Я завжди прагнув розвивати свій особистий стиль, художній голос, який говорить за допомогою інструментів та медіа. Коли я думав, що знайшов це, я повністю втратив його в той же час. Моя векторна графіка виглядала хрусткі та професійні, але моя ручна малювання була жорсткою. Я купив незліченні маркери, гелеві ручки та фарби для експерименту.
Отже, я вирішив, що пора звернутися до основ і переглянути мій підхід і почав нічим, крім перо. Просто ескізи без намірів в кінцевому підсумку, як закінчені твори мистецтва. Я також намагався зробити те ж саме цифровий: один один шар і щіткою за замовчуванням. Дивно, що він працював! Існувала спільна тема між новими роботами та малюнками, які виглядали, незважаючи на те, що швидко намальовано.
Але цікавість мене здійснює експериментувати. Я не використовую воду з ручками для пензлів, я ніколи не відкрив маркер блендер, і я не застосовую ластику, щоб очолити олівець. Але я задоволений тим - мій художній голос проходить через мій особистий стиль. Тут я переживаю деякі з моїх кращих порад щодо створення творів з ручками для пензлів.
(Див кращі ручки повідомлення, якщо ви хочете запакувати на постачання. Або отримати більше порад з нашим як малювати підручники.)
Я малюю чорним філосоном та додайте достатньо деталей, застосовуючи багато вертикального вилуплення. Я використовую два 0.8mm fineliners. Перший новий і дає мені товсту лінію. Другий - старий: ідеально підходить для сухого, грити та менш відмінних ліній.
Оскільки я використовую ручки акварелі, я дотримуюся правил у цій частині, йдучи з легкого до темного і залишаючи порожні плями, щоб створити світло. Я використовую два-три подібних відтінків і шарів їх один над одним з тонкими штрихами пензля: це допомагає визначити мої основні тіньові плями.
У цьому шматку я використовую темно-синій, щоб створити тіні на вторинних елементах. Я фарбую з плямами і довгими штрихами щітки, повторюючи форму певних елементів. Ці штрихи пензля виглядають темніше, коли вологий, як акварель. Перевірте свою роботу, коли посуньте фарбу.
Ця частина має сильно стилізований текстовий елемент. Щоб створити це, я фарбую зону заголовка довгими, сміливими штрихами контрастного кольору. Я додаю фіолетовий до кута, щоб підтримати загальний склад. Тепер ця картина виглядає органічною, але текст занадто чіткий .
Я додаю градієнт до тексту для більш органічного відчуття, використовуючи сміливі та тонкі штрихи замість плавного змішування. Ви, можливо, помітили, що я боюся використовувати воду!
Мені подобається кидати деякі випадкові позначки в готову композицію, щоб дати йому більш природний вигляд. Я малюю лінії та частинки з сухою фінальною. У цій частині текст більше не виглядає стерильним і добре поєднується з рештою композиції.
Я зменшую напругу між лініями, додавши сухих штрихів Fineeliner тут і там. Це можна порівняти з процесом змішування та освоєння в аудіо-виробництві, коли ви вирівнюєте частоти інструментів, щоб створити збалансовану домовленість.
Щоб закінчити, я додаю кілька плям тіні з темно-сірою пензлем, і потемнійте зуби, щоб натиснути обличчя персонажа до глядача. Мій хижак виглядає потворніше і більш агресивний - мені це дуже подобається! Я підписую свою ілюстрацію, що означає, що я ніколи не внесуть ніяких змін. Ілюстрація завершена.
Ця стаття була опублікована у випуску 177 Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Купити проблему 177 або підписатися уявити.
Читати далі:
(Кредит зображення: Getty Images) Хмара зберігання пропонує тонну пер�..
(Зображення кредиту: Travis Knight) Ефект Anaglyph - це правильне ім'я для к�..
(Зображення кредиту: майбутнє) Якщо ви регулярно веб-користувач,..
Ви думали про розмір CSS вашого сайту? Якщо ваш стильний лист - повітряна..
Page 1 з 2: Сторінка 1 Сторінка 1 Сторінка 2 ..
Натюрморт не є чашкою чаю - це займає певний набір Методи фарбування - Але для мене це завжди було..