Krijg meer uit grafiet met deze tips

Sep 15, 2025

Procedures

Graphite illustration of a woman holding a dead swan looking up at a flock of birds

De afgelopen drie jaar gebruik ik grafiet als een medium voor illustratie, eerst alleen met mechanische potloden, dan in de afgelopen twee jaar gepoederde grafiet in de mix. De kunst die ik maak draait om subtiliteit van sentiment en verhaal, en ik wilde een medium vinden waarin ik die nuance echt kon verkennen.

Zelfs vóór het uitsluitend werken in grafiet, was ik altijd een fan van het gebruik van licht en schaduw om een verhaal te vertellen of een emotie te communiceren. Ongeacht welk medium ik heb gebruikt, ik heb geleerd dat de sleutel in lagen zou werken: geen duisterden zouden er diep genoeg of goed geïntegreerd uitzien, tenzij ze geduldig werden opgebouwd.

Kunsttechnieken: Top-tutorials voor het schilderen en tekenen

Grafiet opende in dit opzicht nieuwe deuren; Ik hield van hoe geschikt het was voor een geleidelijk proces. Het is een vergevingsingsmedium, omdat het in vele vormen aankomt, kan heel veel verschillende manieren worden toegepast en kan schijnbaar voor altijd wissen (of, zoals ik ontdekte tijdens deze workshop, totdat de new Yorkse vochtigheid je plannen foert!). Bovendien, wonen in een klein appartement een kleine studio, en het werken in grafiet betekent dat ik mijn hele opstelling kan verminderen naar een desktop die op het opstellen van "tafel" met een lamp en mijn computer.

Voor mij omvat het tekenen van grafiet veel werk en weer en weer met zachte "wasbeurten" in de poedervormige vorm en gestructureerde uitbroeding in het potlood (ontdek het beste potloden hier). Toch is het allemaal gericht op het voortbrengen van een subtiel, boeiend beeld.

In deze workshop zal ik laten zien hoe ik potlood en poedervormig grafiet in Tandem gebruik om een gevoelige tekening met rijke, donkere waarden te maken. Er is heel weinig traditioneel weergave in mijn proces: ik gebruik potloodwatching van één richting om mijn formulieren en gepoederde grafiet te maken om mijn waarden te bouwen. Lees meer over verschillende kunsttechnieken met onze hoe te tekenen tutorials.

01. miniatuur het idee

Sketches of thumbnails — Blijf duwen van miniaturen, zelfs als je denkt dat je vroeg een winnaar vindt

Als ik voor het eerst een idee voor een tekening heb, draai ik het al een tijdje in mijn hoofd om het op papier te zetten. Ik doe alleen drie miniaturen voordat ze beslissen dat de eerste tenslotte de winnaar is, maar het is nog steeds belangrijk om te zien wat de variaties eruit zien als buiten mijn hoofd.

02. Composietreferenties

A composite of reference photos patched together in the shape of the thumbnail — Referenties kunnen online worden gevonden of gekocht

Nu ik een duim heb, neem ik referentiefoto's en composiet ze er bovenop in Photoshop. Ik besluit om te kopen Suzanne Helmigh's Gumroad Referenties Voor de mantel, en ik vind sommige foto's online die ik kan pleisteren voor een benadering van de zwaan pose die ik wil.

03. Breng de referentie over

Reference material being drawn over — Er is nog steeds tijd om in dit stadium los te komen met de details

Ik print de REF-comp en bedek de achterkant in grafiet, dan plak ik het naar mijn Bristol en volg het beeld. Ik breng de figuur en de drapery eerlijk precies over, maar ben erg algemeen met de vogel, omdat ik nog steeds verkent waar ik de pose wil nemen.

04. Draai de tekening vast

Graphite line drawing taken from reference material — Crisp-lijnen zorgen ervoor dat de details niet verdwalen

Voordat ik met poedervormige grafiet kan beginnen, moet ik ervoor zorgen dat mijn overgebrachte lijnen niet verdwijnen! Ik ga over al mijn lijnen met de 2b mechanisch potlood , het verfijnen van de initiële tekening en ontwikkel een meer elegante lijn op plaatsen waar de overdracht ongemakkelijk was.

05. Leg de eerste poedervormige grafietpas vast

Line drawing with broad graphite smudges laid down to establish shape and shade — Een rommelige basis is een goede basis om op te bouwen

Ik schrobben in poedervormig grafiet met een oud, no-merk, zachte, synthetische platte borstel, en terwijl ik in het algemeen aan de juiste gebieden houd, ben ik ook behoorlijk rommelig. Hierdoor ontdek ik vormen en beweging die ik misschien niet had gedacht om voor mezelf te bouwen. Dit geeft me ook een basis om mijn donkerste duisterden te bouwen.

06. Stel potloodstructuren vast

Flowing fabric with vertical hatch marks to establish shade — Zachte potloden creëren een donkere toon zonder het papier te scoren

Na het poedervormige grafiet begin ik de volgende laag in de donkere gebieden met 2B verticale luikliften. Ik gebruik gemiddelde druk zodat de lijn vrij donker is zonder het papier te scoren. Dit is een natuurlijke slag voor mijn hand en zal bijna overal in de tekening zijn - een gemakkelijke manier om het hele beeld te verenigen.

07. Verzachten de slagen

Pencil hatches softened with a brush pass of graphite powder — Een grafietpas helpt de potloodslagen te verzachten

Het is belangrijk om de potloodslagen te houden van het overweldigen van het zachte gevoel dat ik voor ga, dus na elke sectie van het uitkomen, ga ik eroverheen met dezelfde borstel die ik heb gebruikt voor de initiële poedervormige grafietpas. De nieuwe regels verzachten en worden meer geïntegreerd in de afbeelding. Ik zal dit de rest van het tekenproces doen.

08. Voeg de donkerste waarden toe

Graphite illustration of woman holding a dead swan looking at a flock of birds with the darkest values blocked into her cloak — Donkerdere slagen helpen om de illustratie samen te brengen

Nadat ik in de basis heb gelegd voor alle compositorische elementen en begonnen aan mijn weergave, begin ik uit te kiezen waar mijn donkerste waarden zijn met het 4B-potlood. Dit is waar het beeld begint bij elkaar te komen, hoewel ik dit minder gebruik maak dan om het waardebereik voor mijn eigen referentie op dit punt op te zetten.

09. Duik in details

Detail of dead swan being held by the neck — Schrik niet moeilijke secties weg!

Ik heb de vogel tot nu toe vermeden. Ik ben er niet zeker van hoe ik het moet tekenen, en hoewel ik het niet te zwaar kan psycheren, gebeurt het soms. Het antwoord is om er gewoon in te duiken. Ik concentreer me op mijn referentie en het gebaar, en zodra ik begin te werken aan de vogel, besef ik dat het niet zo slecht is.

10. Til fouten op

Detail of cloak with amended details — Donkere grafietmarkeringen kunnen zorgvuldig worden opgetild

Er is iets nagemaakt over de stroom van de mantel, en ik ga het repareren. Ik teken in de nieuwe vorm direct over het bestaande grafiet, en vervolgens met mijn gekneed en mechanische gommen tilt het grafiet op dat te donker of op de verkeerde plaats is. Dan lag ik in nieuw grafiet uit om de gaten te patchen.

11. Bouw een omgeving

Detail of hatched grass marks — Potlooduiten is een geweldige manier om de illusie van gras te creëren

Ik heb tot nu toe het gras op de glooiende heuvels achtergelaten omdat ik overweeg het vervelend te maken, maar het is tijd om de kogel te bijten. Potlooduiten slingert een grote methode voor gras: maak gewoon verschillende vormen met slanke gaten ertussen, ga dan over die met verschillende vormen. Voeg een aantal individuele bladen toe en je bent klaar!

12. Donkere de waarden

Cloak with a darker pass — Een donkere scrub brengt snel de waarde naar beneden

Na het vasthouden van de vormen van de mantel, besef ik dat het niet zo donker is als ik het wil. Ik zou meer uitbroeden kunnen toevoegen om het donker te maken, maar het is veel sneller om nog een donkere scrub-in te doen met gepoederd grafiet. Ik zal ermee terug moeten gaan met potlood om de textuur opnieuw in te stellen, maar het past uiteindelijk bij de waardestructuur die ik wilde.

13. Render de formulieren

Cloak with refined shapes and details — De meeste details zijn gemaakt van verticale slagen

Nu alles op zijn plaats staat en ik mijn waardebereik heb, is het tijd voor mijn favoriete onderdeel van het proces: weergave! Ik gebruik zowel de 2b- als 4b-potloden indien nodig, en ik gebruik nog steeds een verticale uitbroeding bijna uitsluitend; Details in het haar, Nostril, Oor en vingergewrichten zijn uitzonderingen. Ik werk vanuit mijn referentie, maar laat de tekening ook evolueren.

14. De randen verscherpen

Detail of pencil establishing an edge — Verre en schaduwrijke gebieden kunnen het zich veroorloven om zachte randen te hebben

Randbesturing scheidt een vrij goede tekening van een tekening die klaar is. Niet elke rand moet moeilijk zijn: gebieden in schaduw of ver van de voorgrond kunnen en moeten zachter zijn. Dingen die naar de toeschouwer komen, of gebieden van het gewenste hoge contrast worden geslepen, hoewel ik probeer niets uit te maken "gevoerd".

15. Voeg hoogtepunten toe en eindig

Detail of kneaded eraser lifting out lighter areas — Erasers kiezen details uit die verloren zijn gegaan in grafietpassen

Met mijn gekneerde gum, ga ik door de hele tekening en til ik voorzichtig naar hoogtepunten in het gezicht, het haar, de vogel en de arm. Sommige volume- en belangrijke hoogtepunten zijn verloren gegaan met alle verzachtende passes, dus het is enorm bevredigend om ze terug te trekken als mijn laatste aanraking. Daarna is de tekening klaar!

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in uitgifte 168 of ImagineFX , 's werelds toonaangevende tijdschrift voor digitale kunstenaars. Koop uitgave 168 of Abonneer hier

Gerelateerde artikelen: