Uzyskaj więcej z grafitu z tymi wskazówkami

Sep 14, 2025

Jak

Graphite illustration of a woman holding a dead swan looking up at a flock of birds

Przez ostatnie trzy lata używam grafitu jako medium dla ilustracji, najpierw tylko z kredkami mechanicznymi, potem w ciągu ostatnich dwóch lat dodając sproszkowany grafit do mieszanki. Sztuka, którą wykonuję, chodzi o subtelność sentymentów i narracji, a chciałem znaleźć medium, w którym mógłbym naprawdę zbadać ten niuans.

Nawet przed wyłącznie pracującym w grafice, zawsze byłem fanem używania światła i cienia, aby opowiedzieć historię lub przekazać emocje. Niezależnie od tego, jakiego medium, którego nauczyłem się, dowiedziałem się, że kluczem było pracować w warstwach: żadne ciemności nie będą wyglądać wystarczająco głęboko lub prawidłowo zintegrowane, chyba że zostali bardziej zbudowani cierpliwie.

Techniki sztuki: Top Tutorials do malowania i rysowania

Grafit otworzył nowe drzwi w tym zakresie; Uwielbiałem, jak nadaje się do stopniowego procesu. Jest to przebaczający średnie, ponieważ przychodzi w wielu formach, może być stosowana na wiele różnych sposobów i może usunąć pozornie na zawsze (lub, jak dowiedziałem się podczas tego warsztatu, aż Nowy Jork Wilgotność folii Twoje plany!). Dodatkowo, życie w małym mieszkaniu wymaga małego studia i pracuje w grafice, oznacza, że mogę zmniejszyć całą konfigurację do opracowywania pulpitu "tabeli" z lampą i moim komputerem.

Dla mnie, rysunek grafitu wiąże się z dużą ilością pracy z miękkimi "myjkami" w swojej formie sproszkowanej i strukturalnej klapingu ołówkiem (odkryj najlepsze kredki tutaj). Jednak wszystko koncentruje się na przynoszeniu subtelnego, angażującego obrazu.

W tym warsztacie zademonstruję, jak używam ołówka i sproszkowanego grafitu w tandemie, aby stworzyć wrażliwy rysunek z bogatymi, ciemnymi wartościami. W moim procesie jest bardzo mało tradycyjnego renderowania: używam pojedynczego kreskowania ołówka, aby utworzyć moje formularze i sproszkowany grafit, aby zbudować moje wartości. Przeczytaj więcej o różnych technikach sztuki z naszym jak rysować Samouczki.

01. Miniatura pomysł

Sketches of thumbnails — Puroruj miniatury, nawet jeśli uważasz, że znajdziesz zwycięzcę na początku

Kiedy po raz pierwszy mam pomysł na rysunek, odwrócę go w głowie przez jakiś czas, zanim włożyłem go na papier. Robię trzy miniaturki przed podjęciem decyzji, że pierwszy jest zwycięzcą, ale nadal ważne jest, aby zobaczyć, jak wyglądają odmiany poza moją głową.

02. Odniesienia kompozytowe.

A composite of reference photos patched together in the shape of the thumbnail — Referencje można znaleźć online lub nabyć

Teraz, gdy mam kciuk, biorę referencje i kompozytowałem je na górze w Photoshopie. Postanawiam kupić Suzanne Helmigh's Gumroad References W przypadku płaszcza i znajdę kilka zdjęć online, które mogę łatać w przybliżeniu pozę swanę chcę.

03. Przenieść odniesienie

Reference material being drawn over — Nadal jest czas, aby być luźnym ze szczegółami na tym etapie

Wydrukuj ref-comp i pokrywam z powrotem w graficie, a następnie przyklejam go do mojego bristolu i śledzić obraz. Przesyłam figurę i draperię dokładnie dokładnie, ale jestem bardzo ogólny z ptakiem, ponieważ wciąż bada, gdzie chcę wziąć pozę.

04. Dokręć rysunek

Graphite line drawing taken from reference material — Ostre linie zapewnią, że szczegóły nie zgubią się

Zanim będę mógł zacząć od sproszkowanego grafitu, muszę upewnić się, że moje przeniesione linie nie znikną! Idę przez wszystkie moje linie z 2b Ołówek mechaniczny , rafinując początkowym rysunku i rozwijać bardziej elegancką linię w miejscach, w których transfer był niezręczny.

05. ustanawiaj pierwszą sproszkowaną grafitową

Line drawing with broad graphite smudges laid down to establish shape and shade — Messy Base to dobra podstawa do budowy

Poszulowanie w sproszkowany grafit ze starej, bez marki, miękkiej, syntetycznej płaskiej szczotki i podczas gdy jestem ogólnie do właściwego obszarów, jestem też bardzo bałagan. Tutaj odkrywam kształty i ruch, że mógłbym nie pomyślać, że zbuduje dla siebie. Daje to również podstawę, z której można zbudować moje najciemniejsze ciemności.

06. Ustanowienie tekstur ołówków

Flowing fabric with vertical hatch marks to establish shade — Miękkie ołówki tworzą ciemny ton bez zdobywania papieru

Po sproszkowanym graficie rozpoczynam następną warstwę w ciemnych obszarach z pionowymi znakami pionowymi 2b. Używam średniego ciśnienia, aby linia była dość ciemna bez zdobywania papieru. Jest to naturalny udar dla mojej dłoni i będzie prawie wszędzie na rysunku do końca - łatwy sposób na założenie całego obrazu.

07. Zmiękcza uderzenia

Pencil hatches softened with a brush pass of graphite powder — Pass grafitowa pomaga złagodzić uderzenia ołówków

Ważne jest, aby utrzymać uderzenia ołówek z przytłaczającego miękkiego uczucia, na którą idę, więc po każdej sekcji wylęgowej idę nad nim z tym samym pędzlem, którego używałem do początkowego sproszkowanego grafitu. Nowe linie zmiękczają i stają się bardziej zintegrowane w obrazie. Zrobię to przez cały czas procesu rysowania.

08. Dodaj najciemniejsze wartości

Graphite illustration of woman holding a dead swan looking at a flock of birds with the darkest values blocked into her cloak — Ciemniejsze uderzenia pomagają razem przynieść ilustrację

Położycie w bazie wszystkich elementów kompozytorskich i rozpoczął moje renderowanie, zaczynam wybierać, gdzie moje najciemniejsze wartości są z ołówkiem 4B. Tutaj obraz zaczyna się spotykać, chociaż używam tego mniej do renderowania niż ustanowienie zakresu wartości dla własnego odniesienia w tym momencie.

09. Nurkuj w szczegóły

Detail of dead swan being held by the neck — Nie wstydź się, tworzą trudne sekcje!

Unikałem teraz ptaka. Nie jestem pewien, jak go narysować i chociaż staram się nie psychować się zbyt źle, zdarza się czasami. Odpowiedź brzmi po prostu do nurkowania. Skupiam się na moim odniesieniu i geście, a jak tylko zaczynam faktycznie pracować nad ptakiem, zdaję sobie sprawę, że to nie takie złe.

10. Podnieś błędy

Detail of cloak with amended details — Ciemne znaki grafitowe można starannie podnieść

Było mi coś, co uderzyło o przepływ płaszcza i zamierzam to naprawić. Rysuję w nowym kształcie tuż nad istniejącą grafitem, a następnie z moimi ugniatymi i mechanicznymi gumkami podnieś grafit, który jest zbyt ciemny lub w niewłaściwym miejscu. Potem leżałem w nowym wykluciu grafitu, aby załatać luki.

11. Zbuduj środowisko

Detail of hatched grass marks — Hatching ołówka to świetny sposób na stworzenie iluzji trawy

Zostawiłem trawę na wzgórzach tocznych aż do tej pory, ponieważ uważam, że niszę go, ale nadszedł czas, aby ugryźć kulę. Wylęgowanie się ołówek jest świetną metodą trawy: Wystarczy zmienić kształty z szczupłymi lukami między nimi, a następnie przechodzą nad tymi różnymi kształtami. Dodaj w niektórych pojedynczych ostrzach i skończysz!

12. przyciemnij wartości

Cloak with a darker pass — Ciemny peeling szybko przynosi wartość w dół

Ustalając kształty płaszcza, zdaję sobie sprawę, że nie jest tak ciemno, jak tego chcę. Mogłem dodać więcej wylęgów, aby go przyciemnić, ale znacznie szybciej zrobić kolejne ciemne zarośla z proszkowym grafitem. Będę musiał wrócić na nią ołówkiem, aby przywrócić teksturę, ale w końcu pasuje do struktury wartości, którą chciałem.

13. Renderuj formularze

Cloak with refined shapes and details — Większość szczegółów wykonana jest z pionowych pociągnięć

Teraz, że wszystko jest na miejscu i mam zakres wartości, nadszedł czas na moją ulubioną część procesu: rendering! Używam zarówno ołówków 2b, jak i 4b w razie potrzeby i nadal używam pionowego wyklucia niemal wyłącznie; Szczegóły we włosach, nozdrza, ucha i stawach palców są wyjątkami. Pracuję z mojego odniesienia, ale pozwalając, aby rysunek ewoluował również.

14. Wyostrzyć krawędzie

Detail of pencil establishing an edge — Odległe i zacienione obszary mogą sobie pozwolić na miękkie krawędzie

Kontrola krawędzi oddziela całkiem dobry rysunek z wykończonego rysunku. Nie każda krawędź powinna być trudna: obszary w cieniu lub daleko od pierwszego planu mogą być bardziej miękkie. Rzeczy zbliżające się do widza lub obszary pożądanego wysokiego kontraście stają się zaostrzone, chociaż staram się nie robić niczego wygląda "wyłożone".

15. Dodaj podświetlenie i wykończenie

Detail of kneaded eraser lifting out lighter areas — Gumki wybierają szczegóły, które zgubiły się w przejściach grafitu

Z moją ugniataną gumką przechodzę przez cały rysunek i delikatnie podnieś najważniejsze podkreśla w twarz, włosy, ptaka i ramię. Niektóre objętość i kluczowe atrakcje stają się utracone ze wszystkimi przepustkami zmiękczającymi, więc jest niezmiernie satysfakcjonujący, aby wyciągnąć je jako mój ostateczny dotyk. Po tym rysunek się skończy!

Ten artykuł pierwotnie pojawił się w wydaniu 168 lub Imaginefx. , wiodący na świecie magazyn artystów cyfrowych. Kup problem 168. lub Subskrybuj tutaj .

Powiązane artykuły:

Najlepsze kredki mechaniczne dla artystów i projektantów
15 Wskazówki dotyczące rysowania obserwacyjnego
10 najlepszych książek do rysowania

Uzyskaj więcej z grafitu z tymi wskazówkami

01. Miniatura pomysł

02. Odniesienia kompozytowe.

03. Przenieść odniesienie

04. Dokręć rysunek

05. ustanawiaj pierwszą sproszkowaną grafitową

06. Ustanowienie tekstur ołówków

07. Zmiękcza uderzenia

08. Dodaj najciemniejsze wartości

09. Nurkuj w szczegóły

10. Podnieś błędy

11. Zbuduj środowisko

12. przyciemnij wartości

13. Renderuj formularze

14. Wyostrzyć krawędzie

15. Dodaj podświetlenie i wykończenie

Jak - Najpopularniejsze artykuły

30 wskazówek renderowania kluczy

Utwórz świecący Efekt tekstowy Neon

Scatter Drzew z V-Ray

Jak zarządzać klasami CSS z JavaScript

Utwórz interaktywne wizualizacje 3D z trzema.js

Utwórz doskonale geometryczne projektowanie logo w programie Illustrator

Mock Up AR Graphics z After Effects

Utwórz tapetę Low Poly w C4D

Kategorie