Kapjon többet a grafitból ezekkel a tippekkel

Feb 6, 2026

kézikönyv

Graphite illustration of a woman holding a dead swan looking up at a flock of birds

Az elmúlt három évben grafitot használtam az illusztrációhoz, először csak mechanikus ceruzával, majd az elmúlt két évben a porított grafit hozzáadásával a keverékbe. A művészet a hangulat és az elbeszélés finomságáról szól, és olyan médiumot akartam találni, amelyben tényleg felfedezhetném ezt a Nuance-t.

Még mielőtt kizárólag grafitban dolgoznának, mindig ventilátor voltam a fény és az árnyék segítségével, hogy elmondjam egy történetet, vagy kommunikáljon egy érzelmet. Függetlenül attól, hogy milyen médiumot használtam, megtudtam, hogy a kulcsa a rétegekben dolgozott: a sötétek nem fognak eléggé mélyen, vagy megfelelően integrálódni, kivéve, ha türelmesen felépültek.

Művészeti technikák: Top oktatóanyagok festéshez és rajzhoz

A grafit e tekintetben új ajtókat nyitott meg; Szerettem, mennyire alkalmas ez egy fokozatos folyamat. Ez egy megbocsátó közeg, mivel sokféle formában sokféle módon alkalmazható, és sokféle módon alkalmazható, és látszólag örökre törölheti (vagy, amint ezt a műhelyben találtam meg, amíg a New York-i páratartalom fóliái a terveket!). Ezenkívül egy kis lakásban való tartózkodás egy kis stúdiót igényel, és a grafitban dolgozik, azt jelenti, hogy csökkenthetem a teljes beállítást egy "táblázat" asztali készítéséhez egy lámpával és számítógéppel.

Számomra a grafitba való rajz sok dolgot foglal magában a lágy "mosás" lágy "mosás" porított formájában, és a ceruza strukturált keltetése (fedezze fel a legjobb ceruzák itt). Mégis, ez összpontosul a finom, vonzó képet.

Ebben a műhelyben megmutatom, hogyan használom a ceruzát és a porított grafitot Tandemben, hogy érzékeny rajzot hozzon létre gazdag, sötét értékekkel. Nagyon kevés a hagyományos renderelés az én folyamatban: egyirányú ceruza keltetőt használok, hogy létrehozzam az űrlapjaimat és a porított grafitot az értékek felépítéséhez. Tudjon meg többet a különböző művészeti technikákról hogyan rajzolj oktatóanyagok.

01. Thumbnail Az ötlet

Sketches of thumbnails — Tartsa lenyomva a bélyegképeket, még akkor is, ha úgy gondolja, hogy a győztes korán talál

Amikor először egy ötletem van egy rajzra, egy ideig megfordítom a fejembe, mielőtt papírra helyezném. Csak három bélyegképet csinálok, mielőtt eldönteném, hogy az első a győztes végül is, de még mindig fontos, hogy megnézze, mi a változatok a fejemen kívül.

02. Összetett referenciák

A composite of reference photos patched together in the shape of the thumbnail — A hivatkozások online vagy megvásárolhatók

Most, hogy van egy hüvelykujjam, felveszem a fotókat és kompozitokat a Photoshop-ban. Úgy döntök, hogy megveszem Suzanne Helmigh Gumroad Referenciái A köpenyért, és találok olyan fotókat, amelyeket online tudok, hogy a Swan Pose közelítéséhez tapadok.

03. A hivatkozás átadása

Reference material being drawn over — Még mindig van ideje, hogy laza legyen a részletekkel ebben a szakaszban

Kinyomtatom a Ref-Compot, és fedjük le a hátul a grafitba, majd szalagot kapok a Bristolomhoz és nyomon követi a képet. Meglehetősen pontosan átadom az ábrát és a drapériát, de nagyon általános vagyok a madárral, mert még mindig felfedezem, hol szeretnék a jelenteni.

04. Húzza meg a rajzot

Graphite line drawing taken from reference material — A ropogós vonalak biztosítják, hogy a részletek ne váljanak el

Mielőtt elkezdhetnék porított grafitot, meg kell győződnöm, hogy az átvitt vonalak nem fognak eltűnni! Átmegyek az összes sorommal a 2b mechanikus ceruza , finomítja a kezdeti rajzot, és elegánsabb vonalat fejt ki olyan helyeken, ahol az átadás kínos volt.

05. Állítsa le az első porított grafitot

Line drawing with broad graphite smudges laid down to establish shape and shade — A rendetlen bázis jó alapja, hogy építsen

A porított grafitban egy régi, nem márkájú, puha, szintetikus lapos ecsettel, és miközben általában a helyes területeken tartom, én is elég rendetlen vagyok. Ez az, ahol felfedezem az alakzatokat és a mozgalmat, hogy talán nem gondoltam magamra. Ez azt is ad nekem egy alapot, ahonnan a legsötétebb sötétségemet építsem.

06. Ceruza textúrák létrehozása

Flowing fabric with vertical hatch marks to establish shade — A puha ceruzák sötét hangot hoznak létre anélkül, hogy pontoznák a papírt

A porított grafit után elkezdem a következő réteget a sötét területeken 2b függőleges nyílásjelekkel. Közepes nyomást használok, így a vonal elég sötét, anélkül, hogy pontozná a papírt. Ez egy természetes stroke a kezem számára, és szinte mindenhol a rajzon a végén - egyszerű módja annak, hogy egyesüljön az egész kép.

07. Lágyítsa a strokákat

Pencil hatches softened with a brush pass of graphite powder — A grafit-átadás segít a ceruza-stroke lágyításában

Fontos, hogy a ceruza stroke származó túlnyomó az puha érzést megyek, így azután minden részén keltetés megyek rajta ugyanazzal a kefével szoktam a kezdeti porított grafit át. Az új vonalak lágyulnak és integrálódnak a képbe. Ezt a rajzfolyamat többi részében fogom megtenni.

08. Adja hozzá a legsötétebb értékeket

Graphite illustration of woman holding a dead swan looking at a flock of birds with the darkest values blocked into her cloak — Sötétebb stroke segít az illusztráció együtt

Miután az összes kompozíciós elemre helyezték, és megkezdtem a renderelésemet, elkezdem kiválasztani, ahol a legsötétebb értékeim a 4b ceruzával vannak. Ez az a hely, ahol a kép elkezdődik, bár ezt a kevésbé használom, mint az értéktartomány megteremtése a saját hivatkozásomra ezen a ponton.

09. merüljön a részletekbe

Detail of dead swan being held by the neck — Ne félj el a nehéz részekre!

Most már elkerültem a madarat. Nem vagyok biztos abban, hogyan kell felhívni, és bár nem próbálom túl rosszul pszichésztani magam, néha történik. A válasz az, hogy csak merüljön bele. A referenciámra és a gesztusra összpontosítok, és amint elkezdek ténylegesen dolgozni a madáron, rájöttem, hogy nem olyan rossz.

10. emelje ki a hibákat

Detail of cloak with amended details — A sötét grafit jelek gondosan feloldhatók

Van valami, ami a köpeny áramlásáról szólt, és meg fogom oldani. A meglévő grafit fölé húzom az új alakot, majd a gyúrásaimmal és a mechanikus törlőkkel emelje ki a grafitot, ami túl sötét vagy rossz helyen van. Aztán új grafitos keltetőt fektetek a rések javítására.

11. Környezet építése

Detail of hatched grass marks — A ceruza keltetése nagyszerű módja a fű illúziójának megteremtésének

Mostantól elmentem a füvet a gördülő dombokon, mert úgy vélem, hogy unalmasnak, de itt az ideje, hogy harapd a golyót. A ceruza keltetőt a fű nagyszerű módszere lehet: csak változó formákat vékony résekkel, majd menjen át a különböző formákkal. Add hozzá egyes pengék, és kész!

12. Sötétítse meg az értékeket

Cloak with a darker pass — Egy sötét scrub gyorsan hozza az értéket

Miután rögzítette a köpeny alakjait, rájöttem, hogy ez nem olyan sötét, mint akarom. Hozzáadhatnék több keltetőt, hogy sötétítse meg, de sokkal gyorsabb, hogy egy másik sötét scrubot csináljon porított grafittal. Vissza kell mennem vele, hogy ceruzával újra megteremtse a textúrát, de végül illeszkedik az általam kívánt értékstruktúrához.

13. Rendezze az űrlapokat

Cloak with refined shapes and details — A legtöbb részlet a függőleges stroke

Most, hogy minden a helyén van, és az én értéktartományom van, itt az ideje a folyamat kedvenc részemnek: renderelés! Szükség szerint mind a 2b, mind a 4b ceruzákat használom, és szinte kizárólag függőleges keltetőt használok; Részletek a hajban, az orrlyukban, a fülben és az ujjhivatkozások kivételek. Én dolgozom a referenciámtól, de lehetővé teszik a rajz kialakulását is.

14. Élesítse a széleit

Detail of pencil establishing an edge — A távoli és árnyékos területek megengedhetik maguknak, hogy lágy élek legyenek

Az élvezérlés elválasztja a nagyon jó rajzot egy kész rajzból. Nem minden élnek nehéznek kell lennie: az árnyékban vagy az előtérből származó területek lehetnek, és lágyabbnak kell lenniük. A néző felé érkező dolgok, vagy a kívánt nagy kontrasztú területek élesülnek, bár megpróbálok semmit, hogy "béleltek".

15. Hozzáadjon kiemeléseket és befejezze

Detail of kneaded eraser lifting out lighter areas — A törlők kiválasztják a grafitos áthaladásokban elveszett részleteket

A gyúrott radírommal átmegyek az egész rajzon, és óvatosan emelem ki az arc, a haj, a madár és a kar kiemelését. Néhány kötet és kulcsfontosságú kiemelés elvesztette az összes lágyító haladást, így rendkívül kielégítő, hogy visszaszorítsa őket, mint a végső érintésem. Ezt követően a rajz megtörtént!

Ez a cikk eredetileg a 168. \ t Imaginefx , a világ vezető magazinja a digitális művészek számára. Megvásároljon kérdést 168 vagy Iratkozzon fel itt .

Kapcsolódó cikkek:

A művészek és tervezők legjobb mechanikus ceruza
15 megfigyelési rajz tippek
A 10 legjobb rajzkönyv

Kapjon többet a grafitból ezekkel a tippekkel

01. Thumbnail Az ötlet

02. Összetett referenciák

03. A hivatkozás átadása

04. Húzza meg a rajzot

05. Állítsa le az első porított grafitot

06. Ceruza textúrák létrehozása

07. Lágyítsa a strokákat

08. Adja hozzá a legsötétebb értékeket

09. merüljön a részletekbe

10. emelje ki a hibákat

11. Környezet építése

12. Sötétítse meg az értékeket

13. Rendezze az űrlapokat

14. Élesítse a széleit

15. Hozzáadjon kiemeléseket és befejezze

kézikönyv - Most Popular Articles

Foglalkozás portréfestés olajokkal

Hogyan építsünk egy AR alkalmazást

Jump Start reagál az EXPO-val

Hogyan kell festeni egy zombi a klip stúdiófestékben

Hozzon létre egy Cinemagrothot a Photoshop 60 másodperc alatt

Lenyűgöző tiltó textúrák létrehozása Blenderben

Kettős expozíció a Photoshopban

Hogyan tervezzen egy promóciót egy képzeletbeli márka számára

Kategóriák