Viimeisten kolmen vuoden aikana olen käyttänyt grafiittiä esimerkkinä, ensin vain mekaanisilla kynällä, sitten viimeisten kahden vuoden aikana lisäämällä jauhemaista grafiittia sekoitukseen. Art, jonka teen, on kyse tunteesta ja kertomuksesta, ja halusin löytää välineen, jossa voisin todella tutkia, että Nuance.
Jopa ennen yksinomaan grafiittia työskentelemistä, olin aina fani käyttää valoa ja varjoa kertomaan tarinan tai kommunikoida tunteet. Riippumatta siitä, mitä keskipitkän käytin, olen oppinut, että avain oli työskennellä kerroksissa: ei tummia näytti riittävästi tai asianmukaisesti integroituneita, elleivät he rakentaneet kärsivällisesti.
Grafiitti avasi uusia ovia tässä suhteessa; Rakastin, kuinka sopiva se oli asteittainen prosessi. Se on anteeksiantava väline, kuten monissa muodoissa, voidaan soveltaa paljon eri tavoin, ja se voi poistaa näennäisesti ikuisesti (tai, kun löysin tämän työpajan aikana, kunnes New Yorkin kosteus foils suunnitelmasi!). Lisäksi pienessä huoneistossa asuminen edellyttää pienen studiota, ja grafiittien toimivuus voi vähentää koko asetusta työpöydän laatimiseen "taulukko" lampun ja tietokoneen kanssa.
Minulle piirustus grafiitissa edellyttää paljon työtä edestakaisin pehmeillä "pesuilla" jauhemaisessa muodossaan ja rakenteeltaan kuoressa lyijykynällä (Tutustu parhaat lyijykynät tässä). Silti se on kaikki keskittynyt tuomaan hienovarainen, kytkettävä kuva.
Tässä työpajassa osoitan, kuinka käytän lyijykynällä ja jauhemaista grafiittia tandemissa luoda herkkä piirustus rikas, tumma arvot. Prosessissani on hyvin vähän perinteinen renderointi: Käytän yhdensuuntaisen lyijykynän luukun luomaan lomakkeet ja jauhettu grafiitti arvojen rakentamiseksi. Lue lisää eri taideteollisista tekniikoista miten piirtää Oppaat.
Kun minulla on ensin ajatus piirustuksesta, käännyn sen päähän jonkin aikaa ennen kuin asetat sen paperille. Teen vain kolme pikkukuvaa ennen kuin päätät, että ensimmäinen on voittaja loppujen lopuksi, mutta on vielä tärkeää nähdä, mitä vaihtelut näyttävät pään ulkopuolelta.
Nyt kun minulla on peukalo, otan viitekuvia ja komposiitti ne päälle Photoshopissa. Päätän ostaa Suzanne HelMigh's Gummat References Viitta, ja löydän joitakin kuvia verkossa, että voin korjata yhdessä Swan-postin lähentämisen.
Tulostan ref-comp ja peitä takaisin grafiittiin, niin nauhaisin sen Bristoliin ja jäljittää kuvan. Siirsin kuvan ja draphery melko täsmälleen, mutta olen hyvin yleinen lintu, koska olen edelleen tutkia, mistä haluan ottaa poseja.
Ennen kuin voin aloittaa jauhemaisen grafiitin, minun on varmistettava, että siirretyt linjat eivät katoa! Menen kaikki minun linjat 2B mekaaninen kynä , jalostamalla alkuperäinen piirustus ja kehittää tyylikäs linja paikoissa, joissa siirto oli hankala.
Puhdan jauhemaista grafiittia vanha, ei-brändi, pehmeä, synteettinen tasainen harja, ja kun olen yleensä oikeilla alueilla, olen myös melko sotkuinen. Tämä on paikka, jossa löydän muodot ja liike, jota en ehkä ole ajatelleet rakentamaan itseäni. Tämä antaa minulle myös perusta, josta rakennetaan tummimmat pimeät.
Jauhemaisen grafiitin jälkeen aloitan seuraavan kerroksen pimeillä alueilla, joissa on 2B pystysuorat luukkumerkit. Käytän keskipainiketta, joten linja on melko tumma ilman paperita. Tämä on luonnollinen aivohalvaus kädestäni, ja se on melkein kaikkialla piirustuksessa loppuun - helppo tapa yhdistää koko kuva.
On tärkeää pitää lyijykynät ylivoimaisesta pehmeästä tunnetta, jota olen menossa, joten kunkin siitososan jälkeen menen siihen samalla harjalla, jota käytin alkuperäiseen jauhemaiseen grafiittipassiin. Uudet linjat pehmentävät ja integroidaan lisää kuvaan. Teen tämän koko loppuprosessin ajan.
Kun olet asettanut pohjaan kaikkiin koostumuselementteihin ja aloittaen renderöinni, aloin valita, missä pimeimmät arvot ovat 4b lyijykynällä. Tällöin kuva alkaa tulla yhteen, vaikka käytän tätä vähemmän renderointia kuin luodaan arvoalue omaan viitteeni tässä vaiheessa.
Olen välttänyt lintu nyt. En ole varma, miten se piirtää se, ja vaikka yritän olla psyke itse liian huonosti, se tapahtuu joskus. Vastaus on vain sukeltaa siihen. Keskityn viitteeni ja ele, ja heti kun aloin todella työskennellä lintulla, huomasin, että se ei ole niin huono.
On ollut jotain bugging minua viittauksen virtauksesta, ja aion korjata sen. Piirrän uuteen muotoon aivan nykyisen grafiitin yli, ja sitten vaivasi ja mekaaniset pyyhkimet nostavat grafiittia, joka on liian tumma tai väärässä paikassa. Sitten makasin uudessa grafiittikuumossa korjaamaan aukkoja.
Olen jättänyt ruohon liikkuvan kukkuloiden tähän asti, koska katson sen tylsiä, mutta on aika purra luoti. Lyijykynä luukku tuulet ovat erinomainen menetelmä ruoholle: vain tehdä vaihtelevia muotoja ohut aukot niiden välillä, ja mene sitten eri muodoissa. Lisää joitain yksittäisiä terät, ja olet valmis!
Kun olet korjata viittauksen muodot, ymmärrän, että se ei ole lähes yhtä tumma kuin haluan sen. Voisin lisätä hautoa tummentaa sitä, mutta se on paljon nopeampaa tehdä toinen tumma hankaus jauhemainen grafiitti. Minun täytyy mennä takaisin sen päälle lyijykynällä palauttaa tekstuuri uudelleen, mutta se lopulta sopii arvon rakenteeseen, jonka halusin.
Nyt kun kaikki on paikallaan ja minulla on arvoalueeni, on aika suosikki osa prosessia: renderointi! Käytän sekä 2b että 4b lyijykynä tarvittaessa, ja olen edelleen käyttänyt pystysuuntaista siitosmusta lähes yksinomaan; Yksityiskohdat hiukset, sieraimet, korvat ja sormen liitokset ovat poikkeuksia. Työskentelen viitteestäni, mutta mahdollistaa piirustuksen kehittymisen.
Edge Control erottaa melko hyvän piirustuksen piirustuksesta, joka on valmis. Ei jokaisen reunan pitäisi olla kovaa: varjo-alueet tai kaukana etualalla voi ja pitäisi olla pehmeämpiä. Asiat tulevat katsojalle tai halutun korkean kontrastin alueet, vaikka yritän olla tekemättä mitään näyttämistä "vuorattu".
Vaivaisella pyyhekumilla menen läpi koko piirustuksen ja hissivät varovasti kohokohtia kasvoilla, hiukset, lintu ja käsivarsi. Jotkut äänenvoimakkuuden ja keskeiset kohokohdat ovat menettäneet kaikki pehmennyslaskennan, joten on äärimmäisen tyydyttävää vetää ne takaisin lopulliseksi kosketukseksi. Sen jälkeen piirustus tehdään!
Tämä artikla ilmestyi alun perin asiassa 168 tai Imaginefx , maailman johtava aikakauslehti digitaalisille taiteilijoille. Osta numero 168 tai Tilaa täältä .
Aiheeseen liittyvät artikkelit:
(Kuva luotto: Aaron Blaise) Oppiminen eläinten piirtäminen on olennainen osa kuvaa. Wildlife-kohtauksista ympäri m..
(Kuva luotto: Glen Southern) Zbrush Retopology tai miten rotologisoida malli yleensä, on yksi asia, että kaikki 3D-..
Yksi parhaista Illustratorista on kyky luoda omia harjoja. Löydät hämmästyttäviä ilmaisia kuvia verkossa, mutta josku..
Kun työskentelet projekteihin, kuten sovelluksen suunnittelu tai brändäysvakuudessa, on tärkeää, että eri elementtien väl..
Mandelbulb on kolmiulotteinen fraktaali, joka on yhä suosittu 3D-taide ja VFX. Tässä artikkelissa kävelen läp..
Kun tutkitaan eläintarha, eläimet ja villieläimet ovat aina olleet suuri intohimo minulle ja en koskaan väsy maalaamalla heitä. Olemme onnekkaita asumaan Lincolnshiren maaseudulla ja on ..
Tämä työpaja maalataan yksi suosikki aiheistani: New Yorkin silta. Olen maalannut Brooklyn Bridge monta kertaa nyt eri valossa, joten tämän projektin olen valinnut Manhattanin silta. ..
Adobe käynnistää nykyisin uuden sarjan video-opetusohjelmat Luova pilvi sovelluksia 60 sekunnissa tai vähemmän. Olitpa aloittelija tai haluan vai..