पिछले तीन वर्षों से, मैं ग्रेफाइट का उपयोग चित्रण के लिए एक माध्यम के रूप में कर रहा हूं, केवल मैकेनिकल पेंसिल के साथ, फिर पिछले दो वर्षों में मिश्रण में पाउडर ग्रेफाइट जोड़ता है। मैं जो कला करता हूं वह सब कुछ भाव और कथा के बारे में है, और मैं एक माध्यम खोजना चाहता था जिसमें मैं वास्तव में उस नुंस का पता लगा सकता हूं।
यहां तक कि ग्रेफाइट में विशेष रूप से काम करने से पहले, मैं हमेशा एक कहानी बताने या भावना को संवाद करने के लिए प्रकाश और छाया का उपयोग करने का प्रशंसक था। इस बात पर ध्यान दिए बिना कि मैंने किस माध्यम से उपयोग किया, मैंने सीखा कि कुंजी परतों में काम करना था: जब तक वे धैर्यपूर्वक निर्मित नहीं होते, तब तक कोई अंधेरा पर्याप्त गहराई से एकीकृत नहीं होता था।
ग्रेफाइट ने इस संबंध में नए दरवाजे खोले; मुझे प्यार था कि यह धीरे-धीरे प्रक्रिया के लिए कितना उपयुक्त था। यह एक क्षमाशील माध्यम है, क्योंकि यह कई रूपों में आता है, इसे कई अलग-अलग तरीकों से लागू किया जा सकता है, और हमेशा के लिए प्रतीत होता है (या, जैसा कि मैंने इस कार्यशाला के दौरान पाया, तब तक न्यूयॉर्क आर्द्रता आपकी योजनाओं को फोइल नहीं करता!)। इसके अतिरिक्त, एक छोटे से अपार्टमेंट में रहना एक छोटे से स्टूडियो की आवश्यकता होती है, और ग्रेफाइट में काम करने का मतलब है कि मैं अपने पूरे सेटअप को एक दीपक और मेरे कंप्यूटर के साथ डेस्कटॉप ड्राफ्टिंग "टेबल" में कम कर सकता हूं।
मेरे लिए, ग्रेफाइट में ड्राइंग में अपने पाउडर फॉर्म में नरम "वॉश" के साथ बहुत अधिक काम करना शामिल है और पेंसिल में संरचित हैचिंग (डिस्कवर) सबसे अच्छा पेंसिल [2 9] यहां)। फिर भी यह सब एक सूक्ष्म, आकर्षक छवि लाने पर केंद्रित है।
इस कार्यशाला में, मैं दिखाऊंगा कि समृद्ध, अंधेरे मानों के साथ एक संवेदनशील ड्राइंग बनाने के लिए मैं टेंडेम में पेंसिल और पाउडर ग्रेफाइट का उपयोग कैसे करता हूं। मेरी प्रक्रिया में बहुत कम पारंपरिक प्रतिपादन है: मैं अपने मूल्यों को बनाने के लिए अपने रूपों और पाउडर ग्रेफाइट बनाने के लिए सिंगल-दिशा पेंसिल हैचिंग का उपयोग करता हूं। हमारे साथ विभिन्न कला तकनीकों के बारे में और पढ़ें कैसे आकर्षित करने के लिए [2 9] ट्यूटोरियल।
जब मैंने पहली बार एक ड्राइंग के लिए एक विचार किया, तो मैं इसे पेपर पर डालने से पहले कुछ समय के लिए अपने सिर में बदल देता हूं। मैं यह तय करने से पहले केवल तीन थंबनेल करता हूं कि पहला व्यक्ति विजेता है, लेकिन यह देखना महत्वपूर्ण है कि वे क्या बदलाव मेरे सिर के बाहर दिखते हैं।
अब जब मेरे पास एक अंगूठा है, तो मैं फ़ोटोशॉप में इसके शीर्ष पर संदर्भित तस्वीरें लेता हूं और उन्हें समग्र करता हूं। मैं खरीदने का फैसला करता हूं सुजैन हेल्मी गमरोड संदर्भ क्लोक के लिए, और मुझे कुछ तस्वीरें ऑनलाइन मिलती हैं कि मैं स्वान मुद्रा के अनुमान के लिए एक साथ पैच कर सकता हूं।
मैं रेफ-कंप प्रिंट करता हूं और पीठ को ग्रेफाइट में कवर करता हूं, फिर मैं इसे अपने ब्रिस्टल में टेप करता हूं और छवि का पता लगा देता हूं। मैं फिगर और ड्रेपी को बिल्कुल बिल्कुल स्थानांतरित करता हूं, लेकिन पक्षी के साथ बहुत सामान्य हूं, क्योंकि मैं अभी भी खोज कर रहा हूं कि मैं पॉज़ लेना चाहता हूं।
इससे पहले कि मैं पाउडर ग्रेफाइट से शुरू कर सकूं, मुझे यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि मेरी स्थानांतरित लाइन गायब नहीं होंगी! मैं अपनी सभी लाइनों के साथ जाता हूं 2 बी मैकेनिकल पेंसिल [2 9] , प्रारंभिक ड्राइंग को परिष्कृत करना और उन स्थानों पर एक और सुरुचिपूर्ण रेखा विकसित करना जहां स्थानांतरण अजीब था।
मैं एक पुराने, नो-ब्रांड, मुलायम, सिंथेटिक फ्लैट ब्रश के साथ पाउडर ग्रेफाइट को साफ़ करता हूं, और जब मैं आम तौर पर सही क्षेत्रों में रखता हूं, तो मैं भी बहुत गन्दा हूं। यह वह जगह है जहां मुझे आकार और आंदोलन की खोज होती है जिसे मैंने अपने लिए निर्माण करने के लिए नहीं सोचा था। यह मुझे एक आधार भी देता है जिससे मेरे अंधेरे को बनाने के लिए।
पाउडर ग्रेफाइट के बाद, मैं 2 बी वर्टिकल हैच मार्क के साथ अंधेरे क्षेत्रों में अगली परत शुरू करता हूं। मैं मध्यम दबाव का उपयोग कर रहा हूं इसलिए लाइन पेपर स्कोर किए बिना बहुत अंधेरा है। यह मेरे हाथ के लिए एक प्राकृतिक स्ट्रोक है, और अंत तक ड्राइंग में लगभग हर जगह होगा - पूरी छवि को एकजुट करने का एक आसान तरीका।
पेंसिल स्ट्रोक को उस नरम भावना को जबरदस्त करने के लिए महत्वपूर्ण है कि मैं जा रहा हूं, इसलिए हैचिंग के प्रत्येक खंड के बाद मैं प्रारंभिक पाउडर ग्रेफाइट पास के लिए उपयोग किए गए उसी ब्रश के साथ उस पर जाता हूं। नई लाइनें नरम हो जाती हैं और छवि में अधिक एकीकृत हो जाती हैं। मैं इसे बाकी ड्राइंग प्रक्रिया में करूँगा।
सभी रचनात्मक तत्वों के लिए आधार में रखी गई और मेरी प्रतिपादन शुरू हो गई, मैं यह चुनना शुरू कर देता हूं कि मेरे अंधेरे मूल्य 4 बी पेंसिल के साथ कहां हैं। यह वह जगह है जहां छवि एक साथ आना शुरू कर देती है, हालांकि मैं इस बिंदु पर अपने स्वयं के संदर्भ के लिए मूल्य सीमा स्थापित करने के लिए प्रस्तुत करने के लिए इस कम का उपयोग कर रहा हूं।
मैं अब तक चिड़िया से बच रहा हूं। मैं निश्चित नहीं हूं कि इसे कैसे आकर्षित किया जाए, और हालांकि मैं खुद को खुद को बहुत बुरी तरह से बाहर नहीं करने की कोशिश करता हूं, यह कभी-कभी होता है। जवाब सिर्फ इसमें गोता लगाने के लिए है। मैं अपने संदर्भ और इशारे पर ध्यान केंद्रित करता हूं, और जैसे ही मैं वास्तव में चिड़िया पर काम करना शुरू करता हूं, मुझे एहसास होता है कि यह इतना बुरा नहीं है।
क्लोक के प्रवाह के बारे में मुझे कुछ परेशान किया गया है, और मैं इसे ठीक करने जा रहा हूं। मैं मौजूदा ग्रेफाइट पर नए आकार में आकर्षित करता हूं, और फिर मेरे kneaded और यांत्रिक erasers ग्रेफाइट को बाहर निकालते हैं जो बहुत अंधेरा या गलत जगह पर है। फिर मैं अंतराल को पैच करने के लिए नए ग्रेफाइट हैचिंग में रखता हूं।
मैंने अब तक रोलिंग पहाड़ियों पर घास छोड़ी है क्योंकि मैं इसे थकाऊ बनाने पर विचार करता हूं, लेकिन यह बुलेट को काटने का समय है। पेंसिल हैचिंग घास के लिए एक महान विधि बनती है: बस उनके बीच स्लिम अंतराल के साथ अलग-अलग आकार बनाएं, फिर विभिन्न आकारों वाले लोगों पर जाएं। कुछ व्यक्तिगत ब्लेड में जोड़ें, और आप कर चुके हैं!
क्लोक के आकार को ठीक करने के बाद, मुझे एहसास है कि यह लगभग उतना ही अंधेरा नहीं है जितना मैं चाहता हूं। मैं इसे अंधेरा करने के लिए और अधिक हैचिंग जोड़ सकता हूं, लेकिन पाउडर ग्रेफाइट के साथ एक और डार्क स्क्रब-इन करने के लिए यह बहुत तेज़ है। मुझे बनावट को फिर से स्थापित करने के लिए पेंसिल के साथ वापस जाना होगा, लेकिन यह अंततः मूल्य संरचना को फिट करता है जो मैं चाहता था।
अब सबकुछ जगह पर है और मेरे पास मेरी वैल्यू रेंज है, यह प्रक्रिया के मेरे पसंदीदा हिस्से के लिए समय है: प्रतिपादन! मैं आवश्यकतानुसार 2 बी और 4 बी पेंसिल दोनों का उपयोग कर रहा हूं, और मैं अभी भी लंबवत हैचिंग का उपयोग लगभग विशेष रूप से; बाल, नाक, कान, और उंगली जोड़ों में विवरण अपवाद हैं। मैं अपने संदर्भ से काम कर रहा हूं, लेकिन ड्राइंग को भी विकसित करने की इजाजत देता हूं।
एज नियंत्रण एक ड्राइंग से एक बहुत अच्छी ड्राइंग को अलग करता है जो समाप्त हो गया है। हर बढ़त नहीं होनी चाहिए: छाया में क्षेत्र या अग्रभूमि से दूर और नरम होना चाहिए। दर्शक की ओर आने वाली चीजें, या वांछित उच्च विपरीत के क्षेत्र तेज हो जाते हैं, हालांकि मैं कुछ भी "लाइन" दिखने की कोशिश नहीं कर रहा हूं।
मेरे घुटने वाले इरेज़र के साथ, मैं पूरे ड्राइंग के माध्यम से जाता हूं और धीरे-धीरे चेहरे, बालों, पक्षी और हाथ में हाइलाइट्स को उठाता हूं। सभी नरम पास के साथ कुछ वॉल्यूम और मुख्य हाइलाइट्स खो गए हैं, इसलिए उन्हें अपने अंतिम स्पर्श के रूप में वापस खींचने के लिए बेहद संतोषजनक है। उसके बाद, ड्राइंग किया जाता है!
यह लेख मूल रूप से अंक 168 या में दिखाई दिया Imaginefx [2 9] , डिजिटल कलाकारों के लिए दुनिया की अग्रणी पत्रिका। अंक 168 खरीदें या यहां सदस्यता लें ।
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