

Инструкции - Самые популярные статьи

44 из лучших ярлыков iPad и жестов для iPados 2020

Как нарисовать волк

Руководство по веб-инструментам Google

Как создать значок приложения в Illustrator

Сделайте анимацию автомобиля с ICLONE 7

Как повлиять на рейтинги Google с вашим контентом

Макет AR Graphics с последующим эффектом

Создавайте готовые игровые текстуры с использованием художника вещества

Категории