Få mer från grafit med dessa tips

Sep 12, 2025

Hur

Graphite illustration of a woman holding a dead swan looking up at a flock of birds

Under de senaste tre åren har jag använt grafit som ett medium för illustration, först endast med mekaniska pennor, sedan under de senaste två åren som lägger till pulveriserad grafit i blandningen. Konst jag gör handlar om subtilitet av känslor och berättelse, och jag ville hitta ett medium där jag verkligen kunde utforska den nyansen.

Ännu innan han uteslutande arbetar i grafit var jag alltid ett fan av att använda ljus och skugga för att berätta en historia eller kommunicera en känsla. Oavsett vilket medium jag använde lärde jag mig att nyckeln var att arbeta i lager: inga mörkret skulle se djupt nog eller korrekt integrerad om de inte byggdes upp tålmodigt.

Konsttekniker: Topptutorials för målning och ritning

Grafit öppnade nya dörrar i detta avseende; Jag älskade hur lämpad det var till en gradvis process. Det är ett förlåtande medium, som det kommer i många former, kan appliceras mycket olika sätt, och kan radera till synes för alltid (eller, som jag fick reda på under den här workshopen, tills New York fuktigheten fyller dina planer!). Dessutom kräver att bo i en liten lägenhet en liten studio, och arbeta i grafit betyder att jag kan minska hela min inställning till ett skrivbordsutbyte "bord" med en lampa och min dator.

För mig innebär ritning i grafit mycket att arbeta fram och tillbaka med mjuka "tvättar" i sin pulverform och strukturerad kläckning i penna (upptäck Bästa pennor här). Ändå är det allt fokuserat på att föra fram en subtil, engagerande bild.

I den här workshopen visar jag hur jag använder penna och pulveriserad grafit i tandem för att skapa en känslig ritning med rika, mörka värden. Det finns väldigt lite traditionell återgivning i min process: Jag använder enfärgad penna som kläcker för att skapa mina former och pulveriserad grafit för att bygga mina värden. Läs mer om olika konsttekniker med vår hur man ritar Handledningar.

01. Miniatyr idén

Sketches of thumbnails — Fortsätt att trycka på miniatyrer, även om du tror att du hittar en vinnare tidigt

När jag först har en idé för en ritning, vänder jag den runt i mitt huvud under en tid innan jag sätter ner det på papper. Jag gör bara tre miniatyrer innan jag bestämmer att den första är vinnaren trots allt, men det är fortfarande viktigt att se vad variationerna ser ut som utanför mitt huvud.

02. Kompositreferenser

A composite of reference photos patched together in the shape of the thumbnail — Referenser kan antingen hittas online eller köpas

Nu när jag har en tumme, tar jag referensbilder och kompositit dem ovanpå den i Photoshop. Jag bestämmer mig för att köpa Suzanne Helmighs gumroad referenser För kappan, och jag hittar några bilder på nätet som jag kan lappa ihop för en approximation av den svan som jag vill ha.

03. Överför referensen

Reference material being drawn over — Det är fortfarande dags att vara lös med detaljerna på detta stadium

Jag skriver ut Ref-Comp och täcker tillbaka i grafiten, sedan bandar jag den till min Bristol och spåra bilden. Jag överför figuren och draperiet ganska exakt, men är mycket generell med fågeln, för att jag fortfarande utforskar var jag vill ta ställningen.

04. Dra åt ritningen

Graphite line drawing taken from reference material — Skarpa linjer kommer att se till att detaljerna inte går vilse

Innan jag kan börja med pulveriserad grafit, måste jag se till att mina överförda linjer inte kommer att försvinna! Jag går över alla mina linjer med 2b mekanisk penna , förädling av den ursprungliga ritningen och utveckla en mer elegant linje på platser där överföringen var besvärlig.

05. Lägg ner det första pulverformiga grafitpasset

Line drawing with broad graphite smudges laid down to establish shape and shade — En rörig bas är en bra grund att bygga vidare

Jag skrubbar i pulveriserad grafit med ett gammalt, inget varumärke, mjuk, syntetisk platt borste, och medan jag håller generellt till de rätta områdena, är jag också ganska rörig. Det är här jag upptäcker former och rörelse som jag kanske inte har tänkt att bygga för mig själv. Detta ger mig också en bas för att bygga mina mörkaste mörker.

06. Etablera penna texturer

Flowing fabric with vertical hatch marks to establish shade — Mjuka pennor skapar en mörk ton utan att göra papperet

Efter den pulverformiga grafiten börjar jag nästa lager i de mörka områdena med 2B vertikala luckor. Jag använder medeltrycket så linjen är ganska mörk utan att göra papperet. Detta är en naturlig stroke för min hand, och kommer att vara nästan överallt i ritningen i slutet - ett enkelt sätt att förena hela bilden.

07. Mjuka stroke

Pencil hatches softened with a brush pass of graphite powder — Ett grafitpass hjälper till att mildra pennaslaget

Det är viktigt att hålla penna stroke från överväldigande den mjuka känslan jag ska, så efter varje sektion av kläckning går jag över den med samma borste som jag använde för det ursprungliga pulverformiga grafitpasset. De nya linjerna mjuknar och blir integrerade mer i bilden. Jag gör det här under resten av ritningen.

08. Lägg till de mörkaste värdena

Graphite illustration of woman holding a dead swan looking at a flock of birds with the darkest values blocked into her cloak — Mörkare stroke hjälper till att ta med bilden tillsammans

Efter att ha lagt sig i basen för alla kompositionella element och påbörjat min rendering börjar jag plocka ut där mina mörkaste värden är med 4b-penna. Det är här bilden börjar komma ihop, även om jag använder det här mindre för att göra än att etablera värdet för min egen referens vid denna tidpunkt.

09. Dyk i detaljer

Detail of dead swan being held by the neck — Bläck inte bort Svåra sektioner!

Jag har undvikit fågeln upp till nu. Jag är inte säker på hur du ritar den, och även om jag försöker att inte psykera mig så illa, händer det ibland. Svaret är att bara dyka in i det. Jag fokuserar på min referens och gesten, och så snart jag börjar faktiskt arbeta med fågeln, inser jag att det inte är så dåligt.

10. Lyft ut fel

Detail of cloak with amended details — Mörka grafitmärken kan försiktigt lyftas ut

Det har varit något som buggar mig om kappans flöde, och jag ska fixa det. Jag ritar i den nya formen direkt över den befintliga grafiten, och sedan med mina knådade och mekaniska raderare lyfter den grafit som är för mörk eller på fel ställe. Sedan låg jag i ny grafitkläckning för att lappa luckorna.

11. Bygg en miljö

Detail of hatched grass marks — Pennakläckning är ett bra sätt att skapa illusionen av gräs

Jag har lämnat gräset på de rullande kullarna tills jag överväger att göra det tråkigt, men det är dags att bita kula. Pennakläckning vindar upp är en bra metod för gräs: Gör bara varierande former med smala luckor mellan dem och gå sedan över de med olika former. Lägg till i några enskilda blad, och du är klar!

12. Mörka värdena

Cloak with a darker pass — En mörk skrubba ger snabbt värdet ner

Efter att ha fixat kappans former inser jag att det inte är så mörkt som jag vill ha det. Jag kunde lägga till mer kläckning för att mörka det, men det är mycket snabbare att göra en annan mörk skrubba med pulveriserad grafit. Jag måste gå tillbaka över det med penna för att återupprätta texturen, men det passar slutligen den värdestruktur som jag ville ha.

13. Gör formulären

Cloak with refined shapes and details — De flesta detaljer är gjorda av vertikala slag

Nu när allt är på plats och jag har mitt värdeintervall är det dags för min favorit del av processen: Rendering! Jag använder både 2b och 4b pennor efter behov, och jag använder fortfarande vertikal kläckning nästan uteslutande; Detaljer i håret, näsborre, öra och fingerfogar är undantag. Jag jobbar från min referens, men tillåter att ritningen utvecklas också.

14. Skärpa kanterna

Detail of pencil establishing an edge — Avlägsna och skuggade områden har råd att ha mjuka kanter

Edge Control separerar en ganska bra ritning från en ritning som är klar. Inte alla kanten ska vara svåra: områden i skugga eller långt ifrån förgrunden kan och borde vara mjukare. Saker som kommer mot betraktaren, eller områden med önskad hög kontrast blir skärpad, även om jag försöker att inte göra någonting ser "fodrad".

15. Lägg till höjdpunkter och avsluta

Detail of kneaded eraser lifting out lighter areas — Erasers plockar ut detaljer som har gått vilse i grafitpass

Med min knådade suddgummi går jag igenom hela ritningen och lyft försiktigt ut höjdpunkter i ansiktet, håret, fågel och arm. Vissa volymer och viktiga höjdpunkter har blivit förlorade med alla mjukgöringspass, så det är oerhört tillfredsställande att dra tillbaka dem som min sista touch. Därefter är ritningen klar!

Denna artikel uppträdde ursprungligen i fråga 168 eller Imaginefx , världens ledande tidning för digitala konstnärer. Köp Issue 168 eller prenumerera här .

Relaterade artiklar:

De bästa mekaniska pennorna för konstnärer och designers
15 Observationsritningstips
De 10 bästa teckningsböckerna

Få mer från grafit med dessa tips

01. Miniatyr idén

02. Kompositreferenser

03. Överför referensen

04. Dra åt ritningen

05. Lägg ner det första pulverformiga grafitpasset

06. Etablera penna texturer

07. Mjuka stroke

08. Lägg till de mörkaste värdena

09. Dyk i detaljer

10. Lyft ut fel

11. Bygg en miljö

12. Mörka värdena

13. Gör formulären

14. Skärpa kanterna

15. Lägg till höjdpunkter och avsluta

Hur - Mest populära artiklar

Bygg en snabb reaktiv blogg med svelte och sapper

Hur man målar ett slott med sketchup

Hur man skapar en fotorealistisk rumscene

4 Enkla steg för att förbättra din render

En introduktion till front-testning

Hur man gör massiva explosioner med v-ray

brudgummen en oemotståndligt furig varelse

Skapa ett tecken med stiliserad realism

Kategorier